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VIOLETA VASQUEZ- La cara detrás de “a la Mexicana”

De verdad que soy fans number one de Instagram -levante la mano por favor quien más aquí es fan-. Me encanta que gracias a lo que me dedico, IG me ayuda real a crear relaciones inimaginables, con gente llena de buena vibra que busca impactar de manera consciente y positiva a la sociedad en la que vivimos.

A Violeta Vasquez la conocí por este medio el año pasado y a pesar de que nuestra vida siempre se cruzó porque #ElMundoEsMuyPequeño no habíamos hablado ni tenido un contacto tan cercano pero un día, me escribió preguntando si podíamos hablar por teléfono para platicar sobre HILANDO HISTORIAS y mi propósito de hacerlo. La plática comenzó a tomar forma sobre nuestra opinión de la moda Mexicana y el trabajo entre diseñador-artesano. Una plática que me dejó pensando sobre el camino que quiero seguir recorriendo pero que jamás pensé sobrepasaría un intercambio de ideas y pensamientos.

Fue a principios de este año que Violeta me volvió a escribir para platicarme sobre su maestría en Londres y “a la Mexicana”, yo feliz le entré al proyecto. “a la Mexicana: An encounter of Mexican fashion and artisan techniques” es una exhibición que celebra las técnicas tradicionales y las prácticas éticas y de innovación entre diseñador-artesano (si no conoces sobre “a la Mexicana” da click AQUÍ).

Por más de 3 meses nos comunicamos diario por teléfono y al llegar yo a Londres, Violeta con toda su energía me inundó el alma, de verdad el alma. Violeta es una mujer perseverante con una visión muy clara sobre las cosas que quiere y cómo quiere y debe hacerlas para lograrlas. Además, su buen gusto por la moda y la música se ve reflejado en todo lo que hace.

Violeta me inspira a seguir mis sueños con los pies en la tierra, es muy crítica y piensa muy bien las cosas sin atarse a lo que no puede funcionar, buscando soluciones rápidas para esas situaciones. No podía hacer otra cosa que entrevistarla para que ustedes también la conozcan y me entiendan cuando digo que me inspira.

¡Más gente como ella por favor!

a la Mexicana

¿Quién eres y qué haces?
Soy diseñadora industrial, estudié en el Tec de Monterrey y actualmente vivo en Londres porque estudio la maestría de Fashion Entrepreneurship and Innovation en London College of Fashion. Tengo experiencia en impresión 3D, diseño de escaparates, punto de venta, brand building y ahora en emprendimiento y modelos de negocio con el proyecto “a la Mexicana.”

¿Cómo surge tu amor por la moda?
La verdad no estoy muy segura, creo que lo primero que me interesó fue el arte. Viajé a Roma por primera vez cuando tenía siete años y recuerdo perfecto lo mucho que me impresionaron las esculturas del Vaticano. Tomé clases de dibujo y arte desde los once años y siempre fueron mis materias favoritas. Después tomé una clase de historia del arte en Florencia cuando tenía quince años y ahí supe que me quería dedicar a algo artístico toda mi vida. La moda siempre me llamó mucho la atención en las revistas por la estética, la creatividad y hasta cierto punto la teatralidad. Me encanta la parte creativa de la industria de la moda, pero también me gusta que sea un fenómeno social del cual absolutamente todas las personas formamos parte aunque no nos demos cuenta.

¿Qué es lo más importante para ti sobre dar a conocer el diseño mexicano y las prácticas con artesanos indígenas?
Creo que esta es una gran época para el diseño mexicano porque ha estado creciendo exponencialmente en los últimos años, y los diseñadores que colaboran con artesanos están creando propuestas auténticas, con un proceso creativo muy rico. Me parece que los años en los que el diseño giraba en torno al producto ya quedaron muy atrás, y ahora es más interesante ponerle atención al proceso que hay detrás. En el mundo hay una fuerte tendencia hacia la transparencia y la sustentabilidad, y la moda es culpable de producir altos niveles contaminación y tener prácticas poco éticas. Por ello es importante que las marcas emergentes tengan modelos de negocio que busquen generar un cambio real y no sólo utilicen la sustentabilidad como estrategia de marketing como muchas marcas globales. Al momento de colaborar con comunidades indígenas es importante que los diseñadores comprendan el valor del patrimonio colectivo y el gran aporte creativo que brindan los artesanos para evitar caer en debates de apropiación cultural. Una colaboración ética exitosa debe ser incluyente, profesional y debe tener un impacto positivo para la comunidad.

