Hilando Historias

Artesanía

telar de cintura
Arte+Cultura

1er #HHTALLER. Tejido Tradicional Amuzgo en Telar de Cintura

Para HILANDO HISTORIAS es de suma importancia acercar a nuestra comunidad con prácticas artesanales, permitiéndoles conocer de cerca los oficios artesanales de diversos pueblos originarios.

Por ello, te invitamos a ser parte de nuestro primer #HHtaller TEJIDO TRADICIONAL AMUZGO EN TELAR DE CINTURA, Impartido por la Maestra Artesana Amancia Merino Valtierra quien nos visitará desde Xochistlahuaca, Guerrero.

Durante este #HHtaller tejerás un telar de cintura mientras aprendes sobre su uso y el significado de los brocados del pueblo Amuzgo como las cucarachas de agua y las luciérnagas.

-Fecha y horario: 17 y 18 de AGOSTO 2019 de 10 a.m. - 4p.m.
-Ubicación: Bosque de Chapultepec
-Recuperación: $2,300, incluye material. *Aparta tu lugar con $500 hasta el 26 de julio del 2019 y recibe $300 de descuento. Liquidas el primer día del taller.
Último día de inscripción: 9 de agosto del 2019.
-Para mayor información escríbenos: 55 3332 9382 / teoyot@hilandohistorias.mx

telar de cintura

palma tejida, Ambar Hernández
Diseño Artesanal

GOTA A GOTA. Una colección de empoderamiento femenino x Ambar Hernández

La competencia entre mujeres es cosa del ayer. Hoy nos levantamos juntas con AMBAR HERNÁNDEZ ante el mundo para celebrar la unión, la fraternidad, el amor propio y el trabajo en equipo.

Ante un mundo en el que desde pequeñas nos enseñan que la vida es una carrera, donde nuestra mente y opinión debe ser cerrada, que tenemos que comportarnos ante la sociedad sin usar un lenguaje antisonante, sin vestir prendas que muestren de más e incluso que es imprescindible ser más bonita que otras chicas para mostrar lo que valemos, hemos decidido ponerle un alto y optamos por apoyarnos las unas a las otras para darle fin a estas ideas tan absurdas que crean odio y violencia hacia otras y hacia nosotras mismas.

Así, “Gota a Gota” la nueva colección de AMBAR HERNÁNDEZ refleja este empoderamiento femenino a través de sus piezas que parten de cuentas de palma tejida y teñida por artesanos de Michoacán y gotas de howlita. Mismas que al ser mezcladas dan vida a accesorios totalmente hermosos.

Foto: César Quintana

“Todas somos únicas y juntas hacemos un mar”

“Gota a Gota” de AMBAR HERNÁNDEZ propone crear no solo un lazo entre mujeres si no un diálogo sobre intereses e inspiración de cada una, donde la voz de todas es importante.

En HILANDO HISTORIAS nos inspiran principalmente las historias de lxs artesanxs detrás de cada pieza creada con técnicas tradicionales, y hablando específicamente de las mujeres, sabemos que es a través de su oficio y el trabajo entre ellas que llegan a empoderarse tanto económica como personalmente.

También, nosotras somos un equipo y aunque a veces parezca que no tenemos ni pies ni cabeza, sabemos que juntas podemos llegar más lejos, que podemos motivarnos a alcanzar nuestros sueños y hacerlos realidad.

y a ti ¿Qué te inspira de otras mujeres?

Fotos: Jeps y César Quintana
MUA: Daniela González
Accesorios: Ámbar Hernández
Modelos: Brenda Villalón
Abril Feregrino Tello
Estela Ivonnè

Arte+Cultura

TUXAMEE. Un viaje al interior del gestor cultural y artista visual Irving Segovia

En uno de esos viajes por Instagram me encontré con el perfil de Irving Segovia, mejor conocido como TUXAMEE. Su contenido me atrapó de inmediato, pues la forma en la que expresa su amor por México y otras culturas, sumado con su conocimiento de textiles es tan único y alentador que no pude dejar de mirar. ¡Ah! Súmenle también que soy fan de los collages, así que ya se imaginarán.

