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VIOLETA VASQUEZ- La cara detrás de “a la Mexicana”

De verdad que soy fans number one de Instagram -levante la mano por favor quien más aquí es fan-. Me encanta que gracias a lo que me dedico, IG me ayuda real a crear relaciones inimaginables, con gente llena de buena vibra que busca impactar de manera consciente y positiva a la sociedad en la que vivimos.

A Violeta Vasquez la conocí por este medio el año pasado y a pesar de que nuestra vida siempre se cruzó porque #ElMundoEsMuyPequeño no habíamos hablado ni tenido un contacto tan cercano pero un día, me escribió preguntando si podíamos hablar por teléfono para platicar sobre HILANDO HISTORIAS y mi propósito de hacerlo. La plática comenzó a tomar forma sobre nuestra opinión de la moda Mexicana y el trabajo entre diseñador-artesano. Una plática que me dejó pensando sobre el camino que quiero seguir recorriendo pero que jamás pensé sobrepasaría un intercambio de ideas y pensamientos.

Fue a principios de este año que Violeta me volvió a escribir para platicarme sobre su maestría en Londres y “a la Mexicana”, yo feliz le entré al proyecto. “a la Mexicana: An encounter of Mexican fashion and artisan techniques” es una exhibición que celebra las técnicas tradicionales y las prácticas éticas y de innovación entre diseñador-artesano (si no conoces sobre “a la Mexicana” da click AQUÍ).

Por más de 3 meses nos comunicamos diario por teléfono y al llegar yo a Londres, Violeta con toda su energía me inundó el alma, de verdad el alma. Violeta es una mujer perseverante con una visión muy clara sobre las cosas que quiere y cómo quiere y debe hacerlas para lograrlas. Además, su buen gusto por la moda y la música se ve reflejado en todo lo que hace.

Violeta me inspira a seguir mis sueños con los pies en la tierra, es muy crítica y piensa muy bien las cosas sin atarse a lo que no puede funcionar, buscando soluciones rápidas para esas situaciones. No podía hacer otra cosa que entrevistarla para que ustedes también la conozcan y me entiendan cuando digo que me inspira.

¡Más gente como ella por favor!

a la Mexicana

¿Quién eres y qué haces?
Soy diseñadora industrial, estudié en el Tec de Monterrey y actualmente vivo en Londres porque estudio la maestría de Fashion Entrepreneurship and Innovation en London College of Fashion. Tengo experiencia en impresión 3D, diseño de escaparates, punto de venta, brand building y ahora en emprendimiento y modelos de negocio con el proyecto “a la Mexicana.”

¿Cómo surge tu amor por la moda?
La verdad no estoy muy segura, creo que lo primero que me interesó fue el arte. Viajé a Roma por primera vez cuando tenía siete años y recuerdo perfecto lo mucho que me impresionaron las esculturas del Vaticano. Tomé clases de dibujo y arte desde los once años y siempre fueron mis materias favoritas. Después tomé una clase de historia del arte en Florencia cuando tenía quince años y ahí supe que me quería dedicar a algo artístico toda mi vida. La moda siempre me llamó mucho la atención en las revistas por la estética, la creatividad y hasta cierto punto la teatralidad. Me encanta la parte creativa de la industria de la moda, pero también me gusta que sea un fenómeno social del cual absolutamente todas las personas formamos parte aunque no nos demos cuenta.

¿Qué es lo más importante para ti sobre dar a conocer el diseño mexicano y las prácticas con artesanos indígenas?
Creo que esta es una gran época para el diseño mexicano porque ha estado creciendo exponencialmente en los últimos años, y los diseñadores que colaboran con artesanos están creando propuestas auténticas, con un proceso creativo muy rico. Me parece que los años en los que el diseño giraba en torno al producto ya quedaron muy atrás, y ahora es más interesante ponerle atención al proceso que hay detrás. En el mundo hay una fuerte tendencia hacia la transparencia y la sustentabilidad, y la moda es culpable de producir altos niveles contaminación y tener prácticas poco éticas. Por ello es importante que las marcas emergentes tengan modelos de negocio que busquen generar un cambio real y no sólo utilicen la sustentabilidad como estrategia de marketing como muchas marcas globales. Al momento de colaborar con comunidades indígenas es importante que los diseñadores comprendan el valor del patrimonio colectivo y el gran aporte creativo que brindan los artesanos para evitar caer en debates de apropiación cultural. Una colaboración ética exitosa debe ser incluyente, profesional y debe tener un impacto positivo para la comunidad.