¿Cómo nace la idea de crear “a la Mexicana”? ¿Qué es?
a la Mexicana” es una exhibición que celebra las colaboraciones éticas entre diseñadores de moda y artesanos para crear colecciones innovadoras. El objetivo es invitar a los asistentes a reflexionar sobre la historia detrás de la ropa que usan, tocando temas como innovación social, transparencia y sustentabilidad. Para esto, la curaduría resaltó el proceso creativo de cinco marcas que colaboran con artesanos de Chiapas y Oaxaca mostrando prendas, fotografías, videos y muestras que revelaron el lado humano de la moda. Del 2 al 7 de Julio de 2019, celebramos la primera edición en J/M Gallery en Londres Inglaterra.

La idea del proyecto surgió durante mi maestría en London College of Fashion y se hizo en colaboración con HILANDO HISTORIAS, la Organización No Gubernamental IMPACTO la Embajada Mexicana en el Reino Unido. Las marcas participantes fueron: ANDREA VELASCO, COOPERATIVA MUJERES SEMBRANDO LA VIDA, ESTELA IVONNÈ, FÁBRICA SOCIAL 1/8 TAKAMURA. Todas ellas trabajan equitativamente con artesanos de las comunidades de: San Juan Chamula, Chiapas; Magdalena Aldama, Chiapas; Santiago el Pinar, Chiapas; Zinacantán, Chiapas; San Juan Colorado, Oaxaca; Santa María Tlahuitoltepec, Oaxaca.

¿Cuáles fueron los retos y recompensas de llevar a cabo “a la Mexicana”?
Creo que la respuesta positiva de la gente hacia el proyecto fue lo más satisfactorio. Verlos asistir, aprender algo nuevo, emocionarse, involucrarse en el tema y dar su opinión sin duda superó mis expectativas. También me hace muy feliz poder brindar una plataforma que muestre el valor del patrimonio mexicano y la belleza y complejidad del trabajo artesanal. Me quedo con todos los aprendizajes, la experiencia y la gente valiosa que conocí.

En cuanto a los retos, la verdad es complejo hacer un proyecto con equipos en dos países diferentes. Hay mucha planeación y logística involucrada que no se ve a simple vista pero que es muy necesaria para que el proyecto tome forma. Hay que ser comprometidos, flexibles y buscar soluciones ante las situaciones inesperadas.

¿Qué piensas sobre la moda y el diseño en México?  ¿Tiene futuro como negocio e innovación?
Definitivamente tiene futuro y como mencioné anteriormente, estamos en un punto en el que las industrias creativas están creciendo exponencialmente porque los millennials y gen-z han mostrado gran interés en ellas. Pero creo que cuando pensamos en moda muchas veces nos enfocamos únicamente en el diseño, los eventos, las redes sociales, la publicidad y las relaciones públicas. Sin embargo, una empresa de moda también necesita una estrategia sólida de negocios que acompañe a la propuesta creativa para poder ser exitosa y creo que es importante que las marcas emergentes tomen esto en cuenta desde el inicio para poder crecer.

¿Qué sigue para “a la Mexicana”?
Sigue la segunda edición, ya habrá más detalles en su momento, pero en definitiva me encantaría volver a hacerlo y seguir mostrando las ventajas de tener prácticas éticas en la industria de la moda.

¿Qué te gusta hacer en tu tiempo libre?
Me encanta ir a museos de arte y a conciertos, siempre digo que la música y el arte me salvaron la vida. También amo viajar y aprender sobre otras culturas para abrir cada vez más mi mente. Y por más raro que suene, me encanta caminar sin rumbo porque siempre se encuentran lugares interesantes que no descubrirías de otra manera.

¿Qué significa ser una mujer libre para ti?
Significa tener tu propio criterio, generar tus propios ideales y dejar que guíen tus acciones. Cuestionar lo que la sociedad espera de nosotras y tener la opción de elegir lo que mejor nos convenga y nos haga felices.

¿Tienes algún sueño o meta que quieras cumplir y que nos quieras compartir?
Mi sueño más grande es apoyar al crecimiento de las industrias creativas en México y crear mi propia empresa de moda.

