Hilando Historias

Oaxaca

Mario Ramírez, Oaxaca
Closer

MARIO RAMÍREZ. Un pedacito de Oaxaca a través de su mirada

Muchos de ustedes recordarán a Mario, quien durante la Guelaguetza realizó un takeover para el Instagram de HILANDO HISTORIAS y nos mostró su forma de vivir esta imperdible celebración.

A Mario lo conocimos por su singular manera de vestir, por su pasión por la cultura oaxaqueña y todo el trabajo que hace por promoverla, tanto en su cuenta personal de Instagram como en la de su tributo a sus raíces @oaxacolors. Su vida llena de color, de sabor, diversidad, tradición y elegancia nos inspira a seguir conociendo todo lo que guardan las diferentes culturas de México.

En exclusiva para HILANDO HISTORIAS entrevistamos a Mario para conocerlo mejor y compartir contigo un pedacito de su vida.

Mario Ramírez, Oaxaca
Foto: chida_lira

¿Quién eres y qué haces?
Mi nombre es Mario Ramírez, tengo 28 años, soy cocinero experimental y ferviente promotor de la cultura oaxaqueña.

¿Qué te inspira?
Oaxaca, mi gente y cómo puedo enseñarle un cachito del lugar que me tocó vivir.

¿Cómo influye la cultura oaxaqueña en tu día a día?
Desde que me levanto tengo un playlist muy a la Oaxaqueña, a veces algo de los Mixes, o Chilenas de la Costa, Natalia Cruz o Lila Downs. Camino hacia mi trabajo solo por el placer de pasar por el centro histórico, las calendas que nunca deben faltar, los colores… y por supuesto la comida y lo que llevo puesto.

Mario Ramírez, Oaxaca
Foto: Daniel Gómez @sonrits para @Oaxacolors

¿Qué es lo que más te gusta de vivirla?
La tranquilidad de vivir en Oaxaca, a pesar de los problemas políticos… bueno, somos oaxaqueños y no nos rajamos. Además, somos inmensamente ricos en todo, más allá de la definición de "riqueza" occidental. En Oaxaca nos conocemos todos y nos cuidamos todos, hay Tequio y Guelaguetza. Si tienes problemas sabes que ahí está el pueblo. Comes delicioso y diferente TODOS los días y hay mezcal siempre y sin pretensiones.

¿Cuál es la comida que más te gusta cocinar?
Me crié en la mixteca, por lo tanto, mi paladar va más hacia allá, y me gusta hacer cocina de mi pueblo. Sin embargo, disfruto experimentar con la materia prima y crear cosas nuevas pero en esencia sigue siendo Oaxaca. Amo cocinar también los moles porque es una alquimia perfecta.

¿Combinas de alguna manera la comida tradicional con lo que preparas?
Algo que diferencía mi cocina es que yo busco inspiración en algunas cosas que no son precisamente comida como el folklor, la danza y los textiles. Busco una cocina colorida que intente contar una historia y sea didáctica a mis invitados.

Mario Ramírez, Oaxaca

Nos encanta tu estilo, ¿Qué es lo que más disfrutas al momento de escoger tu outfit?
El reto de conseguir ese huipil directo con la artesana que lo hace. A veces se sacan de onda porque un chico quiere usar un huipil pero siempre lo porto con mucho orgullo y respeto. Además, amo mis trenzas y mi fiel rebozo que nunca falta entre mis cosas.

¿Cuál ha sido la respuesta de la gente cuando te vistes con prendas de mujer?
Mi círculo social es muy pequeño, a pesar que mucha gente me conoce, pero he oído mensajes positivos. Seguramente habrán varias personas que no le guste, pero ellos no me compran mi ropa. Yo me identifico con las mujeres Oaxaqueñas, por eso amo trenzarme, usar huipil, rebozos, enagua y huaraches, me hace sentirme yo y lo porto con mucho orgullo y respeto por la persona que lo elaboró y el valor cultural que representa cada prenda. No me considero muxe ya que no me desenvolví en el Istmo, pero si tenemos que ponernos una etiqueta occidental diría que soy Queer.

Mario Ramírez, Oaxaca
Foto: Daniel Gómez @sonrits

¿Qué es lo que más te gusta hacer en tus tiempos libres?
Ir a alguna fiesta patronal o una Guelaguetza, mezcalear, ir a las calendas, bailar y comer

Escoge uno:
Comida: Mole negro
Bebida: Mezcal
Color: Blanco
Lugar favorito de Oaxaca: difícil…. Mi pueblo: Santiago Juxtlahuaca
Danza: Jarabe mixteco
Animal: Según mi tona y nahual (figuras que representan los alebrijes), yo soy una tortuga con un monito
Canción del día: Leña de Pirul (soy un poco bohemia y cantinera)
Signo: Capricornio

Mario Ramírez, Oaxaca
Foto: Mario Ramírez

FLIN-2019
Arte+Cultura

FIN DE SEMANA PERFECTO. Feria de las Lenguas Indígenas Nacionales 2019

¿Listo para disfrutar del fin de semana? La FERIA DE LAS LENGUAS INDÍGENAS NACIONALES 2019 (FLIN) llega de este 9-11 de agosto y trae para ti eventos académicos y culturales, así como talleres, conversatorios y expo venta con los que podrás disfrutar y conocer sobre la tradición y lengua de 14 pueblos originarios de México.

