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VIOLETA VASQUEZ- La cara detrás de “a la Mexicana”

De verdad que soy fans number one de Instagram -levante la mano por favor quien más aquí es fan-. Me encanta que gracias a lo que me dedico, IG me ayuda real a crear relaciones inimaginables, con gente llena de buena vibra que busca impactar de manera consciente y positiva a la sociedad en la que vivimos.

A Violeta Vasquez la conocí por este medio el año pasado y a pesar de que nuestra vida siempre se cruzó porque #ElMundoEsMuyPequeño no habíamos hablado ni tenido un contacto tan cercano pero un día, me escribió preguntando si podíamos hablar por teléfono para platicar sobre HILANDO HISTORIAS y mi propósito de hacerlo. La plática comenzó a tomar forma sobre nuestra opinión de la moda Mexicana y el trabajo entre diseñador-artesano. Una plática que me dejó pensando sobre el camino que quiero seguir recorriendo pero que jamás pensé sobrepasaría un intercambio de ideas y pensamientos.

Fue a principios de este año que Violeta me volvió a escribir para platicarme sobre su maestría en Londres y “a la Mexicana”, yo feliz le entré al proyecto. “a la Mexicana: An encounter of Mexican fashion and artisan techniques” es una exhibición que celebra las técnicas tradicionales y las prácticas éticas y de innovación entre diseñador-artesano (si no conoces sobre “a la Mexicana” da click AQUÍ).

Por más de 3 meses nos comunicamos diario por teléfono y al llegar yo a Londres, Violeta con toda su energía me inundó el alma, de verdad el alma. Violeta es una mujer perseverante con una visión muy clara sobre las cosas que quiere y cómo quiere y debe hacerlas para lograrlas. Además, su buen gusto por la moda y la música se ve reflejado en todo lo que hace.

Violeta me inspira a seguir mis sueños con los pies en la tierra, es muy crítica y piensa muy bien las cosas sin atarse a lo que no puede funcionar, buscando soluciones rápidas para esas situaciones. No podía hacer otra cosa que entrevistarla para que ustedes también la conozcan y me entiendan cuando digo que me inspira.

¡Más gente como ella por favor!

a la Mexicana

¿Quién eres y qué haces?
Soy diseñadora industrial, estudié en el Tec de Monterrey y actualmente vivo en Londres porque estudio la maestría de Fashion Entrepreneurship and Innovation en London College of Fashion. Tengo experiencia en impresión 3D, diseño de escaparates, punto de venta, brand building y ahora en emprendimiento y modelos de negocio con el proyecto “a la Mexicana.”

¿Cómo surge tu amor por la moda?
La verdad no estoy muy segura, creo que lo primero que me interesó fue el arte. Viajé a Roma por primera vez cuando tenía siete años y recuerdo perfecto lo mucho que me impresionaron las esculturas del Vaticano. Tomé clases de dibujo y arte desde los once años y siempre fueron mis materias favoritas. Después tomé una clase de historia del arte en Florencia cuando tenía quince años y ahí supe que me quería dedicar a algo artístico toda mi vida. La moda siempre me llamó mucho la atención en las revistas por la estética, la creatividad y hasta cierto punto la teatralidad. Me encanta la parte creativa de la industria de la moda, pero también me gusta que sea un fenómeno social del cual absolutamente todas las personas formamos parte aunque no nos demos cuenta.

