Hilando Historias

Chiapas

#ViernesTradicional
LooksStreetstyle

TOP 5 #ViernesTradicional AGOSTO. Sé fiel a ti mismo

Nos despedimos de un mes lleno de emociones, lleno de amor incondicional y pasión. Un mes que nos enseña a ser fuertes a pesar de cualquier adversidad y dejar de ser tan duros con nosotros mismos.

¿En dónde estás parado hoy? ¿Estás en el lugar que realmente quieres? ¿Vas avanzando junto a tus sueños y metas?

Sé fiel a ti mismo, nos susurra al oído agosto. Está bien si hoy no te encuentras realizando eso que te propusiste hace un par de días, meses o años, está bien que tus sueños cambien o el camino para llegar sea otro y está bien ir al paso que vas, todos tienen su propio ritmo y el tuyo es perfecto. Confía en los procesos.

Te compartimos nuestro TOP 5 #ViernesTradicional del mes de agosto para que día a día te inspires a vestirte con una prenda/accesorio trabajado por manos indígenas y te impulse a estar listo para lograrlo todo. *Aplausos*

¿Qué te parecen?


@mielipona

HIPIL de rejilla bordado en punto de cruz Kimbilá, Yucatán.

@violetavaslo

VESTIDO confeccionado y bordado a mano por María Méndez, Aguacatenango, Chiapas.

albertogana

GABÁN tejido en telar de cintura con hilos de lana y teñido con tintes naturales por Tejedoras de la Sierra Zongolica, Veracruz.

@montserratfranco

HUIPIL largo tejido en telar de cintura y bordado a mano con diseños de golondrinas. Mitla, Oaxaca. BOLSO tejido a mano con material de plástico reciclado, Oaxaca.

 

@mayraaffef

BOLSO tejido a mano con palma.

SI QUIERES PARTICIPAR RECUERDA:

  1. Tómate una foto portando una prenda tradicional o de innovación textil trabajada o intervenida por artesanos de pueblos originarios.
  2. En la descripción platícanos sobre el origen de tu prenda. (técnica, material, lugar de procedencia, creador)
  3. Comparte usando los hashtags: #ViernesTradicional e #HilandoHistorias 💖
FLIN-2019
Arte+Cultura

FIN DE SEMANA PERFECTO. Feria de las Lenguas Indígenas Nacionales 2019

¿Listo para disfrutar del fin de semana? La FERIA DE LAS LENGUAS INDÍGENAS NACIONALES 2019 (FLIN) llega de este 9-11 de agosto y trae para ti eventos académicos y culturales, así como talleres, conversatorios y expo venta con los que podrás disfrutar y conocer sobre la tradición y lengua de 14 pueblos originarios de México.

La celebración de la FLIN hará hincapié en el AÑO INTERNACIONAL DE LAS LENGUAS INDÍGENAS y se llevará a cabo en el marco del DÍA INTERNACIONAL DE LOS PUEBLOS INDÍGENAS, 9 de agosto, dictado así desde 1994 por la ORGANIZACIÓN DE LAS NACIONES UNIDAS (ONU).

Durante esta fiesta no sólo conocerás sobre los Estados de Baja California, Coahuila, Chiapas, Durango, Guerrero, Hidalgo, Jalisco, Estado de México, Michoacán, Oaxaca, Sinaloa, Sonora, Veracruz y Yucatán, si no que también podrás conocer sobre pueblos originarios de Canadá, país invitado en esta edición.

La FLIN contará con 4 sedes para festejar a lo grande, así que prepárate porque seguro que alguno te quedará cerca: CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES (CENART), COMPLEJO CULTURAL LOS PINOS, el MUSEO NACIONAL DE ARTE (MUNAL) y la CINETECA NACIONAL.

Conozcamos este tesoro cultural que son las lenguas indígenas, apreciémoslas y valorémoslas durante este fin de semana. ¡Acceso gratuito al público en general!

¿Con quién te gustaría ir?

Revisa la programación completa AQUÍ

FLIN-2019

 

#ViernesTradicional
LooksStreetstyle

TOP 5 #ViernesTradicional JULIO 2019. Confía en los cambios

Julio fue un mes lleno de sorpresas y grandes cambios. No me meteré en temas de Mercurio Retrogrado porque no lo entiendo muy bien pero vino acompañado de una de las celebraciones más auténticas de México; La Guelaguetza, donde se celebra y goza la Cultura y Tradición del Estado de Oaxaca.