La celebración de la FLIN hará hincapié en el AÑO INTERNACIONAL DE LAS LENGUAS INDÍGENAS y se llevará a cabo en el marco del DÍA INTERNACIONAL DE LOS PUEBLOS INDÍGENAS, 9 de agosto, dictado así desde 1994 por la ORGANIZACIÓN DE LAS NACIONES UNIDAS (ONU).

Durante esta fiesta no sólo conocerás sobre los Estados de Baja California, Coahuila, Chiapas, Durango, Guerrero, Hidalgo, Jalisco, Estado de México, Michoacán, Oaxaca, Sinaloa, Sonora, Veracruz y Yucatán, si no que también podrás conocer sobre pueblos originarios de Canadá, país invitado en esta edición.

La FLIN contará con 4 sedes para festejar a lo grande, así que prepárate porque seguro que alguno te quedará cerca: CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES (CENART), COMPLEJO CULTURAL LOS PINOS, el MUSEO NACIONAL DE ARTE (MUNAL) y la CINETECA NACIONAL.

Conozcamos este tesoro cultural que son las lenguas indígenas, apreciémoslas y valorémoslas durante este fin de semana. ¡Acceso gratuito al público en general!

¿Con quién te gustaría ir?

Revisa la programación completa AQUÍ

FLIN-2019

 

Arista Social, Primer Festival de Cultura Triqui en la CDMX
Arte+Cultura

ARISTA SOCIAL. Empoderamiento para los pueblos indígenas

ARISTA SOCIAL es un proyecto dirigido por Martha Olivia Islas Rendón (Maroli) y Carlos Rafael Delgado Sosa, enfocado en resolver problemas de comunidades indígenas a quienes sirven como facilitadores en temas de diseño, capacitación, mercadotecnia, difusión y relaciones públicas.

La historia de ARISTA SOCIAL comienza 5 años atrás cuando Maroli; Diseñadora de Moda y Rafael; Ingeniero en Desarrollo Sustentable, unen esfuerzos para crear un proyecto que combina su pasión por los textiles mexicanos y el amor por la cultura de México.

Recientemente presentaron el “Primer Festival de Cultura Triqui en la CDMX” acompañado de música, mucho color y talleres como: lengua mixteca, tallado de jícara, telar de cintura triqui, baile tradicional triqui y una pasarela tradicional y moderna que mostró la innovación textil que los artesanos han logrado crear a través del trabajo en equipo con ARISTA SOCIAL.

Arista Social, Primer Festival de Cultura Triqui en la CDMX

Sin duda alguna ARISTA SOCIAL es un proyecto que nos hace sentir orgullosos por el empoderamiento que les da a los artesanos del país, por mostrar que es posible cambiar los problemas de una comunidad y convertirlos en oportunidades.

Los dejamos con una entrevista que les hicimos a Maroli y Rafael para que conozcan a fondo esta ARISTA que crea redes.

Arista Social, Primer Festival de Cultura Triqui en la CDMX

¿Quiénes son y qué hacen?
Me llamo Martha Olivia Islas Rendón, mejor conocida como Maroli y me encanta que me llamen así. Tengo 27 años. Me apasiona el diseño, la danza, la moda el arte, y la meditación. Considero que a partir del autoconocimiento eres capaz de crear y expresarte mejor, logrando desde tu esencia trabajar y relacionarte. Licenciada en Moda y Creación con Especialidad en Liderazgo Cretaivo. Maestra Reiki, Danzaterapeuta, Bailarina, Taróloga, Fundadora de Maroli Studio y Cofundadora de ARISTA SOCIAL.

Me llamo Carlos Rafael Delgado Sosa, practico natación desde los seis años, sé telar de cintura, pinto, dibujo y escribo en mis ratos libres. Ingeniero en Desarrollo Sustentable, y próximo maestro en ciencias de la Biotecnología y Bioingeniería. Cofundador de ARISTA SOCIAL.

Aunque todo el trabajo que realizamos en ARISTA es colaborativo y ambos tomamos parte en las decisiones, diseño y ejecución de nuestras actividades, mayoritariamente Rafa se encarga del área de costos, producción, estructura y fondeo de la asociación. Mientras, Maroli se encarga de la parte creativa, diseño, logística, implementación de dinámicas, recursos humanos y comunicación. Las actividades que realizamos en conjunto son las de diseño, capacitación, mercadotecnia, difusión y relaciones públicas.

