Hilando Historias

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#ViernesTradicional
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TOP 5 #ViernesTradicional AGOSTO. Sé fiel a ti mismo

Nos despedimos de un mes lleno de emociones, lleno de amor incondicional y pasión. Un mes que nos enseña a ser fuertes a pesar de cualquier adversidad y dejar de ser tan duros con nosotros mismos.

¿En dónde estás parado hoy? ¿Estás en el lugar que realmente quieres? ¿Vas avanzando junto a tus sueños y metas?

Sé fiel a ti mismo, nos susurra al oído agosto. Está bien si hoy no te encuentras realizando eso que te propusiste hace un par de días, meses o años, está bien que tus sueños cambien o el camino para llegar sea otro y está bien ir al paso que vas, todos tienen su propio ritmo y el tuyo es perfecto. Confía en los procesos.

Te compartimos nuestro TOP 5 #ViernesTradicional del mes de agosto para que día a día te inspires a vestirte con una prenda/accesorio trabajado por manos indígenas y te impulse a estar listo para lograrlo todo. *Aplausos*

¿Qué te parecen?


@mielipona

HIPIL de rejilla bordado en punto de cruz Kimbilá, Yucatán.

@violetavaslo

VESTIDO confeccionado y bordado a mano por María Méndez, Aguacatenango, Chiapas.

albertogana

GABÁN tejido en telar de cintura con hilos de lana y teñido con tintes naturales por Tejedoras de la Sierra Zongolica, Veracruz.

@montserratfranco

HUIPIL largo tejido en telar de cintura y bordado a mano con diseños de golondrinas. Mitla, Oaxaca. BOLSO tejido a mano con material de plástico reciclado, Oaxaca.

 

@mayraaffef

BOLSO tejido a mano con palma.

SI QUIERES PARTICIPAR RECUERDA:

  1. Tómate una foto portando una prenda tradicional o de innovación textil trabajada o intervenida por artesanos de pueblos originarios.
  2. En la descripción platícanos sobre el origen de tu prenda. (técnica, material, lugar de procedencia, creador)
  3. Comparte usando los hashtags: #ViernesTradicional e #HilandoHistorias 💖
#ViernesTradicional
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TOP 5 #ViernesTradicional JULIO 2019. Confía en los cambios

Julio fue un mes lleno de sorpresas y grandes cambios. No me meteré en temas de Mercurio Retrogrado porque no lo entiendo muy bien pero vino acompañado de una de las celebraciones más auténticas de México; La Guelaguetza, donde se celebra y goza la Cultura y Tradición del Estado de Oaxaca.

Hicimos un especial TOP 5 #ViernesTradicional Guelaguetza, donde curamos nuestros outfits favoritos con prendas creadas o intervenidas por manos Oaxaqueñas. *aplausos*

Hoy regresamos a nuestro conteo mensual de total looks #ViernesTradicional y ¡amamos cada vez más las combinaciones con las que se visten! Esta colaboración con VIERNES TRADICIONAL pretende invitarlos a todos ustedes a formar parte de este movimiento a la par que se divierten mientras se visten. Recuerda que la ropa que usas dice más de ti de lo que tú crees. Atrévete a ser tú mismo y porta tu segunda piel con libertad y comodidad.

@kevin.moran
#ViernesTradicional

HUIPIL tejido y brocado en telar de cintura. San Bartolomé de los Llanos (ahoraVenustiano Carranza), Chiapas. | CINTURÓN /FAJILLA tejida en telar de Cintura. Santo Tomás Jalieza, Oaxaca.|  HUARACHES hechos con piel de potro. Cuautla Morelos.

@mexicoacolores
#ViernesTradicional

HUIPIL CORTO hecho con manta y enaltecido con el bordado a mano coralilloYalalag, Oaxaca.

@anamenle
#ViernesTradicional

HUIPIL tejido en telar de cintura. Zinacantán, Chiapas.

@judith_arriaga_herrera
#ViernesTradicional

HUIPIL AMUZGO tejido y brocado en telar de cintura. Xochistlahuaca, Guerrero. | ARETES de filigrana.

@ramirezartemisa
#ViernesTradicional

VESTIDO con flores bordadas en punto de cruz y con moños rojos. Yucatán.

