Hilando Historias

Hilando Historias

a la Mexicana, artesanía mexicana
Arte+Cultura

A LA MEXICANA. An encounter of Mexican fashion & artisan techniques

El mes de julio viene con todo y es que A LA MEXICANA, exhibición pensada para crear consciencia sobre la historia detrás de las prendas que vestimos se estará presentando del 2 al 7 de julio en la galería J/M Gallery ubicada en Portobello RoadLondres.

Juntos, alumnos del LONDON COLLEGE OF FASHION representados por Violeta Vásquez, Estela Ivonnè de HILANDO HISTORIAS, Adriana Aguerrebere directora de la ONG IMPACTO LA EMBAJADA MEXICANA unimos esfuerzos para hacer posible A LA MEXICANA, que más que ser una exhibición de textiles y moda, propone celebrar las técnicas tradicionales, el proceso creativo entre diseñadores y artesanos y abrir la posibilidad a futuras colaboraciones entre ambas partes.

Fábrica Social
Fábrica Social

Así mismo, A LA MEXICANA busca crear consciencia en temas sobre innovación social, sustentabilidad social, sustentabilidad cultural y apropiación cultural. Los cuales podrán ser entendidos a través de la indumentaria trabajada bajo procesos que promueven prácticas justas y responsables con todos los involucrados en la cadena de producción.

Las marcas y diseñadores que estarán participando en la exhibición son: ANDREA VELASCO, COOPERATIVA MUJERES SEMBRANDO LA VIDA, ESTELA IVONNÈ, FÁBRICA SOCIAL, IMPACTO y 1/8 TAKAMURA. Quienes colaboran con artesanos de Los Altos de Chiapas y comunidades de Oaxaca.

Cabe resaltar, que durante la inauguración que se celebrará el día 3 de julio a las 18:00 horas en J/M Gallery se realizará una mesa redonda moderada por Adriana Aguerrebere, donde la artesana María Mendez Rodríguez de Aguacatenango, Chiapas hablará sobre su opinión respecto a la apropiación cultural y el impacto de ésta en su comunidad. De igual forma, el panel incluirá la participación especial de la candidata al doctorado Diana Albarrán González de la Universidad de Tecnología de Auckland, que contribuirá con el conocimiento relevante de su trabajo "Descolonizar el diseño con artesanos indígenas en México para el consumo ético".

A LA MEXICANA rompe barreras y cruza fronteras para mostrar lo grandioso que es México, sus tradiciones, su cultura, su gente y sus creadores.

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@alamexicanauk

 a la Mexicana, artesanía mexicana

#ViernesTradicional, Hilando Historias
Streetstyle

#VIERNESTRADICIONAL CURADO x HILANDO HISTORIAS. Arma tu mejor outfit portando prendas tradicionales.

Nos hemos sumado a la iniciativa # VIERNESTRADICIONAL para curar mes tras mes los mejores outfits con prendas tradicionales.

#VIERNESTRADICIONAL nace hace 5 años en febrero del 2014 para impulsar el revaloramiento de los textiles tradicionales. Como parte de su iniciativa se fomenta al público en general amante del textil a tomarse una foto cada viernes vistiendo una prenda tradicional para compartirla en redes sociales con el hashtag #ViernesTradicional, mostrando que cada día es posible portar un pedacito de la cultura de los pueblos originarios de México.

A la vez, HILANDO HISTORIAS busca crear un lenguaje donde estas prendas sean traducidas a lo contemporáneo, juntos #VT e HH impulsan la innovación textil. Por ello, hemos decidido unir fuerzas para motivar a la gente a divertirse cada que porten una prenda tradicional. Pues lo importante de la ropa que usamos es que refleje nuestra propia personalidad.

Así, desde HILANDO HISTORIAS curaremos los 5 outfits (looks completos) más originales de cada mes. Para participar debes seguir las siguientes reglas:

  • Escoge una prenda tradicional.
  • Deja que tu imaginación vuele y diviértete combínandola con prendas contemporáneas o de innovación textil (marcas que trabajen con artesanos indígenas).
  • Tómate una foto de cuerpo completo para poder ver todo tu outfit.
  • En la descripción de tu imagen cuéntanos de dónde son tus prendas tradicionales o de innovación textil usando el hashtag #ViernesTradicional #HilandoHistorias