¿Cómo nace la idea de crear ARISTA SOCIAL? ¿Qué es?
Nuestra pasión por los textiles mexicanos y el amor por la cultura de nuestro país nos conectó hace casi 5 años. Inicialmente empezamos con una idea distinta enfocada exclusivamente al diseño de moda. Rafa estaba saliendo de la universidad y tenía la inquietud de crear algo propio que pudiera impactar a México, y Maroli estaba aún en la carrera realizando sus prácticas profesionales en FÁBRICA SOCIAL donde tuvo sus primeras experiencias de la mano y corazón de artesanos nacionales. Antes de hacer sinergia ambos ya teníamos inclinaciones hacia los productos artesanales de este país. Una tarde después de haber vivido nuestra primera conexión con una comunidad, nos dimos a la tarea de analizar el big picture de la comunidad artesanal de México. Ahí nos dimos cuenta que deberíamos abarcar más. ARISTA SOCIAL nace por dar solución a los problemas económicos, sociales, culturales, emocionales y ambientales de las comunidades indígenas de México. Cuando estábamos creando el concepto de ARISTA nos dimos cuenta de dos grandes problemas en México, el primero que había muchas dificultades que resolver, el segundo que la gente calificada para resolverlos se encontraba desempleada. Nosotros nos vimos como el punto de encuentro entre aquellas personas de poblaciones indígenas que tienen problemas a resolver y las personas con la capacidad de resolverlas. ¡Justo como una arista! Unimos esos dos problemas. Además, la generación de cada proyecto nos permite empezar a comunicarnos con otras personas a seguir resolviendo más problemas y es así como de una arista nos volvemos una red. ARISTA SOCIAL realiza proyectos sostenibles y culturales de la mano de los pueblos originarios y de profesionales a través de la enseñanza creativa acompañada. Hemos dado capacitaciones de Colorimetría, Diseño de moda y de producto, Ventas, Comercio Justo, Emprendimiento, Empoderamiento y Comercio Digital.

Arista Social, Primer Festival de Cultura Triqui en la CDMX

¿Qué es lo que más les gusta de ARISTA SOCIAL?
A Maroli le encanta poder compartir historias de vida con las artesanas, crear lazos que empoderen a las mujeres, hacerlas sentir únicas y libres en un espacio seguro que ahora se llama ARISTA SOCIAL. La colaboración, la confianza, el avance y el vínculo que se ha logrado con la comunidad del MULT. Al igual que el trabajo, la sinergia, la complicidad que ha logrado con Rafa.

A Rafael le ha gustado el contraste que puede vivir de primera mano entre lo que se investiga en la literatura y la realidad de ellas. El misterio que yace en el redescubrimiento y replanteamiento de las comunidades indígenas respecto a ellas mismas, su historia y su conocimiento. Aprecia la libertad creativa que se puede lograr en ARISTA, un espacio diseñado para escuchar todas las ideas, arriesgarse, y el apoyo que te da el equipo para tu desarrollo personal.

¿Qué es lo más importante para ustedes sobre dar a conocer el trabajo de las comunidades indígenas?
A Rafael le interesa generar un vínculo entre el espectador y el trabajo de difusión, parecido al que tienen las comunidades de Japón y China respecto a su cultura. Para Maroli, busca que la gente que no tiene idea de la riqueza del país comience a conocerla y se sume al movimiento de comprar local, valorar el trabajo tradicional y ¡no regatear!

Arista Social, Primer Festival de Cultura Triqui en la CDMX

¿Específicamente por qué decidieron trabajar con Triquis?
Porque fueron la primera comunidad que nos abrió la puerta para comenzar toda nuestra labor. Ellas se interesaron, se comprometieron y fueron responsables con el gran trabajo que había que realizar. Poco a poco nos dimos cuenta que eran las indicadas cuando su hambre de aprendizaje nos reveló todo lo que podíamos hacer en colaboración.

¿Cuáles han sido los retos y recompensas de llevar a cabo el “Primer Festival de Cultura Triquien la CDMX”?
El reto más grande fue conseguir la sede después de que el Museo Indígena nos canceló repentinamente y reanimarlas a ellas a continuar pese a estos pequeños obstáculos de la vida. Volver a generar la alegría de crear este festival, de que hicieran suyo todo el trabajo puesto en esto, de autonombrarse maestras y de arriesgarse a dar los talleres para compartir sus saberes, a salir al público y dar un espectáculo fenomenal desde su raíz triqui y mixteca.

La recompensa más grande fue verlas realizar todo el festival pese a sus miedos, sus inseguridades y nervios. Al terminar el festival y ver sus ojos llenos de lágrimas por el éxito, el interés de la gente en conocerlas y en poderse finalmente llamar maestras entre ellas.