¿Cómo nace la idea de crear “a la Mexicana”? ¿Qué es?
a la Mexicana” es una exhibición que celebra las colaboraciones éticas entre diseñadores de moda y artesanos para crear colecciones innovadoras. El objetivo es invitar a los asistentes a reflexionar sobre la historia detrás de la ropa que usan, tocando temas como innovación social, transparencia y sustentabilidad. Para esto, la curaduría resaltó el proceso creativo de cinco marcas que colaboran con artesanos de Chiapas y Oaxaca mostrando prendas, fotografías, videos y muestras que revelaron el lado humano de la moda. Del 2 al 7 de Julio de 2019, celebramos la primera edición en J/M Gallery en Londres Inglaterra.

La idea del proyecto surgió durante mi maestría en London College of Fashion y se hizo en colaboración con HILANDO HISTORIAS, la Organización No Gubernamental IMPACTO la Embajada Mexicana en el Reino Unido. Las marcas participantes fueron: ANDREA VELASCO, COOPERATIVA MUJERES SEMBRANDO LA VIDA, ESTELA IVONNÈ, FÁBRICA SOCIAL 1/8 TAKAMURA. Todas ellas trabajan equitativamente con artesanos de las comunidades de: San Juan Chamula, Chiapas; Magdalena Aldama, Chiapas; Santiago el Pinar, Chiapas; Zinacantán, Chiapas; San Juan Colorado, Oaxaca; Santa María Tlahuitoltepec, Oaxaca.

¿Cuáles fueron los retos y recompensas de llevar a cabo “a la Mexicana”?
Creo que la respuesta positiva de la gente hacia el proyecto fue lo más satisfactorio. Verlos asistir, aprender algo nuevo, emocionarse, involucrarse en el tema y dar su opinión sin duda superó mis expectativas. También me hace muy feliz poder brindar una plataforma que muestre el valor del patrimonio mexicano y la belleza y complejidad del trabajo artesanal. Me quedo con todos los aprendizajes, la experiencia y la gente valiosa que conocí.

En cuanto a los retos, la verdad es complejo hacer un proyecto con equipos en dos países diferentes. Hay mucha planeación y logística involucrada que no se ve a simple vista pero que es muy necesaria para que el proyecto tome forma. Hay que ser comprometidos, flexibles y buscar soluciones ante las situaciones inesperadas.

¿Qué piensas sobre la moda y el diseño en México?  ¿Tiene futuro como negocio e innovación?
Definitivamente tiene futuro y como mencioné anteriormente, estamos en un punto en el que las industrias creativas están creciendo exponencialmente porque los millennials y gen-z han mostrado gran interés en ellas. Pero creo que cuando pensamos en moda muchas veces nos enfocamos únicamente en el diseño, los eventos, las redes sociales, la publicidad y las relaciones públicas. Sin embargo, una empresa de moda también necesita una estrategia sólida de negocios que acompañe a la propuesta creativa para poder ser exitosa y creo que es importante que las marcas emergentes tomen esto en cuenta desde el inicio para poder crecer.

¿Qué sigue para “a la Mexicana”?
Sigue la segunda edición, ya habrá más detalles en su momento, pero en definitiva me encantaría volver a hacerlo y seguir mostrando las ventajas de tener prácticas éticas en la industria de la moda.

¿Qué te gusta hacer en tu tiempo libre?
Me encanta ir a museos de arte y a conciertos, siempre digo que la música y el arte me salvaron la vida. También amo viajar y aprender sobre otras culturas para abrir cada vez más mi mente. Y por más raro que suene, me encanta caminar sin rumbo porque siempre se encuentran lugares interesantes que no descubrirías de otra manera.

¿Qué significa ser una mujer libre para ti?
Significa tener tu propio criterio, generar tus propios ideales y dejar que guíen tus acciones. Cuestionar lo que la sociedad espera de nosotras y tener la opción de elegir lo que mejor nos convenga y nos haga felices.

¿Tienes algún sueño o meta que quieras cumplir y que nos quieras compartir?
Mi sueño más grande es apoyar al crecimiento de las industrias creativas en México y crear mi propia empresa de moda.

