Hilando Historias

hecho a mano

palma tejida, Ambar Hernández
Diseño Artesanal

GOTA A GOTA. Una colección de empoderamiento femenino x Ambar Hernández

La competencia entre mujeres es cosa del ayer. Hoy nos levantamos juntas con AMBAR HERNÁNDEZ ante el mundo para celebrar la unión, la fraternidad, el amor propio y el trabajo en equipo.

Ante un mundo en el que desde pequeñas nos enseñan que la vida es una carrera, donde nuestra mente y opinión debe ser cerrada, que tenemos que comportarnos ante la sociedad sin usar un lenguaje antisonante, sin vestir prendas que muestren de más e incluso que es imprescindible ser más bonita que otras chicas para mostrar lo que valemos, hemos decidido ponerle un alto y optamos por apoyarnos las unas a las otras para darle fin a estas ideas tan absurdas que crean odio y violencia hacia otras y hacia nosotras mismas.

Así, “Gota a Gota” la nueva colección de AMBAR HERNÁNDEZ refleja este empoderamiento femenino a través de sus piezas que parten de cuentas de palma tejida y teñida por artesanos de Michoacán y gotas de howlita. Mismas que al ser mezcladas dan vida a accesorios totalmente hermosos.

Foto: César Quintana

“Todas somos únicas y juntas hacemos un mar”

“Gota a Gota” de AMBAR HERNÁNDEZ propone crear no solo un lazo entre mujeres si no un diálogo sobre intereses e inspiración de cada una, donde la voz de todas es importante.

En HILANDO HISTORIAS nos inspiran principalmente las historias de lxs artesanxs detrás de cada pieza creada con técnicas tradicionales, y hablando específicamente de las mujeres, sabemos que es a través de su oficio y el trabajo entre ellas que llegan a empoderarse tanto económica como personalmente.

También, nosotras somos un equipo y aunque a veces parezca que no tenemos ni pies ni cabeza, sabemos que juntas podemos llegar más lejos, que podemos motivarnos a alcanzar nuestros sueños y hacerlos realidad.

y a ti ¿Qué te inspira de otras mujeres?

Fotos: Jeps y César Quintana
MUA: Daniela González
Accesorios: Ámbar Hernández
Modelos: Brenda Villalón
Abril Feregrino Tello
Estela Ivonnè

Fábrica Social
Diseño Artesanal

FÁBRICA SOCIAL. Diseño consciente con mujeres artesanas

Una idea, un esquema social de igualdad y equidad y un amplio conocimiento de técnicas tradicionales en distintas regiones de México dan origen a FÁBRICA SOCIAL.

FÁBRICA SOCIAL liderada por Dulce Martínez de la Rosa y Daniela Gremion Urdiain nace en el año 2007 como escuela rural de diseño, enfocada en la capacitación de artesanas mexicanas para brindarles herramientas en la mejora de su comercialización. Dos años después, como respuesta a la necesidad de crear un canal directo para la venta de sus productos, la primera tienda como marca es inaugurada en la Ciudad de México.

El impacto tan grande que FÁBRICA SOCIAL ha tenido durante los últimos años respecto al empoderamiento a través de un ingreso fijo y estable para las artesanas con las que trabaja, se debe al esfuerzo y al diseño consciente que cada una de sus piezas proyecta en el cuidado y revaloramiento de procesos y técnicas con las que estas mujeres trabajan.

“Las artesanías requieren un control inusual y refinado de la mano que solo ocurre a través de la práctica diaria convertida en técnica, el pensamiento se convierte en acción y la acción se convierte en pensamiento otra vez.”

Fábrica Social, artesanía tradicional

Uno de los puntos clave para el éxito de FÁBRICA SOCIAL se debe al respeto por los tiempos, ritmos, espacios y costumbres rurales indígenas, además, la libertad creativa de las artesanas permite que juntas creen texturas, colores e historias que se ven plasmadas en cada pieza.

Actualmente, la marca trabaja con 148 mujeres de 11 comunidades indígenas en 6 estados de la República Mexicana: Chiapas, Guerrero, Hidalgo, Jalisco, Oaxacay Yucatán. Quiénes a la vez, utilizan diversas técnicas en telar de cintura, bordado a mano y en máquina y tejido crochet y macramé. Lo que les permite resguardar y desarrollar su iconografía además de trabajar en innovación textil.

Así, FÁBRICA SOCIALnos permite conocer un diseño consciente donde las prendas no solo son hechas artesanalmente, sino que están llenas de viajes, experiencias, conocimiento, dedicación, esfuerzo, risas, oportunidades y amor.