Arista Social, Primer Festival de Cultura Triqui en la CDMX

¿Quiénes son todos los involucrados?
En el Festival colaboraron además de ARISTA SOCIAL, las compañeras del MULT,Zenaida Guzmán, Josefina Ramírez, Josefina García, Isabel Ramírez, Francisca Menesio, Dominga Merino Claudia García quienes fueron las maestras, bailarinas y modelos del Festival.

¿Desde hace cuánto están preparando este Primer Festival?
Llevábamos planeándolo desde el año pasado cuándo nos dieron la noticia de que habíamos sido ganadores de la convocatoria a la que habíamos aplicado, PACMyC de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México. Desde ahí comenzaron los preparativos junto con las compañeras triquis.

¿Qué piensan sobre la cultura de compra-venta artesanal en México?
Mientras los pueblos originarios no estén informados de a dónde van a parar sus productos, la compra-venta artesanal seguirá siendo un negocio para los intermediarios.  Si en cambio empoderamos a las comunidades no sólo con el conocimiento, sino también con el acompañamiento práctico de cómo y en dónde vender sus productos directamente con el cliente se podrá beneficiar de mejor manera a éstas.

¿Y la colaboración entre productores-artesanos para crear artículos contemporáneos utilizando sus técnicas tradicionales?
Nosotros consideramos que hay que impulsar que los artesanos sean los diseñadores de sus productos desde una perspectiva contemporánea. Es decir, ellos y ellas deben llegar a un punto donde puedan seguir proponiendo los diseños sin necesidad de los diseñadores cómo única vía para dar a conocer sus técnicas tradicionales.

Arista Social, Primer Festival de Cultura Triqui en la CDMX

¿Qué viene para ARISTA SOCIAL?
Colaborar directamente con las comunidades de San Antonio Tepetlapa y Juxtlahuaca, con capacitaciones para artesanos, productores y agricultores. Generar colectivos con las compañeras que participaron en este primer festival. Más talleres, un podcast, profundizar y difundir la cultura mixteca y triqui. Así mismo, la generación de una plataforma de venta en línea para artesanos, con un toque especial.

Escoge tu favorito: Rafa
Color
: Guinda y Vino
Número: No tengo
Comida: La fruta de Lichie, el caldo de pollo y el pie de Limón de galleta.
Estación del año: Primavera
Lugar: Dónde me pueda recostar o pueda estar en la sombra cerca de un cuerpo de agua.
Libro: El País de las Sombras Largas
Prenda Tradicional: La capa de lluvia y la falda de hombre
Signo zodiacal: Libra
Diseñador: Hussein Chalayan e Iris Van Herpen

Escoge tu favorito: Maroli
Color: Violeta
Número: 12
Comida: Mole, enchiladas verdes y pastel de chocolate.
Estación del año: Invierno
Lugar: Naturaleza y silencio.
Libro: Mujeres que Corren con Lobos.
Prenda Tradicional: Huipil y quechquémetl
Signo zodiacal: Sagitario
Diseñador: Yohji Yamamoto e Iris Van Herpen

Síguelos en:
Facebook / Instagram

#ViernesTradicional
LooksStreetstyle

TOP 5 #ViernesTradicional JULIO 2019. Confía en los cambios

Julio fue un mes lleno de sorpresas y grandes cambios. No me meteré en temas de Mercurio Retrogrado porque no lo entiendo muy bien pero vino acompañado de una de las celebraciones más auténticas de México; La Guelaguetza, donde se celebra y goza la Cultura y Tradición del Estado de Oaxaca.

Hicimos un especial TOP 5 #ViernesTradicional Guelaguetza, donde curamos nuestros outfits favoritos con prendas creadas o intervenidas por manos Oaxaqueñas. *aplausos*

Hoy regresamos a nuestro conteo mensual de total looks #ViernesTradicional y ¡amamos cada vez más las combinaciones con las que se visten! Esta colaboración con VIERNES TRADICIONAL pretende invitarlos a todos ustedes a formar parte de este movimiento a la par que se divierten mientras se visten. Recuerda que la ropa que usas dice más de ti de lo que tú crees. Atrévete a ser tú mismo y porta tu segunda piel con libertad y comodidad.

@kevin.moran
#ViernesTradicional

HUIPIL tejido y brocado en telar de cintura. San Bartolomé de los Llanos (ahoraVenustiano Carranza), Chiapas. | CINTURÓN /FAJILLA tejida en telar de Cintura. Santo Tomás Jalieza, Oaxaca.|  HUARACHES hechos con piel de potro. Cuautla Morelos.

@mexicoacolores
#ViernesTradicional

HUIPIL CORTO hecho con manta y enaltecido con el bordado a mano coralilloYalalag, Oaxaca.