SI QUIERES PARTICIPAR RECUERDA:

  1. Tómate una foto portando una prenda tradicional o de innovación textil trabajada o intervenida por artesanos de pueblos originarios.
  2. En la descripción platícanos sobre el origen de tu prenda. (técnica, material, lugar de procedencia, creador)
  3. Comparte usando los hashtags: #ViernesTradicional e #HilandoHistorias 💖

 

a la Mexicana
Closer

VIOLETA VASQUEZ- La cara detrás de “a la Mexicana”

De verdad que soy fans number one de Instagram -levante la mano por favor quien más aquí es fan-. Me encanta que gracias a lo que me dedico, IG me ayuda real a crear relaciones inimaginables, con gente llena de buena vibra que busca impactar de manera consciente y positiva a la sociedad en la que vivimos.

A Violeta Vasquez la conocí por este medio el año pasado y a pesar de que nuestra vida siempre se cruzó porque #ElMundoEsMuyPequeño no habíamos hablado ni tenido un contacto tan cercano pero un día, me escribió preguntando si podíamos hablar por teléfono para platicar sobre HILANDO HISTORIAS y mi propósito de hacerlo. La plática comenzó a tomar forma sobre nuestra opinión de la moda Mexicana y el trabajo entre diseñador-artesano. Una plática que me dejó pensando sobre el camino que quiero seguir recorriendo pero que jamás pensé sobrepasaría un intercambio de ideas y pensamientos.

Fue a principios de este año que Violeta me volvió a escribir para platicarme sobre su maestría en Londres y “a la Mexicana”, yo feliz le entré al proyecto. “a la Mexicana: An encounter of Mexican fashion and artisan techniques” es una exhibición que celebra las técnicas tradicionales y las prácticas éticas y de innovación entre diseñador-artesano (si no conoces sobre “a la Mexicana” da click AQUÍ).

Por más de 3 meses nos comunicamos diario por teléfono y al llegar yo a Londres, Violeta con toda su energía me inundó el alma, de verdad el alma. Violeta es una mujer perseverante con una visión muy clara sobre las cosas que quiere y cómo quiere y debe hacerlas para lograrlas. Además, su buen gusto por la moda y la música se ve reflejado en todo lo que hace.

Violeta me inspira a seguir mis sueños con los pies en la tierra, es muy crítica y piensa muy bien las cosas sin atarse a lo que no puede funcionar, buscando soluciones rápidas para esas situaciones. No podía hacer otra cosa que entrevistarla para que ustedes también la conozcan y me entiendan cuando digo que me inspira.

¡Más gente como ella por favor!

a la Mexicana

¿Quién eres y qué haces?
Soy diseñadora industrial, estudié en el Tec de Monterrey y actualmente vivo en Londres porque estudio la maestría de Fashion Entrepreneurship and Innovation en London College of Fashion. Tengo experiencia en impresión 3D, diseño de escaparates, punto de venta, brand building y ahora en emprendimiento y modelos de negocio con el proyecto “a la Mexicana.”

¿Cómo surge tu amor por la moda?
La verdad no estoy muy segura, creo que lo primero que me interesó fue el arte. Viajé a Roma por primera vez cuando tenía siete años y recuerdo perfecto lo mucho que me impresionaron las esculturas del Vaticano. Tomé clases de dibujo y arte desde los once años y siempre fueron mis materias favoritas. Después tomé una clase de historia del arte en Florencia cuando tenía quince años y ahí supe que me quería dedicar a algo artístico toda mi vida. La moda siempre me llamó mucho la atención en las revistas por la estética, la creatividad y hasta cierto punto la teatralidad. Me encanta la parte creativa de la industria de la moda, pero también me gusta que sea un fenómeno social del cual absolutamente todas las personas formamos parte aunque no nos demos cuenta.

¿Qué es lo más importante para ti sobre dar a conocer el diseño mexicano y las prácticas con artesanos indígenas?
Creo que esta es una gran época para el diseño mexicano porque ha estado creciendo exponencialmente en los últimos años, y los diseñadores que colaboran con artesanos están creando propuestas auténticas, con un proceso creativo muy rico. Me parece que los años en los que el diseño giraba en torno al producto ya quedaron muy atrás, y ahora es más interesante ponerle atención al proceso que hay detrás. En el mundo hay una fuerte tendencia hacia la transparencia y la sustentabilidad, y la moda es culpable de producir altos niveles contaminación y tener prácticas poco éticas. Por ello es importante que las marcas emergentes tengan modelos de negocio que busquen generar un cambio real y no sólo utilicen la sustentabilidad como estrategia de marketing como muchas marcas globales. Al momento de colaborar con comunidades indígenas es importante que los diseñadores comprendan el valor del patrimonio colectivo y el gran aporte creativo que brindan los artesanos para evitar caer en debates de apropiación cultural. Una colaboración ética exitosa debe ser incluyente, profesional y debe tener un impacto positivo para la comunidad.