Escoge tu favorito:
Color: negro y rosa
Comida: toda la mexicana
Estación del año: Otoño
Lugar: El museo Palais Tokyo en París
Banda de música: Interpol
Canción del día: Ambiente de J Balvin
Prenda tradicional: huipil hecho en telar de cintura con brocados
Signo zodiacal: Sol en Libra, Ascendente Aries y Luna en Tauro

Sigue a Violeta en:
instagram | a la Mexicana

Casa Maestros
Diseño Artesanal

CASA MAESTROS. Tradición textil a flor de piel

Tras un viaje de más de 6 años por comunidades del suroeste de México y Guatemala donde la tradición textil está a flor de piel, los hermanos Daniel y AndrésRaigosa enamorados de ésta han fundado CASA MAESTROS. 

CASA MAESTROS, más que ser una nueva marca de moda que trabaja con artesanos indígenas de San Juan la Laguna en el Lago de Atitlán; Guatemala, Chiapas, Guerrero, Oaxaca, Michoacán, Tlaxcala y Guanajuato en México, apuesta por vincular grandes maestros artesanos con la innovación textil y con la motivación de resguardar sus tradiciones permitiéndoles regresar a sus raíces.

En su última colección “Tintes de la tierra” hablan sobre el valor que los tintes naturales tienen en la producción de prendas artesanales y nos invitan a crear consciencia sobre la reproducción en serie y el impacto negativo que el teñido a base de químicos crea en el medio ambiente.

Casa Maestros

Este “vestido jade” es uno de los favoritos de CASA MAESTROS y está realizado con la técnica de ikat” que consiste en realizar distintos amarres/nudos a lo largo de los hilos para después teñir todo el hilo con tintes naturales (este fue teñido con Chilca y Ruda, plantas endémicas del Lago de Atitlán), lo que los nudos hacen es que bloquean la tinta, así que una vez teñidos los hilos, se desamarran los nudos que crean hermosos y diversos patrones.

Conexión y equilibrio con la naturaleza y el ser humano.

Así mismo, CASA MAESTROS nos comparte que la oportunidad de conocer lugares en donde la gente aún conserva sus tradiciones y saben vivir en equilibrio con la naturaleza y sobre todo el crear un vínculo de amistad con los maestrxs artesanxs es de lo más reconfortante del proyecto.

“Hemos tenido todo tipo de experiencias, pues siempre andamos acampando en lugares recónditos y explorando lugares que solo la gente local conoce. Pero la que más nos ha enriquecido fue asistir a la VIII fiesta de la planta medicinal en Cherán, Michoacán, un pueblo que se emancipó del gobierno hace ya más de 8 años. Ahora se rigen por usos y costumbres, en donde existe un consejo de ancianos y la gente elige a sus representantes y a su ronda comunitaria a voz alzada.

Cada año se festeja este evento, en donde los tatas y nanas comparten su conocimiento de sanación y el vivir en equilibrio con la naturaleza. Honrando a la madre tierra, dando gracias por la vida y la abundancia, pero sobre todo luchando por la autonomía como pueblos originarios y las tradiciones ancestrales

Casa Maestros

El pueblo purépecha es un gran ejemplo para otras comunidades que están bajo asalto por grandes corporaciones e inclusive por el gobierno federal que solo buscan beneficio propio y no un beneficio real para las comunidades indígenas.“ Comenta Daniel.

Su traje tradicional favorito es de San Lucas Ojitlan, Oaxaca, mientras la técnica que más les gusta es la de brocado en concha de armadillo tejido en telar de cinturade Xochistlahuaca, Guerrero. Y su lugar preferido es San Juan la Laguna, Lago de Atitlán, Guatemala.

No pierdas de vista CASA MAESTROS, pues próximamente además de las diferentes colaboraciones que tienen con artesanos, estarán creando un jardín botánico de tintes naturales y plantas comestibles en la cooperativa J’PASJOLOVILETIK en San Cristóbal de las Casas, Chiapas.

Casa Maestros

Casa Maestros
Diseño Artesanal

CASA MAESTROS. Un caso de éxito en Kickstarter

Durante el mes pasado, CASA MAESTROS lanzó en la plataforma de fondeo de proyectos; KICKSTARTER, una campaña con el fin de recaudar recursos para crear un jardín botánico de tintes naturales y plantas comestibles en la cooperativa J’PAS JOLOVILETIK en San Cristóbal de las Casas, Chiapas. Además, buscan crear un taller y una tienda en línea para la venta de sus productos.

La respuesta por parte de la comunidad de KICKSTARTER fue muy positiva, lo que ha convertido a CASA MAESTROS en un caso de éxito dentro de la plataforma al juntar $263,413 MXN que servirán para dar inicio a las metas propuestas.

