Hilando Historias

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#ViernesTradicional
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TOP 5 #ViernesTradicional AGOSTO. Sé fiel a ti mismo

Nos despedimos de un mes lleno de emociones, lleno de amor incondicional y pasión. Un mes que nos enseña a ser fuertes a pesar de cualquier adversidad y dejar de ser tan duros con nosotros mismos.

¿En dónde estás parado hoy? ¿Estás en el lugar que realmente quieres? ¿Vas avanzando junto a tus sueños y metas?

Sé fiel a ti mismo, nos susurra al oído agosto. Está bien si hoy no te encuentras realizando eso que te propusiste hace un par de días, meses o años, está bien que tus sueños cambien o el camino para llegar sea otro y está bien ir al paso que vas, todos tienen su propio ritmo y el tuyo es perfecto. Confía en los procesos.

Te compartimos nuestro TOP 5 #ViernesTradicional del mes de agosto para que día a día te inspires a vestirte con una prenda/accesorio trabajado por manos indígenas y te impulse a estar listo para lograrlo todo. *Aplausos*

¿Qué te parecen?


@mielipona

HIPIL de rejilla bordado en punto de cruz Kimbilá, Yucatán.

@violetavaslo

VESTIDO confeccionado y bordado a mano por María Méndez, Aguacatenango, Chiapas.

albertogana

GABÁN tejido en telar de cintura con hilos de lana y teñido con tintes naturales por Tejedoras de la Sierra Zongolica, Veracruz.

@montserratfranco

HUIPIL largo tejido en telar de cintura y bordado a mano con diseños de golondrinas. Mitla, Oaxaca. BOLSO tejido a mano con material de plástico reciclado, Oaxaca.

 

@mayraaffef

BOLSO tejido a mano con palma.

SI QUIERES PARTICIPAR RECUERDA:

  1. Tómate una foto portando una prenda tradicional o de innovación textil trabajada o intervenida por artesanos de pueblos originarios.
  2. En la descripción platícanos sobre el origen de tu prenda. (técnica, material, lugar de procedencia, creador)
  3. Comparte usando los hashtags: #ViernesTradicional e #HilandoHistorias 💖
#ViernesTradicional
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TOP 5 #ViernesTradicional JULIO 2019. Confía en los cambios

Julio fue un mes lleno de sorpresas y grandes cambios. No me meteré en temas de Mercurio Retrogrado porque no lo entiendo muy bien pero vino acompañado de una de las celebraciones más auténticas de México; La Guelaguetza, donde se celebra y goza la Cultura y Tradición del Estado de Oaxaca.

Hicimos un especial TOP 5 #ViernesTradicional Guelaguetza, donde curamos nuestros outfits favoritos con prendas creadas o intervenidas por manos Oaxaqueñas. *aplausos*

Hoy regresamos a nuestro conteo mensual de total looks #ViernesTradicional y ¡amamos cada vez más las combinaciones con las que se visten! Esta colaboración con VIERNES TRADICIONAL pretende invitarlos a todos ustedes a formar parte de este movimiento a la par que se divierten mientras se visten. Recuerda que la ropa que usas dice más de ti de lo que tú crees. Atrévete a ser tú mismo y porta tu segunda piel con libertad y comodidad.

@kevin.moran
#ViernesTradicional

HUIPIL tejido y brocado en telar de cintura. San Bartolomé de los Llanos (ahoraVenustiano Carranza), Chiapas. | CINTURÓN /FAJILLA tejida en telar de Cintura. Santo Tomás Jalieza, Oaxaca.|  HUARACHES hechos con piel de potro. Cuautla Morelos.

@mexicoacolores
#ViernesTradicional

HUIPIL CORTO hecho con manta y enaltecido con el bordado a mano coralilloYalalag, Oaxaca.

@anamenle
#ViernesTradicional

HUIPIL tejido en telar de cintura. Zinacantán, Chiapas.

@judith_arriaga_herrera
#ViernesTradicional

HUIPIL AMUZGO tejido y brocado en telar de cintura. Xochistlahuaca, Guerrero. | ARETES de filigrana.

@ramirezartemisa
#ViernesTradicional

VESTIDO con flores bordadas en punto de cruz y con moños rojos. Yucatán.