Irving tiene 22 años de edad y nació en León Guanajuato. Es gestor cultural y artista visual. En entrevista para HILANDO HISTORIAS nos platica que lleva más de cinco años en la creación de collage digital y análogo, el cual, se ha convertido en parte de su profesión. Así mismo, actualmente se encuentra escribiendo sobre el quehacer textil tradicional del estado de Tlaxcala.

Te dejamos con la entrevista para que te adentres al mundo de TUXAMEE, seguro te encantará y te pondrá la piel tan chinita como a mí.

Tuxamee, Irving Segovia

¿Por qué Tuxamee?
Tuxamee fue un sobrenombre que usé desde antes de verme como artista, es una palabra de origen Wixárica que se ha quedado y ahora define mi faceta como artista visual. Conocí “tuxame” en esos viajes semestrales que hacía con mi tía y su familia, su esposo visitaba a su abuelita que vivía en Monte Escobedo, Zacatecas. Cerca de este lugar se encuentra Mezquitic, un municipio jalisciense en el que se encuentra Tateikiees de las principales comunidades huichol, ahí vi escrita en una pared la palabra, que refiere al color blanco, en esa época la asocié mucho con la comunidad que me dejó impactado, el viaje a Mezquitic fue parte fundamental para la construcción de mi persona, me hizo conocer, respetar y querer vivir la pluralidad.

¿Qué te inspira para crear?
Me inspira viajar, conocer lo que se vive dentro de los mercados, los panteones, las iglesias, el campo, las fiestas; palpar lo que se encuentra fuera de la Ciudad en las comunidades rurales e indígenas, así como lo que se vive muy dentro de una Ciudad, a los barrios y zonas que son percibidas como peligrosas y son parte de un estigma social, de igual modo me inspira lo que voy leyendo, conociendo y sintiendo, incluso los lugares que no conozco en persona, pero sí mediante investigaciones que hago sobre ellos, por ejemplo: El Mezquital en Durango, Ixtayutla en Oaxaca, hasta Lagartera, España PotosíBolivia para así, poder crear.

Visualmente tengo una fijación muy fuerte con el cuerpo social, según Taylor es eso que conforma al adornar el cuerpo, la indumentaria. Me apasiona, los tocados sobre todo el de las mujeres de cabellos trenzados, este cúmulo de caracteres que evocan a la identidad material y corporal de un espacio o un grupo. Así también la sensación de enojo y dolor que siento por la discriminación. Ya que la he vivido, practicado y percibido en los entornos en los que he estado; la violencia, el clasismomachismo, homofobia, etc. Son acciones que trato de revocar dentro de las imágenes que realizo.

Fiestas del Mezquital, Durango

¿Cómo te inspira la cultura mexicana?
Con sus indumentarias, sus formas de vida, el cómo se viven los sincretismos. Las culturas que se encuentran en México son muy diversas, cada espacio, cada grupo social tiene formas muy interesantes de expresarse. La tradición como transformación es una oración clave para saber cómo me inspira la cultura mexicana, tanto en mis collages, fotografía e investigación, ya que es tan cambiante que me vuelve loco; nunca voy a terminar de conocer todo México. Cada Lugar tiene algo diferente dentro de su quehacer que se va convirtiendo en otra situación con el paso del tiempo, algunas cosas desaparecen porque ya no son necesarias para el sector y otras se van adaptando, por eso quiero vivir permeado de esto que me apasiona, el conocerhasta que mi vida me lo permita.

¿Qué buscas transmitir con tus obras?
Todo lo que busco es internamente, la búsqueda de mi identidad.

Tuxamee, collage
Soy yo mismo

¿Qué es lo que más te gusta de las tradiciones de Guanajuato y Tlaxcala?
Guanajuato: Las fiestas tradicionales de las comunidades rurales de Silao y León, me encanta asistir, ahí se pueden observar las danzas tradicionales como la de torteros y la del Torito. El uso de rebozo jaspeado en Duarte, una población rural de León y su día de muertos con coronas monumentales hechas de celosa. Dentro de su tradición gastronómica me encanta comer una gordita de queso con papas estilo bajío cocinada debajo del fogón y el agua de semana santa (agua de betabel que lleva zanahoria, lechuga y plátano picado). Algo que también me apasiona son las tradiciones urbanas, las de las culturas juveniles y los barrios de León, entre ellas: las pintas guadalupanas, los bailes de sonidero, en estos se puede observar el estilo, me encanta asistir a escuchar buena música, raspar la chancla y observar cómo van vestidas las personas, sobretodo los bellakos. Antes de hacer investigación sobre el quehacer textil tradicional, estuve haciendo trabajo de campo para conocer la identidad e indumentaria, tradiciones que conforma a los bellakos, es una cultura juvenil que mezcla un poco de muchas identidades urbanas y que una gran mayoría de los leoneses discrimina.