CASA MAESTROS es un proyecto fundado por los hermanos Daniel y Andrés Raigosa, quienes han viajado durante 6 años por el suroeste de México y Guatemala para conocer distintas técnicas ancestrales de telar de cintura y arte popular. Lo más importante del viaje ha sido crear vínculos estrechos con grandes maestros artesanos, mismos que han heredado la tradición durante incontables generaciones.

RETOS Y DESAFÍOS

Flor de Xochistlahuaca

Hablar de subir tu idea a KICKSTARTER puede llegar a sonar un tanto fácil, sin embargo, no lo es y para los hermanos Raigosa ha sido todo un proceso de 3 años para poder presentarlo de la mejor manera posible para que la gente pueda entender el trabajo detrás de cada pieza elaborada de manera artesanal.

Así mismo, dentro del KICKSTARTER presentaron su colección “Tintes de la tierra” siendo parte de las recompensas para los fondeadores, quienes claramente se han visto motivados por ella para donar y ser parte de CASA MAESTROS.

El mayor reto platica Daniel, ha sido el de entender y vincular con lxs artesanxs “siempre existe un choque cultural, inclusive cuando ellxs también son mexicanxs, las tradiciones y formalidades son muy diferentes a las nuestras, pero es muy interesante y un gran reto aprender de ellos cosas que nosotros hemos olvidado e inclusive banalizado, y es ahí que hay que entender para poder trabajar juntos, uno primero tiene que servir, para poder ganarse la confianza.”

RESULTADOS

Casa Maestros

Ahora que CASAMAESTROS tiene el apoyo económico que necesita para la creación del jardín botánico de tintes naturales y plantas comestibles, espera ser un gran ejemplo para el desarrollo de producción sustentable y motivar a lxs artesanxs a regresar a sus raíces. “Creemos que con esta acción poco a poco podremos ir inspirando a más artesanxs a regresar a las raíces y recordar las tradiciones milenarias que nos han heredado los ancestros.“

Daniel, comparte también con toda nuestra comunidad el siguiente consejo para ser parte del cambio y dar paso a un consumo consciente:

“Pongan su granito de arena, disminuyendo el consumo excesivo de indumentaria innecesaria e involucren/apoyen proyectos como el nuestro, que buscan fomentar lo hecho a mano, el comercio justo y la moda sustentable.”

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Tonas y Tallas Zapotecas, Alebrijes
Arte+Cultura

Así vivimos la inauguración de TONAS Y TALLAS ZAPOTECAS; Expresión de un Pueblo

El pasado 10 de abril el HOTEL PRESIDENTE INTERCONTINENTAL POLANCO fue testigo de la gran inauguración de una de las muestras más sorprendentes artísticas artesanales. TONAS Y TALLAS ZAPOTECAS; Expresión de un Pueblo, impulsado por GALERÍA DE ARTE YAWÍ exhibe el trabajo de 15 comunidades indígenas de Oaxaca que forman parte del TALLER JACOBO Y MARÍA ÁNGELES.

Tonas y Tallas Zapotecas, Alebrijes

La exhibición explora la diferencia entre “Tonas” y “Nahuales” también conocidos como “Alebrijes”.

El Tona y Nahual son el espíritu protector que cada uno tenemos y que anteriormente en las culturas prehispánicas, específicamente de la región zapoteca, eran muy importantes.
-Jorge Martínez, director operativo de GALERÍA DE ARTE YAWÍ.

Tonas y Tallas Zapotecas, Alebrijes

Durante el cocktail de inauguración los Maestros Jacobo Ángeles y María Mendoza, líderes del TALLER JACOBO Y MARÍA ÁNGELES estuvieron presentes compartiendo su experiencia tras 25 años de labor e invitaron a todo el público a formar parte de esta gran exposición, la cual se estará celebrando hasta el 10 de junio del 2019 en el lobby del HOTEL PRESIDENTE INTERCONTINENTAL POLANCO.

“Que el sol los ilumine, que el viento los guíe y que el agua y la tierra les dé lo que necesitan a donde quieran que vayan. Lleven el mensaje de esta exposición a donde quiera que sea, pa’ que la disfruten, es de ustedes y puedan venir a verla y estar con nosotros. Que el sol los ilumine donde quieran que vayan muchachos, jóvenes, señoras, señores y que el viento los guíe.”
-Jacobo Ángeles

Conoce todos los detalles sobre TONAS Y TALLAS ZAPOTECAS; Expresión de un Pueblo en el siguiente LINK.