SI QUIERES PARTICIPAR RECUERDA:

  1. Tómate una foto portando una prenda tradicional o de innovación textil trabajada o intervenida por artesanos de pueblos originarios.
  2. En la descripción platícanos sobre el origen de tu prenda. (técnica, material, lugar de procedencia, creador)
  3. Comparte usando los hashtags: #ViernesTradicional e #HilandoHistorias 💖

 

Arte+Cultura

TLAKIMILOLLI. El primer documental que resguarda los saberes textiles y da voz a las mujeres indígenas de la Sierra de Zongolica, Veracruz.

En la zona central montañosa de Veracruz se extiende la Sierra de Zongolica, lugar donde nace TLAKIMILOLLI: Voces del Telar, documental que cobija los saberes textiles dando voz a más de 20 mujeres de lengua náhuatl, donde cuentan sus historias en idioma propio, sobre este arte textil basado en el tejido de lana teñida con tintes naturales que ha pasado de generación en generación y que con el paso del tiempo ha perdido fuerza e importancia en la misma localidad.

Tras el proyecto “Documentación de saberes tradicionales y visibilización del trabajo artesanal de Zongolica, Ver.”, coordinado por el Mtro. Miguel Ángel Sosme Campos con el apoyo del FONDO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES (FONCA), TLAKIMILOLLI se alza en manera de film con duración de 30 minutos para tener un mayor acercamiento con el público en general y visibilizar las técnicas tradicionales con las que día a día viven las mujeres de esta región.

¿Por qué TLAKIMILOLLI?

TLAKIMILOLLI es traducido del náhuatl al español como “envoltorio” y tiene un significado aún más profundo, donde la palabra “hace referencia a un bulto sagrado en el que los pueblos precolombinos resguardaban las reliquias de sus dioses, así como los implementos y objetos históricos más valiosos para la comprensión de su pasado y origen. Tlakimilolli supone por tanto, el resguardo de aquello que resulta valioso y de mayor significado para los pueblos indígenas. Y así como el tlakimilolli envuelve los enseres sagrados, las mujeres de Zongolica resguardan los saberes textiles, conocimientos sacros como los instrumentos a ellos asociados.”

Actualmente, los mitos de la región sostienen que Tonantzin; nuestra madre, mejor conocida como la Virgen de María, “fue la creadora de los textiles de lana, pues tejió el primer lienzo (tlakimilolli) de fibras animales para abrigar a su hijo. Y quien al mirar el sufrimiento de la humanidad ante la intemperie, se apareció en sueños a las mujeres indígenas y les enseñó a tejer.”

IMPACTO

Para todo el equipo de TLAKIMILOLLI ha sido un placer poder presentar dicho documental a lo largo del 2019 en el marco del Año Internacional de Las Lenguas Indígenas. Además, la gira de proyecciones está programada por 10 Ciudades de México y el extranjero, mismas que son complementadas con jornadas culturales que integran conferencias, exposiciones y expo-ventas con la participación de las tejedoras “TEJEDORAS DE LA SIERRA DE ZONGOLICA” e integrantes del proyecto “Documentación de saberes tradicionales y visibilización del trabajo artesanal de la Sierra de Zongolica”. Todas estas actividades son financiadas por la organización norteamericana LOS AMIGOS DEL ARTE POPULAR.

Si vives o planeas visitar Xalapa te contamos que la próxima proyección de TLAKIMILOLLI: Voces del telar, será en el marco de la 30a FERIA NACIONAL DEL LIBRO INFANTIL Y JUVENIL XALAPA 2019, del 31 de julio al 4 de agosto a las 17 horas, diariamente, en la explanada principal del Colegio Preparatorio de Xalapa.

¡Es un MUST asistir!

Duración: 30 minutos
Idioma: náhuatl
Subtítulos: Español e Inglés
Dirección, fotografía: Clementina Campos
Edición, sonido: Dorian Neyra Ornelas
Investigación, producción y entrevista: Miguel Á. Sosme Campos y Belinda Contreras Diseño Gráfico: Gabriela Estupiñán Servín
Traducción: Fortunata Panzo Panzo Asesoría: Dra. Citlalli López Binnq

telar de cintura
Arte+Cultura

1er #HHTALLER. Tejido Tradicional Amuzgo en Telar de Cintura

Para HILANDO HISTORIAS es de suma importancia acercar a nuestra comunidad con prácticas artesanales, permitiéndoles conocer de cerca los oficios artesanales de diversos pueblos originarios.