Tlaxcala: Me transformó mi visión, es geográficamente pequeño pero ampliamente rico en diferentes formas de vivir la tradición. La diversidad dentro de la producción artesanal, hay artesanos de distintas ramas por todos lados, el textil y la indumentaria se llevaron mi corazón, las fajas jaspeadas de “Cuba”, el pepenado y los tejidos en telar de cintura de Ixtenco me maravillan, ir a las faldas de La Malinche y poder observar la indumentaria tradicional femenina nahua de San Isidro y Canoa (Puebla). En tradiciones gastronómicas me encanta el mole tlaxcalteca con sus tamales tontos, el atole agrio, los tamales de mole con ayocote, el huitlacoche y el pan de feria hecho en Huautzinco relleno de nieve. Lo que me impresiona es la temporada de carnaval, es impresionante ver a las diferentes regiones con sus respectivos huehues que llevan caretas talladas en madera o de fibra de vidrio, los charros, chivarrudos, catrines, policías, payasos y mis favoritas las Xilonas de San Isidro, también las de Canoa que utilizan su traje tradicional, trenzas tejidas con listones, con un sombrero adornado de plumas y un antifaz o mascada transparente en el rostro, toda la temporada de carnaval me la pasé inmerso entre varias camadas de huehues.

Tuxamee, collage
Xilona de Canoa

Pieza favorita de tu propia autoría:
 Los Floricantos, una serie de collages y fotografías que están inspirados en “Dónde la muerte no existe” un espacio perenne que se encuentra en un alto nivel de perfección, pero este es pasajero. Es la forma de embriagar el corazón y olvidarse de la tristeza. Una filosofía de origen prehispánico que ha estudiado Miguel de León Portilla y que muchos poetas de la época como Netzahualcóyotly Xayacamachde Tizatlán abordan en sus escritos; así como también Lhasa de Sela(+) una cantautora ciudadana del mundo, que tiene una canción hermosa llamada así “Floricanto” fue ahí dónde empecé a descubrir esas experiencias que enervan, te hacen sentir fuera de tu mundo ordinario y trastornado dulcemente del corazón; Así es como hice primeramente: “Gran de cito” y “Pe que ñi to” dos corazones muy similares en su concepción, las arterias son las que cambian porque reflejan el floricanto de dos personas que se aman, así también, un corazón de ajolote “el que regenera”, un collage llamado “Hablarás con Dios“ que refleja mi pasión por los textiles cuando pasan por mis ojos y mi tacto; una serie de fotografías que tomé sobre las Xilonas de San Miguel Canoa San Isidro Buensuceso.

collage
Hablarás con Dios

¿Qué viene en un futuro para Irving Segovia?
A un futuro muy pronto, estoy organizando un encuentro de artesanos indígenas en León junto a una colega que se llama Donají López, en este buscamos dar visibilidad y dignificar a los artesanos que emigran desde muchos lugares, hay tzotziles, nahuas, wixáricasnhanhñus, mazahuas, mixtecos, purépechas, amuzgos, etc. Vienen a la ciudad a buscar una mejor calidad de vida y en ellas son discriminadas, de su producción artesanal desvalorizada y hasta despojada por las instancias gubernamentales y los civiles que no saben la importancia de su labor.

En un futuro a largo plazo solo sé que quiero estar muy activo y haciendo proyectos. Seguir dentro de mis convicciones, creando collage y en un nuevo plano de la fotografía. Ser un experto en indumentaria tradicional y lo más importante aportar mi granito de arena a la sociedad desde lo que me apasiona.