FÁBRICA SOCIAL se estará presentando en la exhibición A LA MEXICANA este 2-7 de julio en J/M Gallery, Portobello Road, Londres. Así que, si tienes conocidos por allá no olvides comentarles que es un must pasar a conocer sus hermosas piezas.

Fábrica Social, artesanía tradicional

#ViernesTradicional, Hilando Historias
Streetstyle

#VIERNESTRADICIONAL CURADO x HILANDO HISTORIAS. Arma tu mejor outfit portando prendas tradicionales.

Nos hemos sumado a la iniciativa # VIERNESTRADICIONAL para curar mes tras mes los mejores outfits con prendas tradicionales.

#VIERNESTRADICIONAL nace hace 5 años en febrero del 2014 para impulsar el revaloramiento de los textiles tradicionales. Como parte de su iniciativa se fomenta al público en general amante del textil a tomarse una foto cada viernes vistiendo una prenda tradicional para compartirla en redes sociales con el hashtag #ViernesTradicional, mostrando que cada día es posible portar un pedacito de la cultura de los pueblos originarios de México.

A la vez, HILANDO HISTORIAS busca crear un lenguaje donde estas prendas sean traducidas a lo contemporáneo, juntos #VT e HH impulsan la innovación textil. Por ello, hemos decidido unir fuerzas para motivar a la gente a divertirse cada que porten una prenda tradicional. Pues lo importante de la ropa que usamos es que refleje nuestra propia personalidad.

Así, desde HILANDO HISTORIAS curaremos los 5 outfits (looks completos) más originales de cada mes. Para participar debes seguir las siguientes reglas:

  • Escoge una prenda tradicional.
  • Deja que tu imaginación vuele y diviértete combínandola con prendas contemporáneas o de innovación textil (marcas que trabajen con artesanos indígenas).
  • Tómate una foto de cuerpo completo para poder ver todo tu outfit.
  • En la descripción de tu imagen cuéntanos de dónde son tus prendas tradicionales o de innovación textil usando el hashtag #ViernesTradicional #HilandoHistorias


Obsidiana
o tsinapu en su primer nombre en la cultura #purepecha
FALDA de alpaca con FAJA de telar de cintura comprada en Chiapas. TOP de alpaca tejido a mano en crochet. COLLAR de pelo de caballo tejido por @rhiannonmgriego y BOLSO de palma tejido a mano por artesanxs de Oaxaca.
@obsidian_reflections

Sofia Cavazos
BLUSA Jalapa de Díaz, Oaxaca bordada a mano de @amanoarte
@soficavazos

Leslie Cindy
BLUSAde Yucatán bordada en punto de cruz por artesanas del propio Estado, regalo para la madre de Leslie Cindy.
@lesliecindy

Irving Segovia
IKAT "chilapeño" tejido en telar.
@tuxamee

Brenda
BLUSA bordada en máquina de pedal con la técnica de cadenilla. Oaxaca
@entrehilosycaminos

 

 

Ofelia & Antelmo, arte textil
Arte+CulturaDiseño Artesanal

OFELIA & ANTELMO. El bordado como arte, protesta y terapia

Los procesos rápidos en nuestro día a día y la forma de consumo con la que vivimos ha hecho a Gabriela Martínez Ortíz, artista textil, levantarse en protesta hacia la rapidez del siglo XXI, proponiendo una velocidad justa que los procesos artesanales exigen.

Para Gabriela, trabajar explorando texturas orgánicas y patrones en repetición la han llevado a crear OFELIA & ANTELMO, una propuesta que opta por el bordado a mano aplicado al arte textil y arte usable.

Al retomar esta técnica tradicional Gabriela propone recuperar la paciencia, el amor y la magia que llena de vida a los objetos y así, en caso de requerir más manos poder trabajar con artesanas urbanas mujeres que gracias a este tipo de labor pueden tener un mayor ingreso y una vida más plena.

En plática con HILANDO HISTORIAS, Gabriela nos permite profundizar en su mundo y su proyecto como artista textil OFELIA & ANTELMO.