@anamenle
#ViernesTradicional

HUIPIL tejido en telar de cintura. Zinacantán, Chiapas.

@judith_arriaga_herrera
#ViernesTradicional

HUIPIL AMUZGO tejido y brocado en telar de cintura. Xochistlahuaca, Guerrero. | ARETES de filigrana.

@ramirezartemisa
#ViernesTradicional

VESTIDO con flores bordadas en punto de cruz y con moños rojos. Yucatán.

SI QUIERES PARTICIPAR RECUERDA:

  1. Tómate una foto portando una prenda tradicional o de innovación textil trabajada o intervenida por artesanos de pueblos originarios.
  2. En la descripción platícanos sobre el origen de tu prenda. (técnica, material, lugar de procedencia, creador)
  3. Comparte usando los hashtags: #ViernesTradicional e #HilandoHistorias 💖

 

a la Mexicana
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VIOLETA VASQUEZ- La cara detrás de “a la Mexicana”

De verdad que soy fans number one de Instagram -levante la mano por favor quien más aquí es fan-. Me encanta que gracias a lo que me dedico, IG me ayuda real a crear relaciones inimaginables, con gente llena de buena vibra que busca impactar de manera consciente y positiva a la sociedad en la que vivimos.

A Violeta Vasquez la conocí por este medio el año pasado y a pesar de que nuestra vida siempre se cruzó porque #ElMundoEsMuyPequeño no habíamos hablado ni tenido un contacto tan cercano pero un día, me escribió preguntando si podíamos hablar por teléfono para platicar sobre HILANDO HISTORIAS y mi propósito de hacerlo. La plática comenzó a tomar forma sobre nuestra opinión de la moda Mexicana y el trabajo entre diseñador-artesano. Una plática que me dejó pensando sobre el camino que quiero seguir recorriendo pero que jamás pensé sobrepasaría un intercambio de ideas y pensamientos.

Fue a principios de este año que Violeta me volvió a escribir para platicarme sobre su maestría en Londres y “a la Mexicana”, yo feliz le entré al proyecto. “a la Mexicana: An encounter of Mexican fashion and artisan techniques” es una exhibición que celebra las técnicas tradicionales y las prácticas éticas y de innovación entre diseñador-artesano (si no conoces sobre “a la Mexicana” da click AQUÍ).

Por más de 3 meses nos comunicamos diario por teléfono y al llegar yo a Londres, Violeta con toda su energía me inundó el alma, de verdad el alma. Violeta es una mujer perseverante con una visión muy clara sobre las cosas que quiere y cómo quiere y debe hacerlas para lograrlas. Además, su buen gusto por la moda y la música se ve reflejado en todo lo que hace.

Violeta me inspira a seguir mis sueños con los pies en la tierra, es muy crítica y piensa muy bien las cosas sin atarse a lo que no puede funcionar, buscando soluciones rápidas para esas situaciones. No podía hacer otra cosa que entrevistarla para que ustedes también la conozcan y me entiendan cuando digo que me inspira.

¡Más gente como ella por favor!

a la Mexicana

¿Quién eres y qué haces?
Soy diseñadora industrial, estudié en el Tec de Monterrey y actualmente vivo en Londres porque estudio la maestría de Fashion Entrepreneurship and Innovation en London College of Fashion. Tengo experiencia en impresión 3D, diseño de escaparates, punto de venta, brand building y ahora en emprendimiento y modelos de negocio con el proyecto “a la Mexicana.”

¿Cómo surge tu amor por la moda?
La verdad no estoy muy segura, creo que lo primero que me interesó fue el arte. Viajé a Roma por primera vez cuando tenía siete años y recuerdo perfecto lo mucho que me impresionaron las esculturas del Vaticano. Tomé clases de dibujo y arte desde los once años y siempre fueron mis materias favoritas. Después tomé una clase de historia del arte en Florencia cuando tenía quince años y ahí supe que me quería dedicar a algo artístico toda mi vida. La moda siempre me llamó mucho la atención en las revistas por la estética, la creatividad y hasta cierto punto la teatralidad. Me encanta la parte creativa de la industria de la moda, pero también me gusta que sea un fenómeno social del cual absolutamente todas las personas formamos parte aunque no nos demos cuenta.