Escoge tu favorito:
Color: negro y rosa
Comida: toda la mexicana
Estación del año: Otoño
Lugar: El museo Palais Tokyo en París
Banda de música: Interpol
Canción del día: Ambiente de J Balvin
Prenda tradicional: huipil hecho en telar de cintura con brocados
Signo zodiacal: Sol en Libra, Ascendente Aries y Luna en Tauro

Sigue a Violeta en:
instagram | a la Mexicana

Arte+Cultura

TLAKIMILOLLI. El primer documental que resguarda los saberes textiles y da voz a las mujeres indígenas de la Sierra de Zongolica, Veracruz.

En la zona central montañosa de Veracruz se extiende la Sierra de Zongolica, lugar donde nace TLAKIMILOLLI: Voces del Telar, documental que cobija los saberes textiles dando voz a más de 20 mujeres de lengua náhuatl, donde cuentan sus historias en idioma propio, sobre este arte textil basado en el tejido de lana teñida con tintes naturales que ha pasado de generación en generación y que con el paso del tiempo ha perdido fuerza e importancia en la misma localidad.

Tras el proyecto “Documentación de saberes tradicionales y visibilización del trabajo artesanal de Zongolica, Ver.”, coordinado por el Mtro. Miguel Ángel Sosme Campos con el apoyo del FONDO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES (FONCA), TLAKIMILOLLI se alza en manera de film con duración de 30 minutos para tener un mayor acercamiento con el público en general y visibilizar las técnicas tradicionales con las que día a día viven las mujeres de esta región.

¿Por qué TLAKIMILOLLI?

TLAKIMILOLLI es traducido del náhuatl al español como “envoltorio” y tiene un significado aún más profundo, donde la palabra “hace referencia a un bulto sagrado en el que los pueblos precolombinos resguardaban las reliquias de sus dioses, así como los implementos y objetos históricos más valiosos para la comprensión de su pasado y origen. Tlakimilolli supone por tanto, el resguardo de aquello que resulta valioso y de mayor significado para los pueblos indígenas. Y así como el tlakimilolli envuelve los enseres sagrados, las mujeres de Zongolica resguardan los saberes textiles, conocimientos sacros como los instrumentos a ellos asociados.”

Actualmente, los mitos de la región sostienen que Tonantzin; nuestra madre, mejor conocida como la Virgen de María, “fue la creadora de los textiles de lana, pues tejió el primer lienzo (tlakimilolli) de fibras animales para abrigar a su hijo. Y quien al mirar el sufrimiento de la humanidad ante la intemperie, se apareció en sueños a las mujeres indígenas y les enseñó a tejer.”

IMPACTO

Para todo el equipo de TLAKIMILOLLI ha sido un placer poder presentar dicho documental a lo largo del 2019 en el marco del Año Internacional de Las Lenguas Indígenas. Además, la gira de proyecciones está programada por 10 Ciudades de México y el extranjero, mismas que son complementadas con jornadas culturales que integran conferencias, exposiciones y expo-ventas con la participación de las tejedoras “TEJEDORAS DE LA SIERRA DE ZONGOLICA” e integrantes del proyecto “Documentación de saberes tradicionales y visibilización del trabajo artesanal de la Sierra de Zongolica”. Todas estas actividades son financiadas por la organización norteamericana LOS AMIGOS DEL ARTE POPULAR.

Si vives o planeas visitar Xalapa te contamos que la próxima proyección de TLAKIMILOLLI: Voces del telar, será en el marco de la 30a FERIA NACIONAL DEL LIBRO INFANTIL Y JUVENIL XALAPA 2019, del 31 de julio al 4 de agosto a las 17 horas, diariamente, en la explanada principal del Colegio Preparatorio de Xalapa.

¡Es un MUST asistir!

Duración: 30 minutos
Idioma: náhuatl
Subtítulos: Español e Inglés
Dirección, fotografía: Clementina Campos
Edición, sonido: Dorian Neyra Ornelas
Investigación, producción y entrevista: Miguel Á. Sosme Campos y Belinda Contreras Diseño Gráfico: Gabriela Estupiñán Servín
Traducción: Fortunata Panzo Panzo Asesoría: Dra. Citlalli López Binnq

telar de cintura
Arte+Cultura

1er #HHTALLER. Tejido Tradicional Amuzgo en Telar de Cintura

Para HILANDO HISTORIAS es de suma importancia acercar a nuestra comunidad con prácticas artesanales, permitiéndoles conocer de cerca los oficios artesanales de diversos pueblos originarios.