Hicimos un especial TOP 5 #ViernesTradicional Guelaguetza, donde curamos nuestros outfits favoritos con prendas creadas o intervenidas por manos Oaxaqueñas. *aplausos*

Hoy regresamos a nuestro conteo mensual de total looks #ViernesTradicional y ¡amamos cada vez más las combinaciones con las que se visten! Esta colaboración con VIERNES TRADICIONAL pretende invitarlos a todos ustedes a formar parte de este movimiento a la par que se divierten mientras se visten. Recuerda que la ropa que usas dice más de ti de lo que tú crees. Atrévete a ser tú mismo y porta tu segunda piel con libertad y comodidad.

@kevin.moran
#ViernesTradicional

HUIPIL tejido y brocado en telar de cintura. San Bartolomé de los Llanos (ahoraVenustiano Carranza), Chiapas. | CINTURÓN /FAJILLA tejida en telar de Cintura. Santo Tomás Jalieza, Oaxaca.|  HUARACHES hechos con piel de potro. Cuautla Morelos.

@mexicoacolores
#ViernesTradicional

HUIPIL CORTO hecho con manta y enaltecido con el bordado a mano coralilloYalalag, Oaxaca.

@anamenle
#ViernesTradicional

HUIPIL tejido en telar de cintura. Zinacantán, Chiapas.

@judith_arriaga_herrera
#ViernesTradicional

HUIPIL AMUZGO tejido y brocado en telar de cintura. Xochistlahuaca, Guerrero. | ARETES de filigrana.

@ramirezartemisa
#ViernesTradicional

VESTIDO con flores bordadas en punto de cruz y con moños rojos. Yucatán.

SI QUIERES PARTICIPAR RECUERDA:

  1. Tómate una foto portando una prenda tradicional o de innovación textil trabajada o intervenida por artesanos de pueblos originarios.
  2. En la descripción platícanos sobre el origen de tu prenda. (técnica, material, lugar de procedencia, creador)
  3. Comparte usando los hashtags: #ViernesTradicional e #HilandoHistorias 💖

 

a la Mexicana
Closer

VIOLETA VASQUEZ- La cara detrás de “a la Mexicana”

De verdad que soy fans number one de Instagram -levante la mano por favor quien más aquí es fan-. Me encanta que gracias a lo que me dedico, IG me ayuda real a crear relaciones inimaginables, con gente llena de buena vibra que busca impactar de manera consciente y positiva a la sociedad en la que vivimos.

A Violeta Vasquez la conocí por este medio el año pasado y a pesar de que nuestra vida siempre se cruzó porque #ElMundoEsMuyPequeño no habíamos hablado ni tenido un contacto tan cercano pero un día, me escribió preguntando si podíamos hablar por teléfono para platicar sobre HILANDO HISTORIAS y mi propósito de hacerlo. La plática comenzó a tomar forma sobre nuestra opinión de la moda Mexicana y el trabajo entre diseñador-artesano. Una plática que me dejó pensando sobre el camino que quiero seguir recorriendo pero que jamás pensé sobrepasaría un intercambio de ideas y pensamientos.

Fue a principios de este año que Violeta me volvió a escribir para platicarme sobre su maestría en Londres y “a la Mexicana”, yo feliz le entré al proyecto. “a la Mexicana: An encounter of Mexican fashion and artisan techniques” es una exhibición que celebra las técnicas tradicionales y las prácticas éticas y de innovación entre diseñador-artesano (si no conoces sobre “a la Mexicana” da click AQUÍ).

Por más de 3 meses nos comunicamos diario por teléfono y al llegar yo a Londres, Violeta con toda su energía me inundó el alma, de verdad el alma. Violeta es una mujer perseverante con una visión muy clara sobre las cosas que quiere y cómo quiere y debe hacerlas para lograrlas. Además, su buen gusto por la moda y la música se ve reflejado en todo lo que hace.

Violeta me inspira a seguir mis sueños con los pies en la tierra, es muy crítica y piensa muy bien las cosas sin atarse a lo que no puede funcionar, buscando soluciones rápidas para esas situaciones. No podía hacer otra cosa que entrevistarla para que ustedes también la conozcan y me entiendan cuando digo que me inspira.