Técnica artesanal: Bordado: Fruncido Hilo negativo (pepenado), Telar de cintura: Labrado de urdimbre doble cara y de teñido: Ikat.
Traje tradicional: Indumentaria masculina de Santiago Ixtayutla en el distrito de Jamiltepec, Oaxaca.
Artista: Lhasa de Sela y Luzmila Carpio
Estado de la República Mexicana: En este último tiempo Puebla me llama mucho la atención.
¿Foto o collage? Ambos.
Canción del momento: Le sexe des étoiles de Klô Pelgag

Tuxamee, collage
Xilona de San Isidro

Casa Maestros
Diseño Artesanal

CASA MAESTROS. Tradición textil a flor de piel

Tras un viaje de más de 6 años por comunidades del suroeste de México y Guatemala donde la tradición textil está a flor de piel, los hermanos Daniel y AndrésRaigosa enamorados de ésta han fundado CASA MAESTROS. 

CASA MAESTROS, más que ser una nueva marca de moda que trabaja con artesanos indígenas de San Juan la Laguna en el Lago de Atitlán; Guatemala, Chiapas, Guerrero, Oaxaca, Michoacán, Tlaxcala y Guanajuato en México, apuesta por vincular grandes maestros artesanos con la innovación textil y con la motivación de resguardar sus tradiciones permitiéndoles regresar a sus raíces.

En su última colección “Tintes de la tierra” hablan sobre el valor que los tintes naturales tienen en la producción de prendas artesanales y nos invitan a crear consciencia sobre la reproducción en serie y el impacto negativo que el teñido a base de químicos crea en el medio ambiente.

Casa Maestros

Este “vestido jade” es uno de los favoritos de CASA MAESTROS y está realizado con la técnica de ikat” que consiste en realizar distintos amarres/nudos a lo largo de los hilos para después teñir todo el hilo con tintes naturales (este fue teñido con Chilca y Ruda, plantas endémicas del Lago de Atitlán), lo que los nudos hacen es que bloquean la tinta, así que una vez teñidos los hilos, se desamarran los nudos que crean hermosos y diversos patrones.

Conexión y equilibrio con la naturaleza y el ser humano.

Así mismo, CASA MAESTROS nos comparte que la oportunidad de conocer lugares en donde la gente aún conserva sus tradiciones y saben vivir en equilibrio con la naturaleza y sobre todo el crear un vínculo de amistad con los maestrxs artesanxs es de lo más reconfortante del proyecto.

“Hemos tenido todo tipo de experiencias, pues siempre andamos acampando en lugares recónditos y explorando lugares que solo la gente local conoce. Pero la que más nos ha enriquecido fue asistir a la VIII fiesta de la planta medicinal en Cherán, Michoacán, un pueblo que se emancipó del gobierno hace ya más de 8 años. Ahora se rigen por usos y costumbres, en donde existe un consejo de ancianos y la gente elige a sus representantes y a su ronda comunitaria a voz alzada.

Cada año se festeja este evento, en donde los tatas y nanas comparten su conocimiento de sanación y el vivir en equilibrio con la naturaleza. Honrando a la madre tierra, dando gracias por la vida y la abundancia, pero sobre todo luchando por la autonomía como pueblos originarios y las tradiciones ancestrales

Casa Maestros

El pueblo purépecha es un gran ejemplo para otras comunidades que están bajo asalto por grandes corporaciones e inclusive por el gobierno federal que solo buscan beneficio propio y no un beneficio real para las comunidades indígenas.“ Comenta Daniel.

Su traje tradicional favorito es de San Lucas Ojitlan, Oaxaca, mientras la técnica que más les gusta es la de brocado en concha de armadillo tejido en telar de cinturade Xochistlahuaca, Guerrero. Y su lugar preferido es San Juan la Laguna, Lago de Atitlán, Guatemala.

No pierdas de vista CASA MAESTROS, pues próximamente además de las diferentes colaboraciones que tienen con artesanos, estarán creando un jardín botánico de tintes naturales y plantas comestibles en la cooperativa J’PASJOLOVILETIK en San Cristóbal de las Casas, Chiapas.

Casa Maestros

Fábrica Social
Diseño Artesanal

FÁBRICA SOCIAL. Diseño consciente con mujeres artesanas

Una idea, un esquema social de igualdad y equidad y un amplio conocimiento de técnicas tradicionales en distintas regiones de México dan origen a FÁBRICA SOCIAL.