Por ello, te invitamos a ser parte de nuestro primer #HHtaller TEJIDO TRADICIONAL AMUZGO EN TELAR DE CINTURA, Impartido por la Maestra Artesana Amancia Merino Valtierra quien nos visitará desde Xochistlahuaca, Guerrero.

Durante este #HHtaller tejerás un telar de cintura mientras aprendes sobre su uso y el significado de los brocados del pueblo Amuzgo como las cucarachas de agua y las luciérnagas.

-Fecha y horario: 17 y 18 de AGOSTO 2019 de 10 a.m. - 4p.m.
-Ubicación: Bosque de Chapultepec
-Recuperación: $2,300, incluye material. *Aparta tu lugar con $500 hasta el 26 de julio del 2019 y recibe $300 de descuento. Liquidas el primer día del taller.
Último día de inscripción: 9 de agosto del 2019.
-Para mayor información escríbenos: 55 3332 9382 / teoyot@hilandohistorias.mx

telar de cintura

palma tejida, Ambar Hernández
Diseño Artesanal

GOTA A GOTA. Una colección de empoderamiento femenino x Ambar Hernández

La competencia entre mujeres es cosa del ayer. Hoy nos levantamos juntas con AMBAR HERNÁNDEZ ante el mundo para celebrar la unión, la fraternidad, el amor propio y el trabajo en equipo.

Ante un mundo en el que desde pequeñas nos enseñan que la vida es una carrera, donde nuestra mente y opinión debe ser cerrada, que tenemos que comportarnos ante la sociedad sin usar un lenguaje antisonante, sin vestir prendas que muestren de más e incluso que es imprescindible ser más bonita que otras chicas para mostrar lo que valemos, hemos decidido ponerle un alto y optamos por apoyarnos las unas a las otras para darle fin a estas ideas tan absurdas que crean odio y violencia hacia otras y hacia nosotras mismas.

Así, “Gota a Gota” la nueva colección de AMBAR HERNÁNDEZ refleja este empoderamiento femenino a través de sus piezas que parten de cuentas de palma tejida y teñida por artesanos de Michoacán y gotas de howlita. Mismas que al ser mezcladas dan vida a accesorios totalmente hermosos.

Foto: César Quintana

“Todas somos únicas y juntas hacemos un mar”

“Gota a Gota” de AMBAR HERNÁNDEZ propone crear no solo un lazo entre mujeres si no un diálogo sobre intereses e inspiración de cada una, donde la voz de todas es importante.

En HILANDO HISTORIAS nos inspiran principalmente las historias de lxs artesanxs detrás de cada pieza creada con técnicas tradicionales, y hablando específicamente de las mujeres, sabemos que es a través de su oficio y el trabajo entre ellas que llegan a empoderarse tanto económica como personalmente.

También, nosotras somos un equipo y aunque a veces parezca que no tenemos ni pies ni cabeza, sabemos que juntas podemos llegar más lejos, que podemos motivarnos a alcanzar nuestros sueños y hacerlos realidad.

y a ti ¿Qué te inspira de otras mujeres?

Fotos: Jeps y César Quintana
MUA: Daniela González
Accesorios: Ámbar Hernández
Modelos: Brenda Villalón
Abril Feregrino Tello
Estela Ivonnè

NGO Impacto
Diseño Artesanal

IMPACTO iRetail. La nueva plataforma en línea que contará con diseños exclusivos de 18 comunidades de Los Altos de Chiapas.

La Organización no Gubernamental IMPACTO es conocida dentro de la rama textil por trabajar con artesanos de Los Altos de Chiapas, a quienes les da talleres para mejorar la calidad de sus productos y poder ser llevados a un mercado que valora estas prácticas artesanales.

IMPACTO también se ha posicionado dentro de la innovación textil al crear lazos entre dichos artesanos y productores que día a día buscan experimentar con técnicas tradicionales, permitiéndoles acercarse al contexto histórico y a la cosmovisión de diversas comunidades indígenas.

NGO Impacto

Hoy todo el equipo de IMPACTO crece, así como sus proyectos y lo que viene en puerta para esta ONG es IMPACTO iRetail, una plataforma en línea que contará con diseños exclusivos de la misma trabajados con artesanas de 18 diferentes comunidades como Zinacantán, Huixtán, Aldama y Santiago el Pinar por mencionar algunas.