¿Qué es lo más importante para ti sobre dar a conocer el diseño mexicano y las prácticas con artesanos indígenas?
Creo que esta es una gran época para el diseño mexicano porque ha estado creciendo exponencialmente en los últimos años, y los diseñadores que colaboran con artesanos están creando propuestas auténticas, con un proceso creativo muy rico. Me parece que los años en los que el diseño giraba en torno al producto ya quedaron muy atrás, y ahora es más interesante ponerle atención al proceso que hay detrás. En el mundo hay una fuerte tendencia hacia la transparencia y la sustentabilidad, y la moda es culpable de producir altos niveles contaminación y tener prácticas poco éticas. Por ello es importante que las marcas emergentes tengan modelos de negocio que busquen generar un cambio real y no sólo utilicen la sustentabilidad como estrategia de marketing como muchas marcas globales. Al momento de colaborar con comunidades indígenas es importante que los diseñadores comprendan el valor del patrimonio colectivo y el gran aporte creativo que brindan los artesanos para evitar caer en debates de apropiación cultural. Una colaboración ética exitosa debe ser incluyente, profesional y debe tener un impacto positivo para la comunidad.

¿Cómo nace la idea de crear “a la Mexicana”? ¿Qué es?
a la Mexicana” es una exhibición que celebra las colaboraciones éticas entre diseñadores de moda y artesanos para crear colecciones innovadoras. El objetivo es invitar a los asistentes a reflexionar sobre la historia detrás de la ropa que usan, tocando temas como innovación social, transparencia y sustentabilidad. Para esto, la curaduría resaltó el proceso creativo de cinco marcas que colaboran con artesanos de Chiapas y Oaxaca mostrando prendas, fotografías, videos y muestras que revelaron el lado humano de la moda. Del 2 al 7 de Julio de 2019, celebramos la primera edición en J/M Gallery en Londres Inglaterra.

La idea del proyecto surgió durante mi maestría en London College of Fashion y se hizo en colaboración con HILANDO HISTORIAS, la Organización No Gubernamental IMPACTO la Embajada Mexicana en el Reino Unido. Las marcas participantes fueron: ANDREA VELASCO, COOPERATIVA MUJERES SEMBRANDO LA VIDA, ESTELA IVONNÈ, FÁBRICA SOCIAL 1/8 TAKAMURA. Todas ellas trabajan equitativamente con artesanos de las comunidades de: San Juan Chamula, Chiapas; Magdalena Aldama, Chiapas; Santiago el Pinar, Chiapas; Zinacantán, Chiapas; San Juan Colorado, Oaxaca; Santa María Tlahuitoltepec, Oaxaca.

¿Cuáles fueron los retos y recompensas de llevar a cabo “a la Mexicana”?
Creo que la respuesta positiva de la gente hacia el proyecto fue lo más satisfactorio. Verlos asistir, aprender algo nuevo, emocionarse, involucrarse en el tema y dar su opinión sin duda superó mis expectativas. También me hace muy feliz poder brindar una plataforma que muestre el valor del patrimonio mexicano y la belleza y complejidad del trabajo artesanal. Me quedo con todos los aprendizajes, la experiencia y la gente valiosa que conocí.

En cuanto a los retos, la verdad es complejo hacer un proyecto con equipos en dos países diferentes. Hay mucha planeación y logística involucrada que no se ve a simple vista pero que es muy necesaria para que el proyecto tome forma. Hay que ser comprometidos, flexibles y buscar soluciones ante las situaciones inesperadas.

¿Qué piensas sobre la moda y el diseño en México?  ¿Tiene futuro como negocio e innovación?
Definitivamente tiene futuro y como mencioné anteriormente, estamos en un punto en el que las industrias creativas están creciendo exponencialmente porque los millennials y gen-z han mostrado gran interés en ellas. Pero creo que cuando pensamos en moda muchas veces nos enfocamos únicamente en el diseño, los eventos, las redes sociales, la publicidad y las relaciones públicas. Sin embargo, una empresa de moda también necesita una estrategia sólida de negocios que acompañe a la propuesta creativa para poder ser exitosa y creo que es importante que las marcas emergentes tomen esto en cuenta desde el inicio para poder crecer.

¿Qué sigue para “a la Mexicana”?
Sigue la segunda edición, ya habrá más detalles en su momento, pero en definitiva me encantaría volver a hacerlo y seguir mostrando las ventajas de tener prácticas éticas en la industria de la moda.