FÁBRICA SOCIAL liderada por Dulce Martínez de la Rosa y Daniela Gremion Urdiain nace en el año 2007 como escuela rural de diseño, enfocada en la capacitación de artesanas mexicanas para brindarles herramientas en la mejora de su comercialización. Dos años después, como respuesta a la necesidad de crear un canal directo para la venta de sus productos, la primera tienda como marca es inaugurada en la Ciudad de México.

El impacto tan grande que FÁBRICA SOCIAL ha tenido durante los últimos años respecto al empoderamiento a través de un ingreso fijo y estable para las artesanas con las que trabaja, se debe al esfuerzo y al diseño consciente que cada una de sus piezas proyecta en el cuidado y revaloramiento de procesos y técnicas con las que estas mujeres trabajan.

“Las artesanías requieren un control inusual y refinado de la mano que solo ocurre a través de la práctica diaria convertida en técnica, el pensamiento se convierte en acción y la acción se convierte en pensamiento otra vez.”

Fábrica Social, artesanía tradicional

Uno de los puntos clave para el éxito de FÁBRICA SOCIAL se debe al respeto por los tiempos, ritmos, espacios y costumbres rurales indígenas, además, la libertad creativa de las artesanas permite que juntas creen texturas, colores e historias que se ven plasmadas en cada pieza.

Actualmente, la marca trabaja con 148 mujeres de 11 comunidades indígenas en 6 estados de la República Mexicana: Chiapas, Guerrero, Hidalgo, Jalisco, Oaxacay Yucatán. Quiénes a la vez, utilizan diversas técnicas en telar de cintura, bordado a mano y en máquina y tejido crochet y macramé. Lo que les permite resguardar y desarrollar su iconografía además de trabajar en innovación textil.

Así, FÁBRICA SOCIALnos permite conocer un diseño consciente donde las prendas no solo son hechas artesanalmente, sino que están llenas de viajes, experiencias, conocimiento, dedicación, esfuerzo, risas, oportunidades y amor.

FÁBRICA SOCIAL se estará presentando en la exhibición A LA MEXICANA este 2-7 de julio en J/M Gallery, Portobello Road, Londres. Así que, si tienes conocidos por allá no olvides comentarles que es un must pasar a conocer sus hermosas piezas.

Fábrica Social, artesanía tradicional

NGO Impacto
Diseño Artesanal

IMPACTO iRetail. La nueva plataforma en línea que contará con diseños exclusivos de 18 comunidades de Los Altos de Chiapas.

La Organización no Gubernamental IMPACTO es conocida dentro de la rama textil por trabajar con artesanos de Los Altos de Chiapas, a quienes les da talleres para mejorar la calidad de sus productos y poder ser llevados a un mercado que valora estas prácticas artesanales.

IMPACTO también se ha posicionado dentro de la innovación textil al crear lazos entre dichos artesanos y productores que día a día buscan experimentar con técnicas tradicionales, permitiéndoles acercarse al contexto histórico y a la cosmovisión de diversas comunidades indígenas.

NGO Impacto

Hoy todo el equipo de IMPACTO crece, así como sus proyectos y lo que viene en puerta para esta ONG es IMPACTO iRetail, una plataforma en línea que contará con diseños exclusivos de la misma trabajados con artesanas de 18 diferentes comunidades como Zinacantán, Huixtán, Aldama y Santiago el Pinar por mencionar algunas.

Las colecciones de IMPACTO iRetail además, utilizarán técnicas como telar de cintura, brocado y bordado y buscarán usar materiales sustentables en un modelo de negocio ético DTC (por sus siglas en inglés, Directo a Consumidores) y de empoderamiento femenino que responda a las necesidades de la mujer contemporánea que gusta de la moda y de las prácticas justas dentro de ésta.

NGO Impacto

Te contamos también que IMPACTO será parte de la exhibición a la Mexicana, así que si tienes conocidos por Londres o de casualidad andas por allá, recuerda visitar la galería J/M GALLERY para conocer las propuestas de lo nuevo de esta ONG.

NGO Impacto

Casa Maestros
Diseño Artesanal

CASA MAESTROS. Un caso de éxito en Kickstarter

Durante el mes pasado, CASA MAESTROS lanzó en la plataforma de fondeo de proyectos; KICKSTARTER, una campaña con el fin de recaudar recursos para crear un jardín botánico de tintes naturales y plantas comestibles en la cooperativa J’PAS JOLOVILETIK en San Cristóbal de las Casas, Chiapas. Además, buscan crear un taller y una tienda en línea para la venta de sus productos.