Por ello, te invitamos a ser parte de nuestro primer #HHtaller TEJIDO TRADICIONAL AMUZGO EN TELAR DE CINTURA, Impartido por la Maestra Artesana Amancia Merino Valtierra quien nos visitará desde Xochistlahuaca, Guerrero.

Durante este #HHtaller tejerás un telar de cintura mientras aprendes sobre su uso y el significado de los brocados del pueblo Amuzgo como las cucarachas de agua y las luciérnagas.

-Fecha y horario: 17 y 18 de AGOSTO 2019 de 10 a.m. - 4p.m.
-Ubicación: Bosque de Chapultepec
-Recuperación: $2,300, incluye material. *Aparta tu lugar con $500 hasta el 26 de julio del 2019 y recibe $300 de descuento. Liquidas el primer día del taller.
Último día de inscripción: 9 de agosto del 2019.
-Para mayor información escríbenos: 55 3332 9382 / teoyot@hilandohistorias.mx

telar de cintura

NGO Impacto
Diseño Artesanal

IMPACTO iRetail. La nueva plataforma en línea que contará con diseños exclusivos de 18 comunidades de Los Altos de Chiapas.

La Organización no Gubernamental IMPACTO es conocida dentro de la rama textil por trabajar con artesanos de Los Altos de Chiapas, a quienes les da talleres para mejorar la calidad de sus productos y poder ser llevados a un mercado que valora estas prácticas artesanales.

IMPACTO también se ha posicionado dentro de la innovación textil al crear lazos entre dichos artesanos y productores que día a día buscan experimentar con técnicas tradicionales, permitiéndoles acercarse al contexto histórico y a la cosmovisión de diversas comunidades indígenas.

NGO Impacto

Hoy todo el equipo de IMPACTO crece, así como sus proyectos y lo que viene en puerta para esta ONG es IMPACTO iRetail, una plataforma en línea que contará con diseños exclusivos de la misma trabajados con artesanas de 18 diferentes comunidades como Zinacantán, Huixtán, Aldama y Santiago el Pinar por mencionar algunas.

Las colecciones de IMPACTO iRetail además, utilizarán técnicas como telar de cintura, brocado y bordado y buscarán usar materiales sustentables en un modelo de negocio ético DTC (por sus siglas en inglés, Directo a Consumidores) y de empoderamiento femenino que responda a las necesidades de la mujer contemporánea que gusta de la moda y de las prácticas justas dentro de ésta.

NGO Impacto

Te contamos también que IMPACTO será parte de la exhibición a la Mexicana, así que si tienes conocidos por Londres o de casualidad andas por allá, recuerda visitar la galería J/M GALLERY para conocer las propuestas de lo nuevo de esta ONG.

NGO Impacto

Diseño Artesanal

UZUMAKI. perpetuo movimiento plasmado en pipas de barro negro

Para Marco Negretey Yosihandi Moralesfundadores de UZUMAKI, el trabajar con barronegroha sido el complemento ideal para las pipas que crean en colaboración con artesanos de Oaxaca.

UZUMAKI, en su traducción del japonés al español significa “espiral, torbellino, remolino” un elemento clave en cada una de las piezas de la marca.

“Para nosotros el espiral significa el continuo y perpetuo crecimiento, aprendizaje y evolución, energía que nos mueve de forma incontrolable”, comenta Marco.

Esta energía es plasmada con la técnica de barro negroy pintado a mano zapotecapor artesanos de San Bartolo Coyotepec, San Martín Tilcajete yMiahutlán, Oaxaca, con los que UZUMAKI colabora libremente desde el 2018.

uzumaki
UNA HISTORIA DE TRABAJO EN EQUIPO

La historia de UZUMAKIcomienza en el año 2017 cuando Marcoy Yosihandicursaban la materia de diseño artesanal, basada en la fabricación de piezas de cerámica esmaltadas, y con la cual, realizaron un viaje por diversos pueblos de Michoacán, Oaxaca y Guanajuato, observando sus tradiciones y distintas técnicas artesanales.

El proyecto escolar tuvo tanto éxito que decidieron realizar un segundo viaje a Oaxaca durante el 2018, donde llevaron algunos diseños para trabajarlos en barro negro y tomar ellos mismos un taller para aprender sobre las bondades del material.