¿Qué te gusta hacer en tu tiempo libre?
Me encanta ir a museos de arte y a conciertos, siempre digo que la música y el arte me salvaron la vida. También amo viajar y aprender sobre otras culturas para abrir cada vez más mi mente. Y por más raro que suene, me encanta caminar sin rumbo porque siempre se encuentran lugares interesantes que no descubrirías de otra manera.

¿Qué significa ser una mujer libre para ti?
Significa tener tu propio criterio, generar tus propios ideales y dejar que guíen tus acciones. Cuestionar lo que la sociedad espera de nosotras y tener la opción de elegir lo que mejor nos convenga y nos haga felices.

¿Tienes algún sueño o meta que quieras cumplir y que nos quieras compartir?
Mi sueño más grande es apoyar al crecimiento de las industrias creativas en México y crear mi propia empresa de moda.

Escoge tu favorito:
Color: negro y rosa
Comida: toda la mexicana
Estación del año: Otoño
Lugar: El museo Palais Tokyo en París
Banda de música: Interpol
Canción del día: Ambiente de J Balvin
Prenda tradicional: huipil hecho en telar de cintura con brocados
Signo zodiacal: Sol en Libra, Ascendente Aries y Luna en Tauro

Sigue a Violeta en:
instagram | a la Mexicana

Casa Maestros
Diseño Artesanal

CASA MAESTROS. Tradición textil a flor de piel

Tras un viaje de más de 6 años por comunidades del suroeste de México y Guatemala donde la tradición textil está a flor de piel, los hermanos Daniel y AndrésRaigosa enamorados de ésta han fundado CASA MAESTROS. 

CASA MAESTROS, más que ser una nueva marca de moda que trabaja con artesanos indígenas de San Juan la Laguna en el Lago de Atitlán; Guatemala, Chiapas, Guerrero, Oaxaca, Michoacán, Tlaxcala y Guanajuato en México, apuesta por vincular grandes maestros artesanos con la innovación textil y con la motivación de resguardar sus tradiciones permitiéndoles regresar a sus raíces.

En su última colección “Tintes de la tierra” hablan sobre el valor que los tintes naturales tienen en la producción de prendas artesanales y nos invitan a crear consciencia sobre la reproducción en serie y el impacto negativo que el teñido a base de químicos crea en el medio ambiente.

Casa Maestros

Este “vestido jade” es uno de los favoritos de CASA MAESTROS y está realizado con la técnica de ikat” que consiste en realizar distintos amarres/nudos a lo largo de los hilos para después teñir todo el hilo con tintes naturales (este fue teñido con Chilca y Ruda, plantas endémicas del Lago de Atitlán), lo que los nudos hacen es que bloquean la tinta, así que una vez teñidos los hilos, se desamarran los nudos que crean hermosos y diversos patrones.

Conexión y equilibrio con la naturaleza y el ser humano.

Así mismo, CASA MAESTROS nos comparte que la oportunidad de conocer lugares en donde la gente aún conserva sus tradiciones y saben vivir en equilibrio con la naturaleza y sobre todo el crear un vínculo de amistad con los maestrxs artesanxs es de lo más reconfortante del proyecto.

“Hemos tenido todo tipo de experiencias, pues siempre andamos acampando en lugares recónditos y explorando lugares que solo la gente local conoce. Pero la que más nos ha enriquecido fue asistir a la VIII fiesta de la planta medicinal en Cherán, Michoacán, un pueblo que se emancipó del gobierno hace ya más de 8 años. Ahora se rigen por usos y costumbres, en donde existe un consejo de ancianos y la gente elige a sus representantes y a su ronda comunitaria a voz alzada.

Cada año se festeja este evento, en donde los tatas y nanas comparten su conocimiento de sanación y el vivir en equilibrio con la naturaleza. Honrando a la madre tierra, dando gracias por la vida y la abundancia, pero sobre todo luchando por la autonomía como pueblos originarios y las tradiciones ancestrales

Casa Maestros

El pueblo purépecha es un gran ejemplo para otras comunidades que están bajo asalto por grandes corporaciones e inclusive por el gobierno federal que solo buscan beneficio propio y no un beneficio real para las comunidades indígenas.“ Comenta Daniel.