Ofelia & Antelmo, arte textil

¿Cuándo y cómo nace Ofelia & Antelmo?
Todo se fue dando de manera muy orgánica, desde el 2014 con un proyecto de la universidad. Yo estudié diseño textil y moda y en realidad casi toda la carrera estuve a la deriva preguntándome a qué me iba a dedicar saliendo porque yo no tenía intención de trabajar en el mundo de la moda como tal, sólo sabía que me atraía mucho el arte textil tradicional mexicano, -un gusto heredado por mi abuela Ofelia- y por ahí planeaba buscarle. Hasta que en quinto semestre tuvimos un proyecto donde debíamos hacer un outfit con intervenciones textiles, yo elegí explorar el bordado a mano. Descubrí mi amor por la técnica y el resultado de ese diseño me motivó a seguirla explorando en “nativa” (https://www.gamaor.com/nativa) mi tesis, donde combiné las técnicas del bordado a mano y la serigrafía artesanal. El resultado de “nativa” me abrió el panorama de posibilidades, me dio la idea de desarrollar mi propio leguaje visual, en forma de arte textil contemporáneo.

Encontrar el por qué de mi proyecto fue clave para decidirme dedicarme de lleno al arte textil, sabía que quería trabajar con las manos y que no quería ser parte de las producciones en masa. En Mayo de 2017 OFELIA & ANTELMO nace como una propuesta de arte textil contemporáneo presentado en dos formatos que van de la mano, arte textil y arte usable. El arte textil es mi punto inicial, es donde exploro todas mis ideas de colores, texturas, puntadas y efectos y luego busco aterrizarlos en prendas artesanales con acabados y puntadas más resistibles al uso, apoyadas de accesorios artesanales.

¿Quién está detrás de la marca?
Por ahora yo soy la que lleva todas las decisiones y el desarrollo creativo del proyecto, también bordo la mayoría de las piezas de arte textil. Para los bordados de las prendas y pedidos en serie me apoyo de cuatro mujeres que viven en la Ciudad de México, Verónica Pineda, Elia Pineda, Julia de la Cruz y Eva Bautista. Todas tienen trabajos alternos y esto les ayuda a tener un ingreso extra.

¿El nombre tiene algún significado?
El nombre es el de mis abuelos maternos. Es para mi una forma de rendir honor a mis raíces y a la estructura familiar en la que crecí, mezclando mi descubrimiento personal artístico con el de crear en comunidad.

Ofelia & Antelmo, arte textil

¿Qué buscas transmitir con Ofelia & Antelmo?
Mi mayor motivación es crear piezas únicas que duren a través del tiempo, piezas que pudieran ser heredadas y al mismo tiempo protestar a la velocidad en la que nos movemos y consumimos hoy en día. Busco ir más lento y priorizar los tiempos de producción para invitar a concientizar nuestras formas de consumir.

¿Por qué es importante para ti recuperar lo hecho a mano y las técnicas artesanales?

Creo que la industria textil está haciendo cada vez mas daño y está generando un impacto ecológico muy fuerte. Pienso que mi responsabilidad en mi hacer se centra en recuperar los ritmos lentos que antes le dedicaban a las cosas, llenar de vida un objeto a través de un proceso meticuloso que requiere paciencia por su lentitud. A través del bordado a mano estoy aprendiendo a vivir una vida más lenta y mas presente.

¿La ropa tradicional por qué te inspira?
Porque creo que hay algo muy poderoso en portar una prenda con historia. Pensar que alguien le dedicó tanto tiempo y sabiduría al crearla me parece fascinante. No solamente es un rastro histórico de la riqueza textil que tenemos, es una prenda que forma parte de toda una memoria de identidad.

Ofelia & Antelmo, arte textil

¿Trabajas con artesanxs de alguna comunidad?
Las mujeres que me ayudan con los bordados son artesanas que tuvieron que dejar sus pueblos para venir a trabajar a la Ciudad de México, la mayoría trabaja en el aseo doméstico. Las cuatro ya sabían bordar desde antes, especialmente bordado clásico, por lo que la capacitación de las puntadas y el estilo que yo hago ha surgido de manera muy orgánica. Me gusta pensar que son “artesanas urbanas”, mi intención es que poco a poco más mujeres se vayan sumando al proyecto.


¿Te has encontrado con algún obstáculo o dificultad para la creación de piezas textiles y prendas artesanales?
El bordado a mano es una técnica muy noble que más que ser difícil, requiere de mucha paciencia pues es sumamente tardado. Poco a poco he ido aprendiendo a adaptar mis tiempos a lo que cada bordado requiere. Mis prendas regularmente son muy amplias y modulares, pensadas para todo tipo de cuerpos por lo que su construcción también resulta muy amigable. Tampoco trabajo con tendencias, todas son piezas únicas, entonces me doy la libertad de que el proceso creativo sea el que me vaya guiando. Claro que entre más piezas hago, voy aprendiendo mejor para la siguiente.