Obsidiana
o tsinapu en su primer nombre en la cultura #purepecha
FALDA de alpaca con FAJA de telar de cintura comprada en Chiapas. TOP de alpaca tejido a mano en crochet. COLLAR de pelo de caballo tejido por @rhiannonmgriego y BOLSO de palma tejido a mano por artesanxs de Oaxaca.
@obsidian_reflections

Sofia Cavazos
BLUSA Jalapa de Díaz, Oaxaca bordada a mano de @amanoarte
@soficavazos

Leslie Cindy
BLUSAde Yucatán bordada en punto de cruz por artesanas del propio Estado, regalo para la madre de Leslie Cindy.
@lesliecindy

Irving Segovia
IKAT "chilapeño" tejido en telar.
@tuxamee

Brenda
BLUSA bordada en máquina de pedal con la técnica de cadenilla. Oaxaca
@entrehilosycaminos

 

 

agua de luna
Diseño Artesanal

MARCAS SUSTENTABLES. ¿Qué estamos haciendo para cambiar el curso de la contaminación del medio ambiente debido a los textiles?

El día del medio ambiente se acerca y nos preguntamos ¿Qué estamos haciendo para cambiar el curso de la contaminación del medio ambiente debido a los textiles?

Si bien la ropa es la piel que elegimos, deberíamos empezar a preocuparnos por la forma en la que la portamos, pues ésta habla por sí misma mostrando quiénes somos.

Olvídate de tener la ultima tendencia en tu guardarropa, el fast fashion evoluciona semana tras semana, dejando lo que hoy esta de moda a un lado en un abrir y cerrar de ojos. Ya no importa si lo de hoy son las cangureras, el día de mañana quedarán en el olvido al igual que en tu clóset.

El calentamiento global es real, podemos verlo y sentirlo y lo preocupante de la industria de la moda es que es la segunda más contaminante del planeta. Para que te des una idea el 20% de los tóxicos que se vierten en el agua de nuestros océanos viene de la industria textil. Además, “según el Environmental Justice Foundationpara crear un par de jeans se requiere un kilo de algodón y entre 10.000 a 17.000 litros de agua. De hecho, gran parte del consumo de agua en el mundo está destinada para los cultivos de algodón (ni hablar de los pesticidas que se deben utilizar para este cultivo).”

fashion industry

Esta es una invitación abierta para decirte que decidas ser tú quien impone tendencia, crea tu propio lenguaje a través de la ropa que usas y que ya tienes en tu armario. Opta por jugar con prendas vintage o de segunda mano, combinándolas con piezas clave de marcas socialmente responsable y muéstrate a ti mismo la gran creatividad con la que puedes generar un cambio positivo en el ambiente al dejar de consumir tanta ropa nueva “low cost”, que como su nombre lo dice es de bajo precio, sin embargo, el costo real que genera tanto en su red de trabajadores como en el medio ambiente, es mayor.

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Nosotros, preocupados por estas prácticas de fast fashion impuestas en gran medida por “los bajos costos” nos dimos a la tarea de buscar marcas que día a día tratan de hacer un cambio utilizando materiales naturales y/o reciclados. Así que, si de plano estás en busca de algo innovador para esas piezas clave que le den un twist único a tu look, te damos a conocer estas marcas que además, incluyen un toque artesanal como ningún otro.

AGUA DE LUNA

marca sustentable

Accesorios hechos a mano con hilos de algodón reciclado, México.

MARIA XHULA 

marca sustentable

Bolsos con tejido tarahumara de material natural. Chihuahua.

LAS BAYADAS

marca sustentable

Manta de distinto uso tejido en máquina con hilos de algodón reciclado. El 10% de las utilidades son donadas a Costa Verde International School, donde su sistema bilingüe se basa en la ecología y cultura de la región, orientando a la comunidad a seguir las tradiciones y cuidar el medio ambiente. Sayulita.

A PEACE TREATY

marca sustentable

100% Algodón Pima, tejido a mano con crochet en Perú.

KELGWO

marca sustentable

Materiales naturales tejidos a mano en telar. KELGWO cuenta con el sello de Excelencia del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, UNESCO y Consejo Mundial de las Artesanías en Línea Prendas Deshiladas.

 

 

 

Impacto, Andrea Velasco
Arte+Cultura

A LA MEXICANA. Artesanas viajan a Londres para hablar sobre innovación textil

Nos vamos a Londres a exponer sobre los procesos creativos entre diseñador-artesano en la exhibición A LA MEXICANA, impulsada por Violeta Vásquez López junto a alumnos del LONDON COLLEGE OF FASHION, Estela Ivonnè de HILANDO HISTORIAS y la ONG IMPACTO.