La respuesta por parte de la comunidad de KICKSTARTER fue muy positiva, lo que ha convertido a CASA MAESTROS en un caso de éxito dentro de la plataforma al juntar $263,413 MXN que servirán para dar inicio a las metas propuestas.

CASA MAESTROS es un proyecto fundado por los hermanos Daniel y Andrés Raigosa, quienes han viajado durante 6 años por el suroeste de México y Guatemala para conocer distintas técnicas ancestrales de telar de cintura y arte popular. Lo más importante del viaje ha sido crear vínculos estrechos con grandes maestros artesanos, mismos que han heredado la tradición durante incontables generaciones.

RETOS Y DESAFÍOS

Flor de Xochistlahuaca

Hablar de subir tu idea a KICKSTARTER puede llegar a sonar un tanto fácil, sin embargo, no lo es y para los hermanos Raigosa ha sido todo un proceso de 3 años para poder presentarlo de la mejor manera posible para que la gente pueda entender el trabajo detrás de cada pieza elaborada de manera artesanal.

Así mismo, dentro del KICKSTARTER presentaron su colección “Tintes de la tierra” siendo parte de las recompensas para los fondeadores, quienes claramente se han visto motivados por ella para donar y ser parte de CASA MAESTROS.

El mayor reto platica Daniel, ha sido el de entender y vincular con lxs artesanxs “siempre existe un choque cultural, inclusive cuando ellxs también son mexicanxs, las tradiciones y formalidades son muy diferentes a las nuestras, pero es muy interesante y un gran reto aprender de ellos cosas que nosotros hemos olvidado e inclusive banalizado, y es ahí que hay que entender para poder trabajar juntos, uno primero tiene que servir, para poder ganarse la confianza.”

RESULTADOS

Casa Maestros

Ahora que CASAMAESTROS tiene el apoyo económico que necesita para la creación del jardín botánico de tintes naturales y plantas comestibles, espera ser un gran ejemplo para el desarrollo de producción sustentable y motivar a lxs artesanxs a regresar a sus raíces. “Creemos que con esta acción poco a poco podremos ir inspirando a más artesanxs a regresar a las raíces y recordar las tradiciones milenarias que nos han heredado los ancestros.“

Daniel, comparte también con toda nuestra comunidad el siguiente consejo para ser parte del cambio y dar paso a un consumo consciente:

“Pongan su granito de arena, disminuyendo el consumo excesivo de indumentaria innecesaria e involucren/apoyen proyectos como el nuestro, que buscan fomentar lo hecho a mano, el comercio justo y la moda sustentable.”

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Diseño Artesanal

DÍA DEL NIÑO. 3 marcas artesanales para ellos

Este día del niño lo celebramos con tres marcas que te enamorarán, haciéndote desear todo para que los más pequeños en casa disfruten tanto como nosotros de la artesanía mexicana
¡A nosotros nos hubiera encantado tener estas prendas y accesorios!

NIDO
Si estás en busca de muebles y accesorios para el nuevo integrante de la familia o para adornar el cuarto de tus niños ¡NIDO te va a encantar!
Esta marca brinda un diseño como ningún otro, con materiales naturales y detalles artesanales tejidos en mimbre o bordados a mano.

BOLOM
La colección “Dandy Rock” de BOLOM hará que el espíritu de tu pequeño se eleve haciéndolo sentir capaz de realizar todos sus sueños. BOLOM involucra textiles artesanales tejidos en telar de cintura y bordados a mano por artesanas de Los Altos de Chiapas en cada uno de sus diseños. Además, con su línea de peluches de tela contribuyen al medio ambiente buscando la conservación del jaguar y el tapir con la ASOCIACIÓN CIVIL CONBIODES, a quienes donan un porcentaje de su venta.

Foto vía BOLOM

AGUA DE CHILE
Para un toque divertido en cada prenda de tu chiquitx AGUA DE CHILE es la opción. El propósito de esta marca es incorporar el bordado a mano en las prendas de niños de 3 meses a 10 años como elemento de tradición, de calidad y de uso en el día a día. Su trabajo se realiza en comunidades de Puebla con el bordado pepenado, también conocido como hilván.

Foto vía AGUA DE CHILE

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