¡Más gente como ella por favor!

a la Mexicana

¿Quién eres y qué haces?
Soy diseñadora industrial, estudié en el Tec de Monterrey y actualmente vivo en Londres porque estudio la maestría de Fashion Entrepreneurship and Innovation en London College of Fashion. Tengo experiencia en impresión 3D, diseño de escaparates, punto de venta, brand building y ahora en emprendimiento y modelos de negocio con el proyecto “a la Mexicana.”

¿Cómo surge tu amor por la moda?
La verdad no estoy muy segura, creo que lo primero que me interesó fue el arte. Viajé a Roma por primera vez cuando tenía siete años y recuerdo perfecto lo mucho que me impresionaron las esculturas del Vaticano. Tomé clases de dibujo y arte desde los once años y siempre fueron mis materias favoritas. Después tomé una clase de historia del arte en Florencia cuando tenía quince años y ahí supe que me quería dedicar a algo artístico toda mi vida. La moda siempre me llamó mucho la atención en las revistas por la estética, la creatividad y hasta cierto punto la teatralidad. Me encanta la parte creativa de la industria de la moda, pero también me gusta que sea un fenómeno social del cual absolutamente todas las personas formamos parte aunque no nos demos cuenta.

¿Qué es lo más importante para ti sobre dar a conocer el diseño mexicano y las prácticas con artesanos indígenas?
Creo que esta es una gran época para el diseño mexicano porque ha estado creciendo exponencialmente en los últimos años, y los diseñadores que colaboran con artesanos están creando propuestas auténticas, con un proceso creativo muy rico. Me parece que los años en los que el diseño giraba en torno al producto ya quedaron muy atrás, y ahora es más interesante ponerle atención al proceso que hay detrás. En el mundo hay una fuerte tendencia hacia la transparencia y la sustentabilidad, y la moda es culpable de producir altos niveles contaminación y tener prácticas poco éticas. Por ello es importante que las marcas emergentes tengan modelos de negocio que busquen generar un cambio real y no sólo utilicen la sustentabilidad como estrategia de marketing como muchas marcas globales. Al momento de colaborar con comunidades indígenas es importante que los diseñadores comprendan el valor del patrimonio colectivo y el gran aporte creativo que brindan los artesanos para evitar caer en debates de apropiación cultural. Una colaboración ética exitosa debe ser incluyente, profesional y debe tener un impacto positivo para la comunidad.

¿Cómo nace la idea de crear “a la Mexicana”? ¿Qué es?
a la Mexicana” es una exhibición que celebra las colaboraciones éticas entre diseñadores de moda y artesanos para crear colecciones innovadoras. El objetivo es invitar a los asistentes a reflexionar sobre la historia detrás de la ropa que usan, tocando temas como innovación social, transparencia y sustentabilidad. Para esto, la curaduría resaltó el proceso creativo de cinco marcas que colaboran con artesanos de Chiapas y Oaxaca mostrando prendas, fotografías, videos y muestras que revelaron el lado humano de la moda. Del 2 al 7 de Julio de 2019, celebramos la primera edición en J/M Gallery en Londres Inglaterra.

La idea del proyecto surgió durante mi maestría en London College of Fashion y se hizo en colaboración con HILANDO HISTORIAS, la Organización No Gubernamental IMPACTO la Embajada Mexicana en el Reino Unido. Las marcas participantes fueron: ANDREA VELASCO, COOPERATIVA MUJERES SEMBRANDO LA VIDA, ESTELA IVONNÈ, FÁBRICA SOCIAL 1/8 TAKAMURA. Todas ellas trabajan equitativamente con artesanos de las comunidades de: San Juan Chamula, Chiapas; Magdalena Aldama, Chiapas; Santiago el Pinar, Chiapas; Zinacantán, Chiapas; San Juan Colorado, Oaxaca; Santa María Tlahuitoltepec, Oaxaca.

¿Cuáles fueron los retos y recompensas de llevar a cabo “a la Mexicana”?
Creo que la respuesta positiva de la gente hacia el proyecto fue lo más satisfactorio. Verlos asistir, aprender algo nuevo, emocionarse, involucrarse en el tema y dar su opinión sin duda superó mis expectativas. También me hace muy feliz poder brindar una plataforma que muestre el valor del patrimonio mexicano y la belleza y complejidad del trabajo artesanal. Me quedo con todos los aprendizajes, la experiencia y la gente valiosa que conocí.

En cuanto a los retos, la verdad es complejo hacer un proyecto con equipos en dos países diferentes. Hay mucha planeación y logística involucrada que no se ve a simple vista pero que es muy necesaria para que el proyecto tome forma. Hay que ser comprometidos, flexibles y buscar soluciones ante las situaciones inesperadas.