Su traje tradicional favorito es de San Lucas Ojitlan, Oaxaca, mientras la técnica que más les gusta es la de brocado en concha de armadillo tejido en telar de cinturade Xochistlahuaca, Guerrero. Y su lugar preferido es San Juan la Laguna, Lago de Atitlán, Guatemala.

No pierdas de vista CASA MAESTROS, pues próximamente además de las diferentes colaboraciones que tienen con artesanos, estarán creando un jardín botánico de tintes naturales y plantas comestibles en la cooperativa J’PASJOLOVILETIK en San Cristóbal de las Casas, Chiapas.

Casa Maestros

Casa Maestros
Diseño Artesanal

CASA MAESTROS. Un caso de éxito en Kickstarter

Durante el mes pasado, CASA MAESTROS lanzó en la plataforma de fondeo de proyectos; KICKSTARTER, una campaña con el fin de recaudar recursos para crear un jardín botánico de tintes naturales y plantas comestibles en la cooperativa J’PAS JOLOVILETIK en San Cristóbal de las Casas, Chiapas. Además, buscan crear un taller y una tienda en línea para la venta de sus productos.

La respuesta por parte de la comunidad de KICKSTARTER fue muy positiva, lo que ha convertido a CASA MAESTROS en un caso de éxito dentro de la plataforma al juntar $263,413 MXN que servirán para dar inicio a las metas propuestas.

CASA MAESTROS es un proyecto fundado por los hermanos Daniel y Andrés Raigosa, quienes han viajado durante 6 años por el suroeste de México y Guatemala para conocer distintas técnicas ancestrales de telar de cintura y arte popular. Lo más importante del viaje ha sido crear vínculos estrechos con grandes maestros artesanos, mismos que han heredado la tradición durante incontables generaciones.

RETOS Y DESAFÍOS

Flor de Xochistlahuaca

Hablar de subir tu idea a KICKSTARTER puede llegar a sonar un tanto fácil, sin embargo, no lo es y para los hermanos Raigosa ha sido todo un proceso de 3 años para poder presentarlo de la mejor manera posible para que la gente pueda entender el trabajo detrás de cada pieza elaborada de manera artesanal.

Así mismo, dentro del KICKSTARTER presentaron su colección “Tintes de la tierra” siendo parte de las recompensas para los fondeadores, quienes claramente se han visto motivados por ella para donar y ser parte de CASA MAESTROS.

El mayor reto platica Daniel, ha sido el de entender y vincular con lxs artesanxs “siempre existe un choque cultural, inclusive cuando ellxs también son mexicanxs, las tradiciones y formalidades son muy diferentes a las nuestras, pero es muy interesante y un gran reto aprender de ellos cosas que nosotros hemos olvidado e inclusive banalizado, y es ahí que hay que entender para poder trabajar juntos, uno primero tiene que servir, para poder ganarse la confianza.”

RESULTADOS

Casa Maestros

Ahora que CASAMAESTROS tiene el apoyo económico que necesita para la creación del jardín botánico de tintes naturales y plantas comestibles, espera ser un gran ejemplo para el desarrollo de producción sustentable y motivar a lxs artesanxs a regresar a sus raíces. “Creemos que con esta acción poco a poco podremos ir inspirando a más artesanxs a regresar a las raíces y recordar las tradiciones milenarias que nos han heredado los ancestros.“

Daniel, comparte también con toda nuestra comunidad el siguiente consejo para ser parte del cambio y dar paso a un consumo consciente:

“Pongan su granito de arena, disminuyendo el consumo excesivo de indumentaria innecesaria e involucren/apoyen proyectos como el nuestro, que buscan fomentar lo hecho a mano, el comercio justo y la moda sustentable.”