Las colecciones de IMPACTO iRetail además, utilizarán técnicas como telar de cintura, brocado y bordado y buscarán usar materiales sustentables en un modelo de negocio ético DTC (por sus siglas en inglés, Directo a Consumidores) y de empoderamiento femenino que responda a las necesidades de la mujer contemporánea que gusta de la moda y de las prácticas justas dentro de ésta.

NGO Impacto

Te contamos también que IMPACTO será parte de la exhibición a la Mexicana, así que si tienes conocidos por Londres o de casualidad andas por allá, recuerda visitar la galería J/M GALLERY para conocer las propuestas de lo nuevo de esta ONG.

NGO Impacto

#ViernesTradicional, Hilando Historias
Streetstyle

#VIERNESTRADICIONAL CURADO x HILANDO HISTORIAS. Arma tu mejor outfit portando prendas tradicionales.

Nos hemos sumado a la iniciativa # VIERNESTRADICIONAL para curar mes tras mes los mejores outfits con prendas tradicionales.

#VIERNESTRADICIONAL nace hace 5 años en febrero del 2014 para impulsar el revaloramiento de los textiles tradicionales. Como parte de su iniciativa se fomenta al público en general amante del textil a tomarse una foto cada viernes vistiendo una prenda tradicional para compartirla en redes sociales con el hashtag #ViernesTradicional, mostrando que cada día es posible portar un pedacito de la cultura de los pueblos originarios de México.

A la vez, HILANDO HISTORIAS busca crear un lenguaje donde estas prendas sean traducidas a lo contemporáneo, juntos #VT e HH impulsan la innovación textil. Por ello, hemos decidido unir fuerzas para motivar a la gente a divertirse cada que porten una prenda tradicional. Pues lo importante de la ropa que usamos es que refleje nuestra propia personalidad.

Así, desde HILANDO HISTORIAS curaremos los 5 outfits (looks completos) más originales de cada mes. Para participar debes seguir las siguientes reglas:

  • Escoge una prenda tradicional.
  • Deja que tu imaginación vuele y diviértete combínandola con prendas contemporáneas o de innovación textil (marcas que trabajen con artesanos indígenas).
  • Tómate una foto de cuerpo completo para poder ver todo tu outfit.
  • En la descripción de tu imagen cuéntanos de dónde son tus prendas tradicionales o de innovación textil usando el hashtag #ViernesTradicional #HilandoHistorias


Obsidiana
o tsinapu en su primer nombre en la cultura #purepecha
FALDA de alpaca con FAJA de telar de cintura comprada en Chiapas. TOP de alpaca tejido a mano en crochet. COLLAR de pelo de caballo tejido por @rhiannonmgriego y BOLSO de palma tejido a mano por artesanxs de Oaxaca.
@obsidian_reflections

Sofia Cavazos
BLUSA Jalapa de Díaz, Oaxaca bordada a mano de @amanoarte
@soficavazos

Leslie Cindy
BLUSAde Yucatán bordada en punto de cruz por artesanas del propio Estado, regalo para la madre de Leslie Cindy.
@lesliecindy

Irving Segovia
IKAT "chilapeño" tejido en telar.
@tuxamee

Brenda
BLUSA bordada en máquina de pedal con la técnica de cadenilla. Oaxaca
@entrehilosycaminos

 

 

agua de luna
Diseño Artesanal

MARCAS SUSTENTABLES. ¿Qué estamos haciendo para cambiar el curso de la contaminación del medio ambiente debido a los textiles?

El día del medio ambiente se acerca y nos preguntamos ¿Qué estamos haciendo para cambiar el curso de la contaminación del medio ambiente debido a los textiles?

Si bien la ropa es la piel que elegimos, deberíamos empezar a preocuparnos por la forma en la que la portamos, pues ésta habla por sí misma mostrando quiénes somos.

Olvídate de tener la ultima tendencia en tu guardarropa, el fast fashion evoluciona semana tras semana, dejando lo que hoy esta de moda a un lado en un abrir y cerrar de ojos. Ya no importa si lo de hoy son las cangureras, el día de mañana quedarán en el olvido al igual que en tu clóset.