¿Qué piensas sobre la moda y el diseño en México?  ¿Tiene futuro como negocio e innovación?
Definitivamente tiene futuro y como mencioné anteriormente, estamos en un punto en el que las industrias creativas están creciendo exponencialmente porque los millennials y gen-z han mostrado gran interés en ellas. Pero creo que cuando pensamos en moda muchas veces nos enfocamos únicamente en el diseño, los eventos, las redes sociales, la publicidad y las relaciones públicas. Sin embargo, una empresa de moda también necesita una estrategia sólida de negocios que acompañe a la propuesta creativa para poder ser exitosa y creo que es importante que las marcas emergentes tomen esto en cuenta desde el inicio para poder crecer.

¿Qué sigue para “a la Mexicana”?
Sigue la segunda edición, ya habrá más detalles en su momento, pero en definitiva me encantaría volver a hacerlo y seguir mostrando las ventajas de tener prácticas éticas en la industria de la moda.

¿Qué te gusta hacer en tu tiempo libre?
Me encanta ir a museos de arte y a conciertos, siempre digo que la música y el arte me salvaron la vida. También amo viajar y aprender sobre otras culturas para abrir cada vez más mi mente. Y por más raro que suene, me encanta caminar sin rumbo porque siempre se encuentran lugares interesantes que no descubrirías de otra manera.

¿Qué significa ser una mujer libre para ti?
Significa tener tu propio criterio, generar tus propios ideales y dejar que guíen tus acciones. Cuestionar lo que la sociedad espera de nosotras y tener la opción de elegir lo que mejor nos convenga y nos haga felices.

¿Tienes algún sueño o meta que quieras cumplir y que nos quieras compartir?
Mi sueño más grande es apoyar al crecimiento de las industrias creativas en México y crear mi propia empresa de moda.

Escoge tu favorito:
Color: negro y rosa
Comida: toda la mexicana
Estación del año: Otoño
Lugar: El museo Palais Tokyo en París
Banda de música: Interpol
Canción del día: Ambiente de J Balvin
Prenda tradicional: huipil hecho en telar de cintura con brocados
Signo zodiacal: Sol en Libra, Ascendente Aries y Luna en Tauro

Sigue a Violeta en:
instagram | a la Mexicana

Casa Maestros
Diseño Artesanal

CASA MAESTROS. Tradición textil a flor de piel

Tras un viaje de más de 6 años por comunidades del suroeste de México y Guatemala donde la tradición textil está a flor de piel, los hermanos Daniel y AndrésRaigosa enamorados de ésta han fundado CASA MAESTROS. 

CASA MAESTROS, más que ser una nueva marca de moda que trabaja con artesanos indígenas de San Juan la Laguna en el Lago de Atitlán; Guatemala, Chiapas, Guerrero, Oaxaca, Michoacán, Tlaxcala y Guanajuato en México, apuesta por vincular grandes maestros artesanos con la innovación textil y con la motivación de resguardar sus tradiciones permitiéndoles regresar a sus raíces.

En su última colección “Tintes de la tierra” hablan sobre el valor que los tintes naturales tienen en la producción de prendas artesanales y nos invitan a crear consciencia sobre la reproducción en serie y el impacto negativo que el teñido a base de químicos crea en el medio ambiente.

Casa Maestros

Este “vestido jade” es uno de los favoritos de CASA MAESTROS y está realizado con la técnica de ikat” que consiste en realizar distintos amarres/nudos a lo largo de los hilos para después teñir todo el hilo con tintes naturales (este fue teñido con Chilca y Ruda, plantas endémicas del Lago de Atitlán), lo que los nudos hacen es que bloquean la tinta, así que una vez teñidos los hilos, se desamarran los nudos que crean hermosos y diversos patrones.

Conexión y equilibrio con la naturaleza y el ser humano.

Así mismo, CASA MAESTROS nos comparte que la oportunidad de conocer lugares en donde la gente aún conserva sus tradiciones y saben vivir en equilibrio con la naturaleza y sobre todo el crear un vínculo de amistad con los maestrxs artesanxs es de lo más reconfortante del proyecto.