¿Qué es lo más importante para ti sobre dar a conocer el diseño mexicano y las prácticas con artesanos indígenas?
Creo que esta es una gran época para el diseño mexicano porque ha estado creciendo exponencialmente en los últimos años, y los diseñadores que colaboran con artesanos están creando propuestas auténticas, con un proceso creativo muy rico. Me parece que los años en los que el diseño giraba en torno al producto ya quedaron muy atrás, y ahora es más interesante ponerle atención al proceso que hay detrás. En el mundo hay una fuerte tendencia hacia la transparencia y la sustentabilidad, y la moda es culpable de producir altos niveles contaminación y tener prácticas poco éticas. Por ello es importante que las marcas emergentes tengan modelos de negocio que busquen generar un cambio real y no sólo utilicen la sustentabilidad como estrategia de marketing como muchas marcas globales. Al momento de colaborar con comunidades indígenas es importante que los diseñadores comprendan el valor del patrimonio colectivo y el gran aporte creativo que brindan los artesanos para evitar caer en debates de apropiación cultural. Una colaboración ética exitosa debe ser incluyente, profesional y debe tener un impacto positivo para la comunidad.

¿Cómo nace la idea de crear “a la Mexicana”? ¿Qué es?
a la Mexicana” es una exhibición que celebra las colaboraciones éticas entre diseñadores de moda y artesanos para crear colecciones innovadoras. El objetivo es invitar a los asistentes a reflexionar sobre la historia detrás de la ropa que usan, tocando temas como innovación social, transparencia y sustentabilidad. Para esto, la curaduría resaltó el proceso creativo de cinco marcas que colaboran con artesanos de Chiapas y Oaxaca mostrando prendas, fotografías, videos y muestras que revelaron el lado humano de la moda. Del 2 al 7 de Julio de 2019, celebramos la primera edición en J/M Gallery en Londres Inglaterra.

La idea del proyecto surgió durante mi maestría en London College of Fashion y se hizo en colaboración con HILANDO HISTORIAS, la Organización No Gubernamental IMPACTO la Embajada Mexicana en el Reino Unido. Las marcas participantes fueron: ANDREA VELASCO, COOPERATIVA MUJERES SEMBRANDO LA VIDA, ESTELA IVONNÈ, FÁBRICA SOCIAL 1/8 TAKAMURA. Todas ellas trabajan equitativamente con artesanos de las comunidades de: San Juan Chamula, Chiapas; Magdalena Aldama, Chiapas; Santiago el Pinar, Chiapas; Zinacantán, Chiapas; San Juan Colorado, Oaxaca; Santa María Tlahuitoltepec, Oaxaca.

¿Cuáles fueron los retos y recompensas de llevar a cabo “a la Mexicana”?
Creo que la respuesta positiva de la gente hacia el proyecto fue lo más satisfactorio. Verlos asistir, aprender algo nuevo, emocionarse, involucrarse en el tema y dar su opinión sin duda superó mis expectativas. También me hace muy feliz poder brindar una plataforma que muestre el valor del patrimonio mexicano y la belleza y complejidad del trabajo artesanal. Me quedo con todos los aprendizajes, la experiencia y la gente valiosa que conocí.

En cuanto a los retos, la verdad es complejo hacer un proyecto con equipos en dos países diferentes. Hay mucha planeación y logística involucrada que no se ve a simple vista pero que es muy necesaria para que el proyecto tome forma. Hay que ser comprometidos, flexibles y buscar soluciones ante las situaciones inesperadas.

¿Qué piensas sobre la moda y el diseño en México?  ¿Tiene futuro como negocio e innovación?
Definitivamente tiene futuro y como mencioné anteriormente, estamos en un punto en el que las industrias creativas están creciendo exponencialmente porque los millennials y gen-z han mostrado gran interés en ellas. Pero creo que cuando pensamos en moda muchas veces nos enfocamos únicamente en el diseño, los eventos, las redes sociales, la publicidad y las relaciones públicas. Sin embargo, una empresa de moda también necesita una estrategia sólida de negocios que acompañe a la propuesta creativa para poder ser exitosa y creo que es importante que las marcas emergentes tomen esto en cuenta desde el inicio para poder crecer.

¿Qué sigue para “a la Mexicana”?
Sigue la segunda edición, ya habrá más detalles en su momento, pero en definitiva me encantaría volver a hacerlo y seguir mostrando las ventajas de tener prácticas éticas en la industria de la moda.

¿Qué te gusta hacer en tu tiempo libre?
Me encanta ir a museos de arte y a conciertos, siempre digo que la música y el arte me salvaron la vida. También amo viajar y aprender sobre otras culturas para abrir cada vez más mi mente. Y por más raro que suene, me encanta caminar sin rumbo porque siempre se encuentran lugares interesantes que no descubrirías de otra manera.

¿Qué significa ser una mujer libre para ti?
Significa tener tu propio criterio, generar tus propios ideales y dejar que guíen tus acciones. Cuestionar lo que la sociedad espera de nosotras y tener la opción de elegir lo que mejor nos convenga y nos haga felices.

¿Tienes algún sueño o meta que quieras cumplir y que nos quieras compartir?
Mi sueño más grande es apoyar al crecimiento de las industrias creativas en México y crear mi propia empresa de moda.