¿Cómo nace la idea de crear “a la Mexicana”? ¿Qué es?
a la Mexicana” es una exhibición que celebra las colaboraciones éticas entre diseñadores de moda y artesanos para crear colecciones innovadoras. El objetivo es invitar a los asistentes a reflexionar sobre la historia detrás de la ropa que usan, tocando temas como innovación social, transparencia y sustentabilidad. Para esto, la curaduría resaltó el proceso creativo de cinco marcas que colaboran con artesanos de Chiapas y Oaxaca mostrando prendas, fotografías, videos y muestras que revelaron el lado humano de la moda. Del 2 al 7 de Julio de 2019, celebramos la primera edición en J/M Gallery en Londres Inglaterra.

La idea del proyecto surgió durante mi maestría en London College of Fashion y se hizo en colaboración con HILANDO HISTORIAS, la Organización No Gubernamental IMPACTO la Embajada Mexicana en el Reino Unido. Las marcas participantes fueron: ANDREA VELASCO, COOPERATIVA MUJERES SEMBRANDO LA VIDA, ESTELA IVONNÈ, FÁBRICA SOCIAL 1/8 TAKAMURA. Todas ellas trabajan equitativamente con artesanos de las comunidades de: San Juan Chamula, Chiapas; Magdalena Aldama, Chiapas; Santiago el Pinar, Chiapas; Zinacantán, Chiapas; San Juan Colorado, Oaxaca; Santa María Tlahuitoltepec, Oaxaca.

¿Cuáles fueron los retos y recompensas de llevar a cabo “a la Mexicana”?
Creo que la respuesta positiva de la gente hacia el proyecto fue lo más satisfactorio. Verlos asistir, aprender algo nuevo, emocionarse, involucrarse en el tema y dar su opinión sin duda superó mis expectativas. También me hace muy feliz poder brindar una plataforma que muestre el valor del patrimonio mexicano y la belleza y complejidad del trabajo artesanal. Me quedo con todos los aprendizajes, la experiencia y la gente valiosa que conocí.

En cuanto a los retos, la verdad es complejo hacer un proyecto con equipos en dos países diferentes. Hay mucha planeación y logística involucrada que no se ve a simple vista pero que es muy necesaria para que el proyecto tome forma. Hay que ser comprometidos, flexibles y buscar soluciones ante las situaciones inesperadas.

¿Qué piensas sobre la moda y el diseño en México?  ¿Tiene futuro como negocio e innovación?
Definitivamente tiene futuro y como mencioné anteriormente, estamos en un punto en el que las industrias creativas están creciendo exponencialmente porque los millennials y gen-z han mostrado gran interés en ellas. Pero creo que cuando pensamos en moda muchas veces nos enfocamos únicamente en el diseño, los eventos, las redes sociales, la publicidad y las relaciones públicas. Sin embargo, una empresa de moda también necesita una estrategia sólida de negocios que acompañe a la propuesta creativa para poder ser exitosa y creo que es importante que las marcas emergentes tomen esto en cuenta desde el inicio para poder crecer.

¿Qué sigue para “a la Mexicana”?
Sigue la segunda edición, ya habrá más detalles en su momento, pero en definitiva me encantaría volver a hacerlo y seguir mostrando las ventajas de tener prácticas éticas en la industria de la moda.

¿Qué te gusta hacer en tu tiempo libre?
Me encanta ir a museos de arte y a conciertos, siempre digo que la música y el arte me salvaron la vida. También amo viajar y aprender sobre otras culturas para abrir cada vez más mi mente. Y por más raro que suene, me encanta caminar sin rumbo porque siempre se encuentran lugares interesantes que no descubrirías de otra manera.

¿Qué significa ser una mujer libre para ti?
Significa tener tu propio criterio, generar tus propios ideales y dejar que guíen tus acciones. Cuestionar lo que la sociedad espera de nosotras y tener la opción de elegir lo que mejor nos convenga y nos haga felices.

¿Tienes algún sueño o meta que quieras cumplir y que nos quieras compartir?
Mi sueño más grande es apoyar al crecimiento de las industrias creativas en México y crear mi propia empresa de moda.

Escoge tu favorito:
Color: negro y rosa
Comida: toda la mexicana
Estación del año: Otoño
Lugar: El museo Palais Tokyo en París
Banda de música: Interpol
Canción del día: Ambiente de J Balvin
Prenda tradicional: huipil hecho en telar de cintura con brocados
Signo zodiacal: Sol en Libra, Ascendente Aries y Luna en Tauro

Sigue a Violeta en:
instagram | a la Mexicana

NGO Impacto
Diseño Artesanal

IMPACTO iRetail. La nueva plataforma en línea que contará con diseños exclusivos de 18 comunidades de Los Altos de Chiapas.