“Hemos tenido todo tipo de experiencias, pues siempre andamos acampando en lugares recónditos y explorando lugares que solo la gente local conoce. Pero la que más nos ha enriquecido fue asistir a la VIII fiesta de la planta medicinal en Cherán, Michoacán, un pueblo que se emancipó del gobierno hace ya más de 8 años. Ahora se rigen por usos y costumbres, en donde existe un consejo de ancianos y la gente elige a sus representantes y a su ronda comunitaria a voz alzada.

Cada año se festeja este evento, en donde los tatas y nanas comparten su conocimiento de sanación y el vivir en equilibrio con la naturaleza. Honrando a la madre tierra, dando gracias por la vida y la abundancia, pero sobre todo luchando por la autonomía como pueblos originarios y las tradiciones ancestrales

Casa Maestros

El pueblo purépecha es un gran ejemplo para otras comunidades que están bajo asalto por grandes corporaciones e inclusive por el gobierno federal que solo buscan beneficio propio y no un beneficio real para las comunidades indígenas.“ Comenta Daniel.

Su traje tradicional favorito es de San Lucas Ojitlan, Oaxaca, mientras la técnica que más les gusta es la de brocado en concha de armadillo tejido en telar de cinturade Xochistlahuaca, Guerrero. Y su lugar preferido es San Juan la Laguna, Lago de Atitlán, Guatemala.

No pierdas de vista CASA MAESTROS, pues próximamente además de las diferentes colaboraciones que tienen con artesanos, estarán creando un jardín botánico de tintes naturales y plantas comestibles en la cooperativa J’PASJOLOVILETIK en San Cristóbal de las Casas, Chiapas.

Casa Maestros

Fábrica Social
Diseño Artesanal

FÁBRICA SOCIAL. Diseño consciente con mujeres artesanas

Una idea, un esquema social de igualdad y equidad y un amplio conocimiento de técnicas tradicionales en distintas regiones de México dan origen a FÁBRICA SOCIAL.

FÁBRICA SOCIAL liderada por Dulce Martínez de la Rosa y Daniela Gremion Urdiain nace en el año 2007 como escuela rural de diseño, enfocada en la capacitación de artesanas mexicanas para brindarles herramientas en la mejora de su comercialización. Dos años después, como respuesta a la necesidad de crear un canal directo para la venta de sus productos, la primera tienda como marca es inaugurada en la Ciudad de México.

El impacto tan grande que FÁBRICA SOCIAL ha tenido durante los últimos años respecto al empoderamiento a través de un ingreso fijo y estable para las artesanas con las que trabaja, se debe al esfuerzo y al diseño consciente que cada una de sus piezas proyecta en el cuidado y revaloramiento de procesos y técnicas con las que estas mujeres trabajan.

“Las artesanías requieren un control inusual y refinado de la mano que solo ocurre a través de la práctica diaria convertida en técnica, el pensamiento se convierte en acción y la acción se convierte en pensamiento otra vez.”

Fábrica Social, artesanía tradicional

Uno de los puntos clave para el éxito de FÁBRICA SOCIAL se debe al respeto por los tiempos, ritmos, espacios y costumbres rurales indígenas, además, la libertad creativa de las artesanas permite que juntas creen texturas, colores e historias que se ven plasmadas en cada pieza.

Actualmente, la marca trabaja con 148 mujeres de 11 comunidades indígenas en 6 estados de la República Mexicana: Chiapas, Guerrero, Hidalgo, Jalisco, Oaxacay Yucatán. Quiénes a la vez, utilizan diversas técnicas en telar de cintura, bordado a mano y en máquina y tejido crochet y macramé. Lo que les permite resguardar y desarrollar su iconografía además de trabajar en innovación textil.

Así, FÁBRICA SOCIALnos permite conocer un diseño consciente donde las prendas no solo son hechas artesanalmente, sino que están llenas de viajes, experiencias, conocimiento, dedicación, esfuerzo, risas, oportunidades y amor.

FÁBRICA SOCIAL se estará presentando en la exhibición A LA MEXICANA este 2-7 de julio en J/M Gallery, Portobello Road, Londres. Así que, si tienes conocidos por allá no olvides comentarles que es un must pasar a conocer sus hermosas piezas.

Fábrica Social, artesanía tradicional

NGO Impacto
Diseño Artesanal

IMPACTO iRetail. La nueva plataforma en línea que contará con diseños exclusivos de 18 comunidades de Los Altos de Chiapas.

La Organización no Gubernamental IMPACTO es conocida dentro de la rama textil por trabajar con artesanos de Los Altos de Chiapas, a quienes les da talleres para mejorar la calidad de sus productos y poder ser llevados a un mercado que valora estas prácticas artesanales.