Así, conocieron a los artesanos Luisy Serenade San Bartolo Coyotepec “tierra del barro negro” y con quienes actualmente fabrican diversas piezas como botellas, vasos mezcaleros, macetas, decoración y por supuesto, pipas.

Mientras que en San Martín Tilcajete “tierra de alebrijes” trabajan con las artesanas FabiolaFabiány MayteCalvo, quienes pintan a mano creativos diseños de la cultura zapoteca.

Por ultimo, la elaboración del envase artesanal de las pipas es tejido a mano con palma por la Sra. BenitaClementeoriginaria del pueblo Miahutlán de Porfirio Díaz y el Sr. Malaquíasoriginario de Oaxaca.

SUSTENTABILIDAD, RIQUEZA CULTURAL Y TRABAJO JUSTO

Para UZUMAKIlos procesos de creación son tan importantes como las historias de la gente involucrada en ellos, por esto, buscan ser una marca sustentable aplicando métodos de reciclajey recuperación de cerámica, a la par que promueven la riqueza cultural de México al comercializar productos hechos a mano con materiales naturalesy técnicas que cuentan una historia.

Sigue de cerca este proyecto y conoce más sobre sus pipas y artículos de cerámica en @uzumaki.jou

Denisse Kuri, artesanía mexicana, hecho a mano
Diseño Artesanal

A small part of an artist’s heart DENISSE KURI PV2019

Ahí, en lo más íntimo de las haciendas mexicanas descansa el corazón de un artista. Quien contempla con tranquilidad la arquitectura y naturaleza que lo rodea, llenándolo de la paz, que en ella se vive.

"A small part of an artist’s heart" nos transporta a las haciendas mexicanas, con sus tonos neutros que llenan de pureza el trabajo artesanal realizado por manos indígenas de Puebla, Veracruz, Chiapas y Guerrero para DENISSE KURI.

Denisse Kuri, artesanía mexicana, hecho a mano

Colección tras colección la diseñadora Poblana Denisse Kuri nos sorprende con sus piezas tejidas en telar de pedal y telar de cintura, que, entre detalles brocados, bordados y tejidos a mano, nos muestra el impactante y minucioso trabajo de innovación textil. Mismo que nos deja ver la clara visión de la exponente por respetar los procesos artesanales y la tradición que se vive en las comunidades de México.

Denisse Kuri, artesanía mexicana, hecho a mano

Denisse Kuri, artesanía mexicana, hecho a mano

Ofelia & Antelmo, arte textil
Arte+CulturaDiseño Artesanal

OFELIA & ANTELMO. El bordado como arte, protesta y terapia

Los procesos rápidos en nuestro día a día y la forma de consumo con la que vivimos ha hecho a Gabriela Martínez Ortíz, artista textil, levantarse en protesta hacia la rapidez del siglo XXI, proponiendo una velocidad justa que los procesos artesanales exigen.

Para Gabriela, trabajar explorando texturas orgánicas y patrones en repetición la han llevado a crear OFELIA & ANTELMO, una propuesta que opta por el bordado a mano aplicado al arte textil y arte usable.

Al retomar esta técnica tradicional Gabriela propone recuperar la paciencia, el amor y la magia que llena de vida a los objetos y así, en caso de requerir más manos poder trabajar con artesanas urbanas mujeres que gracias a este tipo de labor pueden tener un mayor ingreso y una vida más plena.

En plática con HILANDO HISTORIAS, Gabriela nos permite profundizar en su mundo y su proyecto como artista textil OFELIA & ANTELMO.

Ofelia & Antelmo, arte textil

¿Cuándo y cómo nace Ofelia & Antelmo?
Todo se fue dando de manera muy orgánica, desde el 2014 con un proyecto de la universidad. Yo estudié diseño textil y moda y en realidad casi toda la carrera estuve a la deriva preguntándome a qué me iba a dedicar saliendo porque yo no tenía intención de trabajar en el mundo de la moda como tal, sólo sabía que me atraía mucho el arte textil tradicional mexicano, -un gusto heredado por mi abuela Ofelia- y por ahí planeaba buscarle. Hasta que en quinto semestre tuvimos un proyecto donde debíamos hacer un outfit con intervenciones textiles, yo elegí explorar el bordado a mano. Descubrí mi amor por la técnica y el resultado de ese diseño me motivó a seguirla explorando en “nativa” (https://www.gamaor.com/nativa) mi tesis, donde combiné las técnicas del bordado a mano y la serigrafía artesanal. El resultado de “nativa” me abrió el panorama de posibilidades, me dio la idea de desarrollar mi propio leguaje visual, en forma de arte textil contemporáneo.