Como parte del programa de inauguración, IMPACTO llevará a 3 artesanas que hablarán sobre su conocimiento en técnicas tradicionales, apropiación cultural e innovación textil. Así mismo, la diseñadora Andrea Velasco espera poder acompañarlas para platicar sobre su colaboración en la creación de productos contemporáneos que conservan la historia de las comunidades con las que trabaja.

Debido al gran esfuerzo que conlleva viajar a Londres con las artesanas IMPACTO ha lanzado una campaña en GLOBAL GIVING para la recaudación de fondos. Además, las subastas solidarias han dado inicio en su red social Facebook, donde prendas indígenas, tejidas en telar de cintura y/o bordadas a mano son ofrecidas para lograr la meta.

Tu puedes apoyar donando en el siguiente LINK GLOBAL GIVING IMPACTO o haciendo tu puja en IMPACTO FACEBOOK sólo debes estar al pendiente sobre las próximas dinámicas.

Recuerda que el objetivo de ambas propuestas es apoyar a las artesanas y a Andrea para participar en el evento de inauguración de A LA MEXICANA en Londres. Rompemos barreras y cruzamos fronteras para mostrar lo grandioso que es México, sus tradiciones, su cultura, su gente y sus creadores.

Diseño Artesanal

UZUMAKI. perpetuo movimiento plasmado en pipas de barro negro

Para Marco Negretey Yosihandi Moralesfundadores de UZUMAKI, el trabajar con barronegroha sido el complemento ideal para las pipas que crean en colaboración con artesanos de Oaxaca.

UZUMAKI, en su traducción del japonés al español significa “espiral, torbellino, remolino” un elemento clave en cada una de las piezas de la marca.

“Para nosotros el espiral significa el continuo y perpetuo crecimiento, aprendizaje y evolución, energía que nos mueve de forma incontrolable”, comenta Marco.

Esta energía es plasmada con la técnica de barro negroy pintado a mano zapotecapor artesanos de San Bartolo Coyotepec, San Martín Tilcajete yMiahutlán, Oaxaca, con los que UZUMAKI colabora libremente desde el 2018.

uzumaki
UNA HISTORIA DE TRABAJO EN EQUIPO

La historia de UZUMAKIcomienza en el año 2017 cuando Marcoy Yosihandicursaban la materia de diseño artesanal, basada en la fabricación de piezas de cerámica esmaltadas, y con la cual, realizaron un viaje por diversos pueblos de Michoacán, Oaxaca y Guanajuato, observando sus tradiciones y distintas técnicas artesanales.

El proyecto escolar tuvo tanto éxito que decidieron realizar un segundo viaje a Oaxaca durante el 2018, donde llevaron algunos diseños para trabajarlos en barro negro y tomar ellos mismos un taller para aprender sobre las bondades del material.

Así, conocieron a los artesanos Luisy Serenade San Bartolo Coyotepec “tierra del barro negro” y con quienes actualmente fabrican diversas piezas como botellas, vasos mezcaleros, macetas, decoración y por supuesto, pipas.

Mientras que en San Martín Tilcajete “tierra de alebrijes” trabajan con las artesanas FabiolaFabiány MayteCalvo, quienes pintan a mano creativos diseños de la cultura zapoteca.

Por ultimo, la elaboración del envase artesanal de las pipas es tejido a mano con palma por la Sra. BenitaClementeoriginaria del pueblo Miahutlán de Porfirio Díaz y el Sr. Malaquíasoriginario de Oaxaca.

SUSTENTABILIDAD, RIQUEZA CULTURAL Y TRABAJO JUSTO

Para UZUMAKIlos procesos de creación son tan importantes como las historias de la gente involucrada en ellos, por esto, buscan ser una marca sustentable aplicando métodos de reciclajey recuperación de cerámica, a la par que promueven la riqueza cultural de México al comercializar productos hechos a mano con materiales naturalesy técnicas que cuentan una historia.

Sigue de cerca este proyecto y conoce más sobre sus pipas y artículos de cerámica en @uzumaki.jou

Arte+Cultura

El Bosque de Chapultepec recibirá la FERIA DE LAS CULTURAS AMIGAS 2019

¿Imaginas vivir de cerca las tradiciones de más de 70 países reunidos en un solo lugar? Si eres de los que les encanta esta idea LA FERIA DE LAS CULTURAS AMIGAS (FICA) 2019 es un must para visitar del 31 de mayo al 16 de junio.