Escoge tu favorito:
Color: negro y rosa
Comida: toda la mexicana
Estación del año: Otoño
Lugar: El museo Palais Tokyo en París
Banda de música: Interpol
Canción del día: Ambiente de J Balvin
Prenda tradicional: huipil hecho en telar de cintura con brocados
Signo zodiacal: Sol en Libra, Ascendente Aries y Luna en Tauro

Sigue a Violeta en:
instagram | a la Mexicana

Fábrica Social
Diseño Artesanal

FÁBRICA SOCIAL. Diseño consciente con mujeres artesanas

Una idea, un esquema social de igualdad y equidad y un amplio conocimiento de técnicas tradicionales en distintas regiones de México dan origen a FÁBRICA SOCIAL.

FÁBRICA SOCIAL liderada por Dulce Martínez de la Rosa y Daniela Gremion Urdiain nace en el año 2007 como escuela rural de diseño, enfocada en la capacitación de artesanas mexicanas para brindarles herramientas en la mejora de su comercialización. Dos años después, como respuesta a la necesidad de crear un canal directo para la venta de sus productos, la primera tienda como marca es inaugurada en la Ciudad de México.

El impacto tan grande que FÁBRICA SOCIAL ha tenido durante los últimos años respecto al empoderamiento a través de un ingreso fijo y estable para las artesanas con las que trabaja, se debe al esfuerzo y al diseño consciente que cada una de sus piezas proyecta en el cuidado y revaloramiento de procesos y técnicas con las que estas mujeres trabajan.

“Las artesanías requieren un control inusual y refinado de la mano que solo ocurre a través de la práctica diaria convertida en técnica, el pensamiento se convierte en acción y la acción se convierte en pensamiento otra vez.”

Fábrica Social, artesanía tradicional

Uno de los puntos clave para el éxito de FÁBRICA SOCIAL se debe al respeto por los tiempos, ritmos, espacios y costumbres rurales indígenas, además, la libertad creativa de las artesanas permite que juntas creen texturas, colores e historias que se ven plasmadas en cada pieza.

Actualmente, la marca trabaja con 148 mujeres de 11 comunidades indígenas en 6 estados de la República Mexicana: Chiapas, Guerrero, Hidalgo, Jalisco, Oaxacay Yucatán. Quiénes a la vez, utilizan diversas técnicas en telar de cintura, bordado a mano y en máquina y tejido crochet y macramé. Lo que les permite resguardar y desarrollar su iconografía además de trabajar en innovación textil.

Así, FÁBRICA SOCIALnos permite conocer un diseño consciente donde las prendas no solo son hechas artesanalmente, sino que están llenas de viajes, experiencias, conocimiento, dedicación, esfuerzo, risas, oportunidades y amor.

FÁBRICA SOCIAL se estará presentando en la exhibición A LA MEXICANA este 2-7 de julio en J/M Gallery, Portobello Road, Londres. Así que, si tienes conocidos por allá no olvides comentarles que es un must pasar a conocer sus hermosas piezas.

Fábrica Social, artesanía tradicional

milenaria, poncho mexicano
Diseño Artesanal

MILENARIA. ponchos con conciencia social y cultural

“Queremos arropar con raíces y tejer lazos de colaboración con artesanos para preservar una tradición milenaria… creando ponchos con conciencia social y cultural”

Las hermanas Jessicay AdrianaUribede madre Oaxaqueña, tienen una profunda conexión con la tierra, la naturaleza y las tradiciones mexicanas. Mismas que inspiran el trabajo con artesanos indígenas de San Baltazar Guelavila, Oaxacapara la creación de su marca MILENARIAde ponchos 100% artesanales.

“Estamos muy orgullosas de hacer los primeros ponchos cien por ciento artesanales de Méxicomediante una cadena de colaboración que crea condiciones de empoderamiento en las comunidades desfavorecidas del país a través del comercio justo, al mismo tiempo que preservamos tradiciones milenarias.”

poncho, artesania, poncho mexicano

Además, MILENARIApropone un modelo de sustentabilidad donde sus prendas don tejidas en telar de pedal con hilos reciclados de diferentes colores. Lo que las hace únicas y especiales, pues los tonos y colores de estos materiales siempre varían.

Actualmente, las hemanas Uribe trabajan con diferentes grupos de artesanos de Oaxaca, quienes tejen en telar de pedal con la técnica de sarga doble con retorno y repaso.

“Todos ponemos cada día un poquito de nuestro corazón y mucho trabajo para que nuestro proyecto siga creciendo”, comentan las hermanas.