Encontrar el por qué de mi proyecto fue clave para decidirme dedicarme de lleno al arte textil, sabía que quería trabajar con las manos y que no quería ser parte de las producciones en masa. En Mayo de 2017 OFELIA & ANTELMO nace como una propuesta de arte textil contemporáneo presentado en dos formatos que van de la mano, arte textil y arte usable. El arte textil es mi punto inicial, es donde exploro todas mis ideas de colores, texturas, puntadas y efectos y luego busco aterrizarlos en prendas artesanales con acabados y puntadas más resistibles al uso, apoyadas de accesorios artesanales.

¿Quién está detrás de la marca?
Por ahora yo soy la que lleva todas las decisiones y el desarrollo creativo del proyecto, también bordo la mayoría de las piezas de arte textil. Para los bordados de las prendas y pedidos en serie me apoyo de cuatro mujeres que viven en la Ciudad de México, Verónica Pineda, Elia Pineda, Julia de la Cruz y Eva Bautista. Todas tienen trabajos alternos y esto les ayuda a tener un ingreso extra.

¿El nombre tiene algún significado?
El nombre es el de mis abuelos maternos. Es para mi una forma de rendir honor a mis raíces y a la estructura familiar en la que crecí, mezclando mi descubrimiento personal artístico con el de crear en comunidad.

Ofelia & Antelmo, arte textil

¿Qué buscas transmitir con Ofelia & Antelmo?
Mi mayor motivación es crear piezas únicas que duren a través del tiempo, piezas que pudieran ser heredadas y al mismo tiempo protestar a la velocidad en la que nos movemos y consumimos hoy en día. Busco ir más lento y priorizar los tiempos de producción para invitar a concientizar nuestras formas de consumir.

¿Por qué es importante para ti recuperar lo hecho a mano y las técnicas artesanales?

Creo que la industria textil está haciendo cada vez mas daño y está generando un impacto ecológico muy fuerte. Pienso que mi responsabilidad en mi hacer se centra en recuperar los ritmos lentos que antes le dedicaban a las cosas, llenar de vida un objeto a través de un proceso meticuloso que requiere paciencia por su lentitud. A través del bordado a mano estoy aprendiendo a vivir una vida más lenta y mas presente.

¿La ropa tradicional por qué te inspira?
Porque creo que hay algo muy poderoso en portar una prenda con historia. Pensar que alguien le dedicó tanto tiempo y sabiduría al crearla me parece fascinante. No solamente es un rastro histórico de la riqueza textil que tenemos, es una prenda que forma parte de toda una memoria de identidad.

Ofelia & Antelmo, arte textil

¿Trabajas con artesanxs de alguna comunidad?
Las mujeres que me ayudan con los bordados son artesanas que tuvieron que dejar sus pueblos para venir a trabajar a la Ciudad de México, la mayoría trabaja en el aseo doméstico. Las cuatro ya sabían bordar desde antes, especialmente bordado clásico, por lo que la capacitación de las puntadas y el estilo que yo hago ha surgido de manera muy orgánica. Me gusta pensar que son “artesanas urbanas”, mi intención es que poco a poco más mujeres se vayan sumando al proyecto.


¿Te has encontrado con algún obstáculo o dificultad para la creación de piezas textiles y prendas artesanales?
El bordado a mano es una técnica muy noble que más que ser difícil, requiere de mucha paciencia pues es sumamente tardado. Poco a poco he ido aprendiendo a adaptar mis tiempos a lo que cada bordado requiere. Mis prendas regularmente son muy amplias y modulares, pensadas para todo tipo de cuerpos por lo que su construcción también resulta muy amigable. Tampoco trabajo con tendencias, todas son piezas únicas, entonces me doy la libertad de que el proceso creativo sea el que me vaya guiando. Claro que entre más piezas hago, voy aprendiendo mejor para la siguiente.

Ofelia & Antelmo, arte textil

¿Qué es lo que más te gusta de tu proyecto?
Que mi trabajo sea mi terapia. El bordado ha sido un gran maestro para mi, me ha enseñado a escucharme, a conocerme y a cultivar mi paciencia. Me enseña mucho también de compromiso y a entender que todo lleva un proceso.