Tonas y Tallas Zapotecas, Alebrijes

Ericka Carmona, Mitotiani, Xoloescuincle, Zinacantán, bordado Mexicano, handmade
Looks

ERICKA CARMONA. Un equilibrio entre la tradición, textiles indígenas y la vida diaria que con aceptación, amor y respeto se logra

Día a día las redes sociales nos conectan con millones de personas y cruza en nuestro camino a quienes tienen gustos, pasiones y hasta sueños similares. Así, fue como conocimos a Ericka Carmona, asesora de imagen personal y fashion marketing.

La vibra de Ericka está llena de amor por su país y su espíritu por la justicia que los textiles tradicionales merecen en el mundo. El querer revalorarlos no es un acto único de vestir “diferente” y original, sino el de dar a conocer el origen y arduo trabajo de quienes los crean.

Así, Ericka nos platica cómo a través de la aceptación, el amor y el respeto se puede lograr un equilibrio entre la vida personal, la vida laboral y la tradición artesanal.

Ericka Carmona, Zinacantán, bordado Mexicano, handmade

Ericka, platícanos un poco más ¿quién eres?
Me dedico a la imagen personal. Comencé trabajando en televisoras locales de Monterrey durante mi licenciatura en periodismo y di un giro muy grande trabajando en el congreso del Estado de Nuevo León. Ahí fue donde empecé con la imagen pública, así que decidí hacer una especialidad en Marketing de moda y en Asesoría de imagen personal y pública. Ahora hago mi segunda maestría en imagen personal y marketing político.

¿Qué es lo que más te gusta de hacer estilismo y asesoría de imagen?
Lo que más me gusta son los resultados. Al terminar ves la cara de las personas que se sienten mejor con un par de cambios o un par de ajustes distintos. En el ámbito político ves que con tu trabajo a la mejor influyó a que ganara cierto político o en asesoría de imagen personal influyó que se sintiera mucho mejor esa persona o lograra conseguir el trabajo que tanto deseaba.

Quieras o no la imagen personal cuenta mucho. Y un claro ejemplo es el del novio o marido, lo primero por lo que lo ves o te llama la atención es por su aspecto.

Para ti ¿Cuál es la importancia de portar prendas artesanales y mostrarlas al mundo contemporáneo?
Yo creo que haciendo la mezcla entre prendas contemporáneas e indumentarias tradiciones de pueblos indigenas puedes hacer que tal vez llame un poquito más la atención al mundo actual y que cada vez seamos mas los que nos sumemos a este movimiento de vestir así.

Creo que estar posteando sobre tus looks con estas prendas y no solo en septiembre que es la fecha donde todos se visten así es muy importante. Se va haciendo una comunidad muy bonita, agradable y va conectando incluso personas con el tema de redes sociales... es una comunidad muy sana .

Al mismo tiempo es todo un tema porque también hay gente que esta en desacuerdo porque uses textiles tradicionales combinado con prendas contemporáneas e incluso si traes prendas tradicionales sin ser parte de una comunidad. Pero el punto es que si te gusta y lo respetas lo puedes usar y ya.

Ericka Carmona, Zinacantán, bordado Mexicano, handmade

¿Cómo se entrelazan todas las actividades que haces?
Con 3 conceptos: aceptación, amor y respeto.

ACEPTACIÓN

Imagen Personal y Marketing de Moda

En imagen personal porque te tienes que aceptar a ti mismo primero para poder proyectar hacia el exterior lo que quieres igual con un negocio en el tema de marketing de moda tienes que aceptar y convencerte de que tu negocio es el más fregón, el mejor en tu ámbito.

Textiles

Debemos aceptar comunidad todas las personas todos los mexicanos, es una gran trayectoria por así llamarlo por todo el conocimiento tradicional que ha pasado de generación en generación.

AMOR

Imagen Personal y Marketing de Moda

Ya te aceptaste ahora tienes que quererte a ti mismo para querer a alguien más o para poder proyectar y hacer que las cosa funcionen.

Textiles

El amor se da... es algo que a la mejor no puedes explicar muy fácil pero cuando empiezas a conocer toda la elaboración, todo el trabajo, lo que hay detrás, los años de conocimiento, el tiempo que tardan, como desde cero tiñen la lana, etcétera. Te enamora completamente.

RESPETO

Imagen Personal y Marketing de Moda

Ya te aceptaste te quieres, respétate y respeta a a los demás. Así como tú tienes un estilo propio y único los demás también lo tienen. No puedes criticar ni juzgar por cómo se ven, cómo se visten. No puedes juzgar la idea de los demás, así todos felices y contentos.