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¿Cómo vestir un huipil largo?

¿Te cuesta trabajo combinar prendas artesanales con contemporáneas? Aquí te dejamos algunas opciones para usar un huipil largo y lucir

nuti bag
Diseño Artesanal

CHO’JAC. Honrando orígenes

CHO’JAC, es una marca que se ha dedicado a honrar los orígenes Mayas a través de bolsos y accesorios sustentables que combinan diseño y tradición, un must para todo amante de los productos etnochic.

La historia de éstos nace en el museo de etnografía de Zurich, Suiza; durante la  exposición de bolsos Nu’ti, de lengua tzotzil o Cho’jac, en lengua Tzeltal; donde Thomas Killian Brudeur, diseñador textil de la entidad, decidió poner en marcha la idea de trabajar con esta herramienta  utilizada por comunidades mayas.

“La idea de diseñar una línea de artículos sustentables con este increíble producto que es parte de la sociedad Maya desde hace miles de años creció en mí.” Comentó.

The great sophistication with which Cho’jac honour the Mayan origins creates sustainable bags and accesories, combining design and tradition in a must know label for every single lover of ethnochc products.

After a crush with the Nu’ti bag; in tzotzil language or Cho’jac bag; in tzeltal language, that where exposed on a Zurich museum for ethnography, Thomas Kilian Bruderer; Swiss Textile Designer, decided to work on the idea of create something with this Mayan transportation tool: “The idea grow in me to design a sustainable product-line with this amazing product which is part of Mayan society since thousands of years.”

red
Fotos: Cho'jac

La delicadeza y fortaleza que estos bolsos de red ofrecen son dignos de admirar pues están hechos a base de fibra de agave, la cual, lleva un proceso que tarda un día para ser utilizado, trenzado y tejido a mano para la elaboración de las CHO’JAC. Además, todo el proceso de armado llega a demorar de seis a ocho semanas debido a los acabados: el tejido, las asas de piel proveniente de un ganado alemán donde ésta es curtida con métodos naturales y el forro de lino puro cosido en un taller local por personas con discapacidad.

The finesse and strength that this net bags offer are worthy to admire because these are made from Agave fiber, which process can take 1 day to be used, braided and hand woven in order to create a CHO’JAC. Also, the hole process of production takes about 6 to 8 weeks for one net because of the details which consists in: hand woven, extra thick leather straps from German cattle and tanned using natural methods and a lining made from pure, durable linen, produced in Germany and sewn in a local workshop by people with disabilities.

red, net

Para Thomas el proceso de trabajar con pequeñas familias tanto en México como en Alemania es una de las mejores experiencias que le deja su propia marca, así como el conocimiento y la preservación de técnicas textiles ancestrales.

“En tiempos de desaparición del patrimonio cultural y la producción en masa, me siento responsable como diseñador de crear únicamente productos éticos y duraderos. La realización de talleres gratis y de fácil acceso en la comunidad natal de los Cho’jacs nos muestra el esfuerzo exitoso por difundir y salvar la sabiduría ancestral y parte sustancial de la cultura Maya”.

handmade netFor Thomas, the process of working with small families both in Mexico and in Germany is one of the greatest experiences left by his own Brand, as well as the knowledge and preservation of ancestral textile techniques.

“In times of dwinding cultural heritage and mass-production, I feel a responsible as designer, to only create durable and ethical artifacts. The realization of free and easy accessible courses in the native country of the Cho’jacs is the successful effort to spread the old wisdome again and safe parts of the substancial wisdom of the Maya culture.”

 

Sigue de cerca a CHO’JAC en: https://chojac.net/
Follow CHO’JAC on: https://chojac.net/

Pueden ver el video de CHO'JAC e IMPATO TEXTIL
You can also watch the next video by CHO'JAC and IMPACTO TEXTIL

Workshop Cho'jac items with NGO Impacto from tms on Vimeo.

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