Disfruto mucho explorar con colores y texturas en gran formato, me encanta que el bordado sea un salto al vacío, porque siempre que lo empiezas necesitas acabarlo para realmente saber cómo va a quedar y casi todas las veces vale la pena.

Pieza favorita de tu propia marca: El saco Ofelia

¿Qué viene en un futuro para Ofelia & Antelmo? Seguir creando y confiar.
Técnica artesanal favorita: Bordado a mano
Pieza tradicional favorita: Huipil
Principal inspiración: Las texturas orgánicas y colores en naturaleza.
Artista textil: Trine Ellitsgaard
Color: Azul
Paisaje: Cualquiera con agua y plantas

Ofelia & Antelmo, arte textil
Lagunas

Guillermo Jester, TOLOYAL
Diseño Artesanal

TOLOYAL PV2019. Una visión hacia la tierra x Guillermo Jester

La tierra se fragmenta, con sus placas y vibraciones, de las cuales, formamos parte. TOLOYAL, montaña en lengua tzotzil, nos muestra a través de mapas topográficos dónde estamos parados y hacia dónde vamos.

Guillermo Jester, TOLOYAL

Para Guillermo Jester, joven diseñador de la Ciudad de México, colaborar con artesanos de los Altos de Chiapas pensando en un estilo genderless ha sido un punto de partida y de referencia en la creación de sus colecciones. TOLOYAL toma las montañas como inspiración principal, siempre presentes en la cosmovisión e iconografía tradicional indígena.

Guillermo Jester, TOLOYAL
foto vía ELLE

En las prendas confeccionados con textiles tejidos en telar de pedal y telar de cintura por artesanos de San Andrés Larráinzar, podemos observar cierta aplicación de bordados a mano y plisados, realizados por artesanos de Chenalhó, mismos que simulan las vibraciones de la tierra, dándole vida a las montañas.

Así mismo, las capas de la tierra son representadas en prendas envolventes que juegan con siluetas geométricas, versátiles y sin género, basadas en la indumentaria tradicional indígena. Los sombreros y morrales que han sido integrados a esta colección fueron creados por el grupo de artesanos de Chenalhó y han sido teñidos con tintes naturales.

TOLOYAL nos muestra una visión hacia la tierra pero también hacia uno mismo, donde todos, somos parte de la montaña.

Guillermo Jester, TOLOYAL Guillermo Jester, TOLOYAL

outfits for work, girl boss
Looks

Olvídate de los estereotipos con estos LOOKS PARA TRABAJAR

Si estás cansada de tener que vestirte del mismo color negro c/ blanco y traje sastre para ir a trabajar, date un cambio y opta por combinar prendas coloridas con siluetas que aún te harán ver ad hoc para esta ocasión.

En HILANDO HISTORIAS te dejamos 3 opciones con prendas de MALACATE TALLER EXPERIMENTAL TEXTIL que podrás usar en tu día a día y lucir como toda una girl boss.

outfit of the day, work
SACO TRACES tejido en telar de cintura. Chiapas. 
BLUSA MALACATE TALLER EXPERIMENTAL TEXTIL bordado a mano. Chiapas.
GABRIELLE PANT FAITHFULL teñido y estampado a mano. Bali.
ARETES SOKO BLACK HORN con perla de hueso teñida a mano, cuenta de tubo de latón fundido a mano y medallón de cuerno tallado a mano. Kenya.
CROSS BODY SIBLING ARMY hecha a mano. Perú.
ZAPATOS CANO hechos a mano con curtido vegetal. México.

outfit of the day, girl boss
BLUSA MALACATE TALLER EXPERIMENTAL TEXTIL con detalle tejido y brocado en telar de cintura. Chiapas.
FALDA MALACATE TALLER EXPERIMENTAL TEXTIL plisada a mano. Chiapas.
BOLSO CANASTO INDEGO AFRICA teñido y tejido a mano. Forro de agave. Rwanda.
MULES KM 33 bordados a mano. México.

ARETES FINN elaborados con acrílico reciclado. BUENOS AIRES.
outfit of the day, girl boss
VESTIDO MALACATE TALLER EXPERIMENTAL TEXTIL tejido en telar de cintura. Chiapas.
BOTINES MELISSA. Brazil.
CINTURONES NDA. México.
COLLAR CARALARGA hecho a mano. México.
BOLSO CANOE BASKET tejido a mano. México.

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