Textiles

Lo mismo pasa con los textiles, hay que saber respetar ideologías, cultura, tradiciones y diseños.

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¿Por qué te gusta la artesanía tradicional?
Desde chiquita mis papás fueron inculcándome el amor hacia el prójimo y hacia lo mexicano, cuando crecí empecé a viajar por cuestiones de trabajo y me daba unos días para visitar comunidades y así me acerqué a las artesanas platicando directamente con ellas. Por la similitud al ámbito de la moda lo fui enfocando más hacia los textiles. Te enamoras como te decía hace rato. Cuando platicas con los artesanos, cuando conoces su trabajo, la elaboración, por ejemplo, tengo uno de San Antonino Castillo Velasco que tardaron 1 año en hacerlo y lo valoras, te quedas sin palabras y en ocasiones no se valora y empieza el regateo, hay que respetar, valorar y poner el granito de arena todos.

¿Qué es lo que mas te gusta de ésta?
La elaboración, saber que deben ser muy buenas con las matemáticas las artesanas. En el telar de cintura, en el de pedales van haciendo las figuras o en el mismo huipil con bordado y deben llevar la cuenta precisa porque si te saltas una, ya se perdió la forma. Fui con artesanos en Teoltitlan del Valle y desde cómo tiñen con la grana de cochinilla es impresionante. Mario Mendoza de AMOR ZAPOTECO me comentaba que tienen 200 colores si no mal recuerdo, ya especificado de que le pones tantito de esto, tantito del otro y otro de aquello. Está que no te la crees.

¿En Monterrey cómo vives esta combinación entre lo artesanal, lo contemporáneo y el tema malinchista?
Si me ha tocado comentarios de “¿por qué andas vestida como mexicana si todavía no es septiembre?” y poco a poco vas explicando a quien se deja y quien se abre un poco más y ya entienden y vas creando ese lazo de apertura. En Monterrey igual me dijeron que no es justo que yo en Nuevo León use esos textiles que no son parte de mi comunidad, en ocasiones es difícil… Pero robar miradas es bueno, son prendas diferentes y haciendo el match con la moda es lo que buscas, algo único, algo irrepetible, algo que nunca alguien más va a traer igual.

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¿Diseñador mexicano favorito?
No tengo uno favorito, son varios y me gusta que incluyan el textil o algún bordado en sus diseños.
GREGORIO SÁNCHEZ, NORMA RUÍZ, CARLA FERNÁNDEZ

¿Qué piensas sobre el trabajo entre diseñadores y artesanos?
Siempre y cuando sea un trabajo justo para ambos está muy bien, hace poco hablando con una artesana tenek me platicó que una diseñadora le pagaba $30 por un quechquemitl que ella vendía en 15 mil, los diseñadores no deben tratar de burlarse o abusar de las personas indígenas. Deben respetar el diseño tradicional, el conocimiento de las personas de los pueblos para evitar el plagio.

Recuerdo mucho un fragmento de una canción de Amparo Ochoa- La Maldición de la Malinche. Va así... “vienen rubios les abrimos las puertas cuando vienen a plagiarnos y robarnos. Si viene un indio cansado de andar por la Sierra lo humillas y haces menos por ser de tu pueblo.

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Foto Ericka Carmona

¿Por qué Mito?
Su nombre real es Mitotiani, bailarín en náhuatl. ¿Por qué? Porque llegó al MANDELA restaurante de mi novio en Monterrey, siempre hay música salsa y todos bailan allá. Así que un día iba pasando el chavo que lo tenía y regalaba, fue ahí que hicimos la conexión con el xolo.
Mito en diminutivo queda bien también, suena como “la leyenda del xoloescuincle”.

¿Técnica tradicional favorita?
Pepenado de San Juan iItenco, Tlaxcala. Hay una artesana llamada Teresa Sánchez, ella hace un pepenado divino. Corruga tela y termina haciendo figuras similares a las de San Pablo Tijaltepec pero más chiquito el bordado.

¿Traje tradicional favorito?
La Chatina o trajes de Tehuana, llenos de vida, de color de talento ¡todos lo están!
Y d
e los que tengo hay 2 muy especiales, San Antonino y uno tradicional de Campeche que me lo regaló una muy buena amiga, Teresa Suárez Warden, llevaba casi 50 años con ese traje tradicional.

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