Pronto podrás conocer la nueva colección MILENARIA otoño-invierno, donde los diseños de los ponchos tendrán ciertas modificaciones que seguro te encantarán. Mientras, puedes checar sus increíbles productos en MILENARIA

poncho, artesania, poncho mexicano

Diseño Artesanal

UZUMAKI. perpetuo movimiento plasmado en pipas de barro negro

Para Marco Negretey Yosihandi Moralesfundadores de UZUMAKI, el trabajar con barronegroha sido el complemento ideal para las pipas que crean en colaboración con artesanos de Oaxaca.

UZUMAKI, en su traducción del japonés al español significa “espiral, torbellino, remolino” un elemento clave en cada una de las piezas de la marca.

“Para nosotros el espiral significa el continuo y perpetuo crecimiento, aprendizaje y evolución, energía que nos mueve de forma incontrolable”, comenta Marco.

Esta energía es plasmada con la técnica de barro negroy pintado a mano zapotecapor artesanos de San Bartolo Coyotepec, San Martín Tilcajete yMiahutlán, Oaxaca, con los que UZUMAKI colabora libremente desde el 2018.

uzumaki
UNA HISTORIA DE TRABAJO EN EQUIPO

La historia de UZUMAKIcomienza en el año 2017 cuando Marcoy Yosihandicursaban la materia de diseño artesanal, basada en la fabricación de piezas de cerámica esmaltadas, y con la cual, realizaron un viaje por diversos pueblos de Michoacán, Oaxaca y Guanajuato, observando sus tradiciones y distintas técnicas artesanales.

El proyecto escolar tuvo tanto éxito que decidieron realizar un segundo viaje a Oaxaca durante el 2018, donde llevaron algunos diseños para trabajarlos en barro negro y tomar ellos mismos un taller para aprender sobre las bondades del material.

Así, conocieron a los artesanos Luisy Serenade San Bartolo Coyotepec “tierra del barro negro” y con quienes actualmente fabrican diversas piezas como botellas, vasos mezcaleros, macetas, decoración y por supuesto, pipas.

Mientras que en San Martín Tilcajete “tierra de alebrijes” trabajan con las artesanas FabiolaFabiány MayteCalvo, quienes pintan a mano creativos diseños de la cultura zapoteca.

Por ultimo, la elaboración del envase artesanal de las pipas es tejido a mano con palma por la Sra. BenitaClementeoriginaria del pueblo Miahutlán de Porfirio Díaz y el Sr. Malaquíasoriginario de Oaxaca.

SUSTENTABILIDAD, RIQUEZA CULTURAL Y TRABAJO JUSTO

Para UZUMAKIlos procesos de creación son tan importantes como las historias de la gente involucrada en ellos, por esto, buscan ser una marca sustentable aplicando métodos de reciclajey recuperación de cerámica, a la par que promueven la riqueza cultural de México al comercializar productos hechos a mano con materiales naturalesy técnicas que cuentan una historia.

Sigue de cerca este proyecto y conoce más sobre sus pipas y artículos de cerámica en @uzumaki.jou

Irving Cano, artista, mural, graffiti
Arte+Cultura

El reflejo Zapoteca de IRVING CANO

“La creatividad forja tu estilo, tu estilo le da vida a tus trazos y la magia hace lo suyo…”
Irving Cano

Líneas cargadas de energía donde la cultura mexicana es expuesta, un reflejo zapoteca compartido al pueblo. Así, son las obras del artista plástico Irving Nayvet Cano Gómez.

Nacido en 1988 en el Istmo de Tehuantepec e iniciado en el graffiti en el año 2005, donde comenzó a explorar el trazo como una herramienta para exhibir la cultura de sus raíces.

El plasmar el folclor Istmeño, su gente y sus tradiciones en cada entrega, generan una explosión creativa del mismo artista donde las texturas, el relieve y el realismo forman parte sustancial de su obra caracterizada como dual, centrada en la cosmovisión y el bien común.

Irving Cano, artista, mural, graffiti

Efigie Guna Bedxe (mujer Jaguar) de la cultura Zapoteca

Irving ha llevado su trabajo a lugares tanto nacionales como internacionales entre los que destacan su natal Oaxaca, Puebla, Guerrero, Morelos, Querétaro, Jalisco, Tabasco, Mérida, Campeche, Quintana Roo, Estados Unidos, Canadá y Los Emiratos Árabes Unidos.

Irving Cano, artista, mural, graffiti
Vancouver Art Festival foto vía cbc.ca

Con su arte, Irving Cano pretende cambiar la percepción de las personas para un bien común. Conoce más de su obra AQUÍ y si estás de paso en San Cristóbal de las Casas, Chiapas te recomendamos visitar el restaurante NOSTALGÍA “Sabor Istmeño” donde durante el mes de abril se estarán exhibiendo algunas de sus piezas. Al igual que en el MUSAC (MUSEO DE SAN CRISTÓBAL) podrás encontrar en el mismo mes su mural “Hombre Nativo”.

Irving Cano, artista, mural, graffiti
Irving Cano

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