Feria de las Culturas Amigas
foto vía cuartoscuro

Desde el año 2009 la Ciudad de México ha sido anfitrión y sede de este evento creado tras la epidemia AH1N1 con la finalidad de recuperar y activar los espacios públicos, invitando a la gente a salir de casa y hacer suyas las calles nuevamente. Desde entonces, 22 millones de personas han visitado la FICA.

Lo mejor de todo es que año tras año esta FERIA reúne diversas culturas que nos muestran sus costumbres y tradiciones, así como su gastronomía, arte y artesanías, transportándonos al corazón de cada uno de los países invitados.

Durante este 2019 por primera vez la FICA se realizará en el Bosque de Chapultepec en el corredor entre Quinta Colorada y la residencia de Los Pinos, buscando concientizar a la población sobre el respeto al medio ambiente y nuestra relación con ésta y con los pueblos del mundo.

Feria de las Culturas Amigas
foto via @joeliceafoto

Además, no puedes perderte las actividades que se realizarán en torno al evento, mismos que serán publicados por la FICA en sus redes sociales.

Por último, te recordamos que al visitar la FICA y si deseas adquirir productos puedes llevar tus propias bolsas, tupper o termo para evitar generar más residuos, así como puedes optar por llegar en metro, metrobús o bici para cuidar nuestro medio ambiente. <3

Feria de las Culturas Amigas
foto vía Donde Ir

 

 

México Textil
Arte+Cultura

MÉXICO TEXTIL un recorrido por la indumentaria tradicional del sur/sureste de la Republica Mexicana.

“Nunca una pieza producida en masa tendrá la fuerza, la dignidad y el valor de las creaciones que México resguarda en sus poblados más remotos.”
-Manuela López Mateos, curadora de la exhibición

Este 18 de mayo en el marco del día internacional del museo se inauguró la exhibición “México Textil Sur/Sureste” en el MUSEO DE ARTE POPULAR (MAP) de la Ciudad de México con textiles de Guerrero, Oaxaca, Chiapas, Campeche, Yucatán, Quintana Roo, Tabasco y Veracruz.

México Textil

La muestra presenta más de 350 piezas de las zonas sur y sureste de México basadas en su biodiversidad, misma con la que se pretende mostrar la forma de elaboración de textiles con materia prima encontrada en cada región.

Algunos materiales exhibidos en “México Textil Sur/Sureste” son: algodón, lana, grana cochinilla y caracol púrpura.Los cuales, pasan a ser un factor importante en técnicas de tejido y tintes naturales aplicados en los textiles por artesanos de nuestro país.
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México Textil

Así mismo, el INSTITUTO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA E HISTORIA prestó piezas que datan de la época prehispánica con la finalidad de mostrar la importancia del textil desde entonces y así, entender la transmisión del conocimiento colectivo que hoy en nuestros días es traducido por varios artistas, diseñadores y productores que trabajan con artesanos indígenas y con sus técnicas tradicionales.

Te platicamos también, que esta es la primera de tres exposiciones “México Textil” creada por zonas, siendo el siguiente año (2020) el Centro de la República Mexicana el punto de partida.

Así que, si eres un amante, aprendiz de textiles o simplemente quieres aprovechar tu tiempo libre, esta exhibición es un must.

México Textil

México Textil

Guillermo Jester, TOLOYAL
Diseño Artesanal

TOLOYAL PV2019. Una visión hacia la tierra x Guillermo Jester

La tierra se fragmenta, con sus placas y vibraciones, de las cuales, formamos parte. TOLOYAL, montaña en lengua tzotzil, nos muestra a través de mapas topográficos dónde estamos parados y hacia dónde vamos.

Guillermo Jester, TOLOYAL

Para Guillermo Jester, joven diseñador de la Ciudad de México, colaborar con artesanos de los Altos de Chiapas pensando en un estilo genderless ha sido un punto de partida y de referencia en la creación de sus colecciones. TOLOYAL toma las montañas como inspiración principal, siempre presentes en la cosmovisión e iconografía tradicional indígena.

Guillermo Jester, TOLOYAL
foto vía ELLE

En las prendas confeccionados con textiles tejidos en telar de pedal y telar de cintura por artesanos de San Andrés Larráinzar, podemos observar cierta aplicación de bordados a mano y plisados, realizados por artesanos de Chenalhó, mismos que simulan las vibraciones de la tierra, dándole vida a las montañas.