Ofelia & Antelmo, arte textil

¿Qué es lo que más te gusta de tu proyecto?
Que mi trabajo sea mi terapia. El bordado ha sido un gran maestro para mi, me ha enseñado a escucharme, a conocerme y a cultivar mi paciencia. Me enseña mucho también de compromiso y a entender que todo lleva un proceso.

Disfruto mucho explorar con colores y texturas en gran formato, me encanta que el bordado sea un salto al vacío, porque siempre que lo empiezas necesitas acabarlo para realmente saber cómo va a quedar y casi todas las veces vale la pena.

Pieza favorita de tu propia marca: El saco Ofelia

¿Qué viene en un futuro para Ofelia & Antelmo? Seguir creando y confiar.
Técnica artesanal favorita: Bordado a mano
Pieza tradicional favorita: Huipil
Principal inspiración: Las texturas orgánicas y colores en naturaleza.
Artista textil: Trine Ellitsgaard
Color: Azul
Paisaje: Cualquiera con agua y plantas

Ofelia & Antelmo, arte textil
Lagunas

Guillermo Jester, TOLOYAL
Diseño Artesanal

TOLOYAL PV2019. Una visión hacia la tierra x Guillermo Jester

La tierra se fragmenta, con sus placas y vibraciones, de las cuales, formamos parte. TOLOYAL, montaña en lengua tzotzil, nos muestra a través de mapas topográficos dónde estamos parados y hacia dónde vamos.

Guillermo Jester, TOLOYAL

Para Guillermo Jester, joven diseñador de la Ciudad de México, colaborar con artesanos de los Altos de Chiapas pensando en un estilo genderless ha sido un punto de partida y de referencia en la creación de sus colecciones. TOLOYAL toma las montañas como inspiración principal, siempre presentes en la cosmovisión e iconografía tradicional indígena.

Guillermo Jester, TOLOYAL
foto vía ELLE

En las prendas confeccionados con textiles tejidos en telar de pedal y telar de cintura por artesanos de San Andrés Larráinzar, podemos observar cierta aplicación de bordados a mano y plisados, realizados por artesanos de Chenalhó, mismos que simulan las vibraciones de la tierra, dándole vida a las montañas.

Así mismo, las capas de la tierra son representadas en prendas envolventes que juegan con siluetas geométricas, versátiles y sin género, basadas en la indumentaria tradicional indígena. Los sombreros y morrales que han sido integrados a esta colección fueron creados por el grupo de artesanos de Chenalhó y han sido teñidos con tintes naturales.

TOLOYAL nos muestra una visión hacia la tierra pero también hacia uno mismo, donde todos, somos parte de la montaña.

Guillermo Jester, TOLOYAL Guillermo Jester, TOLOYAL

Diseño Artesanal

DÍA DEL NIÑO. 3 marcas artesanales para ellos

Este día del niño lo celebramos con tres marcas que te enamorarán, haciéndote desear todo para que los más pequeños en casa disfruten tanto como nosotros de la artesanía mexicana
¡A nosotros nos hubiera encantado tener estas prendas y accesorios!

NIDO
Si estás en busca de muebles y accesorios para el nuevo integrante de la familia o para adornar el cuarto de tus niños ¡NIDO te va a encantar!
Esta marca brinda un diseño como ningún otro, con materiales naturales y detalles artesanales tejidos en mimbre o bordados a mano.

BOLOM
La colección “Dandy Rock” de BOLOM hará que el espíritu de tu pequeño se eleve haciéndolo sentir capaz de realizar todos sus sueños. BOLOM involucra textiles artesanales tejidos en telar de cintura y bordados a mano por artesanas de Los Altos de Chiapas en cada uno de sus diseños. Además, con su línea de peluches de tela contribuyen al medio ambiente buscando la conservación del jaguar y el tapir con la ASOCIACIÓN CIVIL CONBIODES, a quienes donan un porcentaje de su venta.

Foto vía BOLOM

AGUA DE CHILE
Para un toque divertido en cada prenda de tu chiquitx AGUA DE CHILE es la opción. El propósito de esta marca es incorporar el bordado a mano en las prendas de niños de 3 meses a 10 años como elemento de tradición, de calidad y de uso en el día a día. Su trabajo se realiza en comunidades de Puebla con el bordado pepenado, también conocido como hilván.

Foto vía AGUA DE CHILE

Caravana Americana, Najash
Diseño Artesanal

Esto es CARAVANA AMERICANA 2018

La Feria de diseño más importante de Latinoamérica, CARAVANA AMERICANA por LAGO (tienda de diseño latinoamericano por excelencia) está por

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