El calentamiento global es real, podemos verlo y sentirlo y lo preocupante de la industria de la moda es que es la segunda más contaminante del planeta. Para que te des una idea el 20% de los tóxicos que se vierten en el agua de nuestros océanos viene de la industria textil. Además, “según el Environmental Justice Foundationpara crear un par de jeans se requiere un kilo de algodón y entre 10.000 a 17.000 litros de agua. De hecho, gran parte del consumo de agua en el mundo está destinada para los cultivos de algodón (ni hablar de los pesticidas que se deben utilizar para este cultivo).”

fashion industry

Esta es una invitación abierta para decirte que decidas ser tú quien impone tendencia, crea tu propio lenguaje a través de la ropa que usas y que ya tienes en tu armario. Opta por jugar con prendas vintage o de segunda mano, combinándolas con piezas clave de marcas socialmente responsable y muéstrate a ti mismo la gran creatividad con la que puedes generar un cambio positivo en el ambiente al dejar de consumir tanta ropa nueva “low cost”, que como su nombre lo dice es de bajo precio, sin embargo, el costo real que genera tanto en su red de trabajadores como en el medio ambiente, es mayor.

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Nosotros, preocupados por estas prácticas de fast fashion impuestas en gran medida por “los bajos costos” nos dimos a la tarea de buscar marcas que día a día tratan de hacer un cambio utilizando materiales naturales y/o reciclados. Así que, si de plano estás en busca de algo innovador para esas piezas clave que le den un twist único a tu look, te damos a conocer estas marcas que además, incluyen un toque artesanal como ningún otro.

AGUA DE LUNA

marca sustentable

Accesorios hechos a mano con hilos de algodón reciclado, México.

MARIA XHULA 

marca sustentable

Bolsos con tejido tarahumara de material natural. Chihuahua.

LAS BAYADAS

marca sustentable

Manta de distinto uso tejido en máquina con hilos de algodón reciclado. El 10% de las utilidades son donadas a Costa Verde International School, donde su sistema bilingüe se basa en la ecología y cultura de la región, orientando a la comunidad a seguir las tradiciones y cuidar el medio ambiente. Sayulita.

A PEACE TREATY

marca sustentable

100% Algodón Pima, tejido a mano con crochet en Perú.

KELGWO

marca sustentable

Materiales naturales tejidos a mano en telar. KELGWO cuenta con el sello de Excelencia del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, UNESCO y Consejo Mundial de las Artesanías en Línea Prendas Deshiladas.

 

 

 

outfits for work, girl boss
Looks

Olvídate de los estereotipos con estos LOOKS PARA TRABAJAR

Si estás cansada de tener que vestirte del mismo color negro c/ blanco y traje sastre para ir a trabajar, date un cambio y opta por combinar prendas coloridas con siluetas que aún te harán ver ad hoc para esta ocasión.

En HILANDO HISTORIAS te dejamos 3 opciones con prendas de MALACATE TALLER EXPERIMENTAL TEXTIL que podrás usar en tu día a día y lucir como toda una girl boss.

outfit of the day, work
SACO TRACES tejido en telar de cintura. Chiapas. 
BLUSA MALACATE TALLER EXPERIMENTAL TEXTIL bordado a mano. Chiapas.
GABRIELLE PANT FAITHFULL teñido y estampado a mano. Bali.
ARETES SOKO BLACK HORN con perla de hueso teñida a mano, cuenta de tubo de latón fundido a mano y medallón de cuerno tallado a mano. Kenya.
CROSS BODY SIBLING ARMY hecha a mano. Perú.
ZAPATOS CANO hechos a mano con curtido vegetal. México.

outfit of the day, girl boss
BLUSA MALACATE TALLER EXPERIMENTAL TEXTIL con detalle tejido y brocado en telar de cintura. Chiapas.
FALDA MALACATE TALLER EXPERIMENTAL TEXTIL plisada a mano. Chiapas.
BOLSO CANASTO INDEGO AFRICA teñido y tejido a mano. Forro de agave. Rwanda.
MULES KM 33 bordados a mano. México.

ARETES FINN elaborados con acrílico reciclado. BUENOS AIRES.
outfit of the day, girl boss
VESTIDO MALACATE TALLER EXPERIMENTAL TEXTIL tejido en telar de cintura. Chiapas.
BOTINES MELISSA. Brazil.
CINTURONES NDA. México.
COLLAR CARALARGA hecho a mano. México.
BOLSO CANOE BASKET tejido a mano. México.

bordao mexicano
Diseño Artesanal

COSMOS x Andrea Velasco

Entre paisajes sonoros nos encontramos sumergidos en la nueva colección COSMOS de ANDREA VELASCO. La cual, ha sido lograda a través

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