La Organización no Gubernamental IMPACTO es conocida dentro de la rama textil por trabajar con artesanos de Los Altos de Chiapas, a quienes les da talleres para mejorar la calidad de sus productos y poder ser llevados a un mercado que valora estas prácticas artesanales.

IMPACTO también se ha posicionado dentro de la innovación textil al crear lazos entre dichos artesanos y productores que día a día buscan experimentar con técnicas tradicionales, permitiéndoles acercarse al contexto histórico y a la cosmovisión de diversas comunidades indígenas.

NGO Impacto

Hoy todo el equipo de IMPACTO crece, así como sus proyectos y lo que viene en puerta para esta ONG es IMPACTO iRetail, una plataforma en línea que contará con diseños exclusivos de la misma trabajados con artesanas de 18 diferentes comunidades como Zinacantán, Huixtán, Aldama y Santiago el Pinar por mencionar algunas.

Las colecciones de IMPACTO iRetail además, utilizarán técnicas como telar de cintura, brocado y bordado y buscarán usar materiales sustentables en un modelo de negocio ético DTC (por sus siglas en inglés, Directo a Consumidores) y de empoderamiento femenino que responda a las necesidades de la mujer contemporánea que gusta de la moda y de las prácticas justas dentro de ésta.

NGO Impacto

Te contamos también que IMPACTO será parte de la exhibición a la Mexicana, así que si tienes conocidos por Londres o de casualidad andas por allá, recuerda visitar la galería J/M GALLERY para conocer las propuestas de lo nuevo de esta ONG.

NGO Impacto

a la Mexicana, artesanía mexicana
Arte+Cultura

A LA MEXICANA. An encounter of Mexican fashion & artisan techniques

El mes de julio viene con todo y es que A LA MEXICANA, exhibición pensada para crear consciencia sobre la historia detrás de las prendas que vestimos se estará presentando del 2 al 7 de julio en la galería J/M Gallery ubicada en Portobello RoadLondres.

Juntos, alumnos del LONDON COLLEGE OF FASHION representados por Violeta Vásquez, Estela Ivonnè de HILANDO HISTORIAS, Adriana Aguerrebere directora de la ONG IMPACTO LA EMBAJADA MEXICANA unimos esfuerzos para hacer posible A LA MEXICANA, que más que ser una exhibición de textiles y moda, propone celebrar las técnicas tradicionales, el proceso creativo entre diseñadores y artesanos y abrir la posibilidad a futuras colaboraciones entre ambas partes.

Fábrica Social
Fábrica Social

Así mismo, A LA MEXICANA busca crear consciencia en temas sobre innovación social, sustentabilidad social, sustentabilidad cultural y apropiación cultural. Los cuales podrán ser entendidos a través de la indumentaria trabajada bajo procesos que promueven prácticas justas y responsables con todos los involucrados en la cadena de producción.

Las marcas y diseñadores que estarán participando en la exhibición son: ANDREA VELASCO, COOPERATIVA MUJERES SEMBRANDO LA VIDA, ESTELA IVONNÈ, FÁBRICA SOCIAL, IMPACTO y 1/8 TAKAMURA. Quienes colaboran con artesanos de Los Altos de Chiapas y comunidades de Oaxaca.

Cabe resaltar, que durante la inauguración que se celebrará el día 3 de julio a las 18:00 horas en J/M Gallery se realizará una mesa redonda moderada por Adriana Aguerrebere, donde la artesana María Mendez Rodríguez de Aguacatenango, Chiapas hablará sobre su opinión respecto a la apropiación cultural y el impacto de ésta en su comunidad. De igual forma, el panel incluirá la participación especial de la candidata al doctorado Diana Albarrán González de la Universidad de Tecnología de Auckland, que contribuirá con el conocimiento relevante de su trabajo "Descolonizar el diseño con artesanos indígenas en México para el consumo ético".

A LA MEXICANA rompe barreras y cruza fronteras para mostrar lo grandioso que es México, sus tradiciones, su cultura, su gente y sus creadores.

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@alamexicanauk

 a la Mexicana, artesanía mexicana

Diseño Artesanal

Caxlán

Guillermo Jester crea moda bajo estándares artesanales tradicionales sin género; es decir, tanto hombres como mujeres pueden portar las mismas