IMPACTO también se ha posicionado dentro de la innovación textil al crear lazos entre dichos artesanos y productores que día a día buscan experimentar con técnicas tradicionales, permitiéndoles acercarse al contexto histórico y a la cosmovisión de diversas comunidades indígenas.

NGO Impacto

Hoy todo el equipo de IMPACTO crece, así como sus proyectos y lo que viene en puerta para esta ONG es IMPACTO iRetail, una plataforma en línea que contará con diseños exclusivos de la misma trabajados con artesanas de 18 diferentes comunidades como Zinacantán, Huixtán, Aldama y Santiago el Pinar por mencionar algunas.

Las colecciones de IMPACTO iRetail además, utilizarán técnicas como telar de cintura, brocado y bordado y buscarán usar materiales sustentables en un modelo de negocio ético DTC (por sus siglas en inglés, Directo a Consumidores) y de empoderamiento femenino que responda a las necesidades de la mujer contemporánea que gusta de la moda y de las prácticas justas dentro de ésta.

NGO Impacto

Te contamos también que IMPACTO será parte de la exhibición a la Mexicana, así que si tienes conocidos por Londres o de casualidad andas por allá, recuerda visitar la galería J/M GALLERY para conocer las propuestas de lo nuevo de esta ONG.

NGO Impacto

Casa Maestros
Diseño Artesanal

CASA MAESTROS. Un caso de éxito en Kickstarter

Durante el mes pasado, CASA MAESTROS lanzó en la plataforma de fondeo de proyectos; KICKSTARTER, una campaña con el fin de recaudar recursos para crear un jardín botánico de tintes naturales y plantas comestibles en la cooperativa J’PAS JOLOVILETIK en San Cristóbal de las Casas, Chiapas. Además, buscan crear un taller y una tienda en línea para la venta de sus productos.

La respuesta por parte de la comunidad de KICKSTARTER fue muy positiva, lo que ha convertido a CASA MAESTROS en un caso de éxito dentro de la plataforma al juntar $263,413 MXN que servirán para dar inicio a las metas propuestas.

CASA MAESTROS es un proyecto fundado por los hermanos Daniel y Andrés Raigosa, quienes han viajado durante 6 años por el suroeste de México y Guatemala para conocer distintas técnicas ancestrales de telar de cintura y arte popular. Lo más importante del viaje ha sido crear vínculos estrechos con grandes maestros artesanos, mismos que han heredado la tradición durante incontables generaciones.

RETOS Y DESAFÍOS

Flor de Xochistlahuaca

Hablar de subir tu idea a KICKSTARTER puede llegar a sonar un tanto fácil, sin embargo, no lo es y para los hermanos Raigosa ha sido todo un proceso de 3 años para poder presentarlo de la mejor manera posible para que la gente pueda entender el trabajo detrás de cada pieza elaborada de manera artesanal.

Así mismo, dentro del KICKSTARTER presentaron su colección “Tintes de la tierra” siendo parte de las recompensas para los fondeadores, quienes claramente se han visto motivados por ella para donar y ser parte de CASA MAESTROS.

El mayor reto platica Daniel, ha sido el de entender y vincular con lxs artesanxs “siempre existe un choque cultural, inclusive cuando ellxs también son mexicanxs, las tradiciones y formalidades son muy diferentes a las nuestras, pero es muy interesante y un gran reto aprender de ellos cosas que nosotros hemos olvidado e inclusive banalizado, y es ahí que hay que entender para poder trabajar juntos, uno primero tiene que servir, para poder ganarse la confianza.”

RESULTADOS

Casa Maestros

Ahora que CASAMAESTROS tiene el apoyo económico que necesita para la creación del jardín botánico de tintes naturales y plantas comestibles, espera ser un gran ejemplo para el desarrollo de producción sustentable y motivar a lxs artesanxs a regresar a sus raíces. “Creemos que con esta acción poco a poco podremos ir inspirando a más artesanxs a regresar a las raíces y recordar las tradiciones milenarias que nos han heredado los ancestros.“

Daniel, comparte también con toda nuestra comunidad el siguiente consejo para ser parte del cambio y dar paso a un consumo consciente:

“Pongan su granito de arena, disminuyendo el consumo excesivo de indumentaria innecesaria e involucren/apoyen proyectos como el nuestro, que buscan fomentar lo hecho a mano, el comercio justo y la moda sustentable.”

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