Así mismo, las capas de la tierra son representadas en prendas envolventes que juegan con siluetas geométricas, versátiles y sin género, basadas en la indumentaria tradicional indígena. Los sombreros y morrales que han sido integrados a esta colección fueron creados por el grupo de artesanos de Chenalhó y han sido teñidos con tintes naturales.

TOLOYAL nos muestra una visión hacia la tierra pero también hacia uno mismo, donde todos, somos parte de la montaña.

Guillermo Jester, TOLOYAL Guillermo Jester, TOLOYAL

coatlicue, Germán Venegas
Arte+Cultura

Germán Venegas y su COATLICUE, madre de todos los dioses.

Germán Venegas es un reconocido artista plástico mexicano nacido en 1959 en la Magdalena Tlatlauquitepec, Puebla. Quién desde temprana edad (23 años) ha sido reconocido nacional e internacionalmente.

Para hablar sobre la impactante saga de pinturas de óleo de Germán Venegas “COATLICUE” es necesario conocer la historia de esta deidad y es que ella representa la vida y la muerte (dualidad), la madre Tierra y la fertilidad.

coatlicue, Germán Venegas
Coatlicue 18
Óleo sobre tela. 2010

COATLICUE con su cabeza doble de serpientes que simboliza la sangre y la fertilidad, sus garras en extremidades que representan el sol, su collar de manos, corazones y un cráneo aludiendo a la vida y la muerte, el sacrificio. Nos recuerda a la madre que cuida en todo momento a sus hijos y que es capaz de desgarrar cualquier impureza.

Lee más sobre la leyenda de COATLICUE AQUÍ

Coatlicue, German Venegas
Coatlicue 34
Óleo sobre madera. 2012

En las pinturas de Germán Venegas COATLICUE observamos a nuestra madre Tonantzin, en distintas formas, desmembrada, en un plano casi abstracto y el cual al mismo tiempo refiere a los tiempos en los que vivimos. Una sociedad caótica incapaz de conjugar pero que se sabe, hijos de la misma naturaleza.

Coatlicue
Arte+Cultura

COATLICUE Tonantzin, nuestra madre.

Cuentan las leyendas mexicas que COATLICUE es la madre de la tierra, de las estrellas, la luna y el sol. Que es nuestra Tonantzin; madre de todos los dioses, la deidad que representa la vida, la muerte y la fertilidad.

COATLICUE en náhuatl “la que tiene su falda de serpientes” tuvo 400 hijos conocidos como Centzon Huitznáhuac y una hija; Coyolxauhqui. Un día, mientras COATLICUE barría, cayó del cielo una pluma y al guardarla entre su vientre quedó embarazada. Sus hijos, sintiéndose deshonrados y tan ingratos buscaron la muerte de su madre. Pero no contaban con el nacimiento de Huitzilopochtli, su hermano, quien se convirtió en guerrero y defendiendo a su madre dio muerte a los Centzon Huitznáhuac, convirtiéndoles en estrellas y a Coyolxauhqui la decapitó e hizo rodar su cuerpo por el Coatepétl (cerro de la serpiente, la montaña sagrada de los mexicas) y así se transformó en la luna. Huitzilopochtli fue entonces el más fregón del Altiplano Central, conocido como el dios del Sol.

huitzilopochtli, Coatlicue

La figura de COATLICUE es representada con cabeza bicéfela de serpientes coralillo símbolo de la sangre y fertilidad, con sus pechos caídos nos deja ver su figura materna, que ha amamantado y criado a cientos de hijos. Sus garras en manos y pies le servían para devorar toda injusticia y su collar adornado con manos, corazones y una cabeza nos recuerda los sacrificios realizados en aquellos tiempos. Así mismo, su falda llena de serpientes hace alusión a su nombre con el que se entrega fuerte, dadora de vida y al mismo tiempo devoradora de la humanidad.

Coatlicue, azteca, tonantzin
Foto vía MNAH

“Si la Coatlicue esta decapitada es porque representan a la Tierra desgarrada en el origen del tiempo, a la tierra que reclama sangre y corazones como lo simboliza la falda de serpiente, la Tierra que devora los hombres, como lo indican los brazos levantados y las garras amenazadoras, el cuerpo listo a saltar, el collar de trofeos; manos corazones y cabezas de muerte. La diosa muere dando vida; es por tanto una mujer heroica vestida de insignias propias de los guerreros. Si los flujos de sangre brotando del cuello se transforman  en serpientes, es porque las serpientes son la vida que se renueva, la fertilidad.”

-Michel Graulich

 

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