Hilando Historias

artesanía mexicana

principe de las flores, Xochipilli, Life Et Muerte
Diseño Artesanal

LIFE ET MUERTE. Oda al Príncipe de las Flores

XOCHIPILLI
(Príncipe de las flores)
El dador de alegría,
dueño de los cantos,
liberador del éxtasis,
creador de realidades.
En tu cuerpo llevas grabadas
las flores sagradas,
las que elevan la conciencia,
las que alimentan el alma.
-texto LIFE ET MUERTE

México es uno de los países más ricos en diversidad floral, por ello, y como parte de la labor de transmitir la cosmovisión mexicana LIFE ET MUERTE ha decidido homenajear al Príncipe de las Flores, Xochipilli, en su última colección.

Las prendas que forman parte de “Príncipe de las Flores” van de tonos verdes, morados y negros que nos alejan un poco de este folclore mexicano para dar paso a prendas contemporáneas que conjugan el pasado y el futuro en un nuevo presente de ver la indumentaria tradicional indígena con un toque streetwear.

principe de las flores, Xochipilli, Life Et Muerte

Distintas técnicas como tejido y brocado en telar de cintura, bordados a mano y serigrafía son realizados para obtener este enfoque entre lo tradicional y lo moderno que enaltece la cultura mexicana, sus usos y costumbres.

“Príncipe de las Flores” nos habla sobre elevar la conciencia por medio de la forma en la que vestimos y la mirada que le ponemos a nuestro país, vemos muchos textiles tejidos a mano desde 0 por artesanos indígenas y el uso de algodón 100% en todas sus prendas. Cada detalle cuenta y tiene un porqué de ser, siendo la colaboración con maestros artesanos esencial para LIFE ET MUERTE para transmitir esta evolución del ser.


principe de las flores, Xochipilli, Life Et Muerte
principe de las flores, Xochipilli, Life Et Muerte

principe de las flores, Xochipilli, Life Et Muerte

principe de las flores, Xochipilli, Life Et Muerte

artesanía mexicana
LooksStreetstyle

#RETOARTESANAL Top 5 mejores looks

A inicios del mes de septiembre comenzamos con nuestra actividad #RetoArtesanal de la mano de #ViernesTradicional, con la finalidad de incentivar a nuestra comunidad y al público en general a usar día a día una prenda o accesorio perteneciente a algún pueblo originario o de innovación trabajado por manos indígenas.

¡Estamos súper contentos con los resultados! Más de 90 personas se unieron al reto y Ericka Carmona e Hilo de Nube fueron nuestros primeros colaboradores.

Mes con mes tendremos más actividades con el #RetoArtesanal así que quédate al pendiente. Mientras tanto, te dejamos con nuestro top 5 de mejores looks / outfits. Recuerda en el siguiente reto tomarte foto completa mostrándonos cómo vistes y combinas tus prendas.

¿Qué te parecen?

mima.tello
artesanía mexicanaBLUSA y HUARACHES bordados. Santa María Tlahuitoltepec.

dpauuulina
artesanía mexicana
HUIPILES tejidos y brocados a mano por la señora Hugolina Alavez. San Juan Colorado.

jesusapalancares
artesanía mexicana
BLUSA bordada a mano. San Antonino Castillo, Velasco. REBOZO empuntado a mano de artisela.

sisoyjacky
artesanía mexicana
FAJILLA tejida en telar de cintura y bordada en punto de cruz. Zinacantán, Chiapas.

yaz_ixim
artesanía mexicana
Ella: VESTIDO bordado a mano. Ocosingo, Chiapas. REBOZO San Cristóbal de las Casas, Chiapas.
Él: REBOZO Comitán, Chiapas.

#ViernesTradicional
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TOP 5 #ViernesTradicional AGOSTO. Sé fiel a ti mismo

Nos despedimos de un mes lleno de emociones, lleno de amor incondicional y pasión. Un mes que nos enseña a ser fuertes a pesar de cualquier adversidad y dejar de ser tan duros con nosotros mismos.

¿En dónde estás parado hoy? ¿Estás en el lugar que realmente quieres? ¿Vas avanzando junto a tus sueños y metas?

Sé fiel a ti mismo, nos susurra al oído agosto. Está bien si hoy no te encuentras realizando eso que te propusiste hace un par de días, meses o años, está bien que tus sueños cambien o el camino para llegar sea otro y está bien ir al paso que vas, todos tienen su propio ritmo y el tuyo es perfecto. Confía en los procesos.

Te compartimos nuestro TOP 5 #ViernesTradicional del mes de agosto para que día a día te inspires a vestirte con una prenda/accesorio trabajado por manos indígenas y te impulse a estar listo para lograrlo todo. *Aplausos*

¿Qué te parecen?


@mielipona

HIPIL de rejilla bordado en punto de cruz Kimbilá, Yucatán.

@violetavaslo

VESTIDO confeccionado y bordado a mano por María Méndez, Aguacatenango, Chiapas.

albertogana

GABÁN tejido en telar de cintura con hilos de lana y teñido con tintes naturales por Tejedoras de la Sierra Zongolica, Veracruz.

@montserratfranco

HUIPIL largo tejido en telar de cintura y bordado a mano con diseños de golondrinas. Mitla, Oaxaca. BOLSO tejido a mano con material de plástico reciclado, Oaxaca.

 

@mayraaffef

BOLSO tejido a mano con palma.

SI QUIERES PARTICIPAR RECUERDA:

  1. Tómate una foto portando una prenda tradicional o de innovación textil trabajada o intervenida por artesanos de pueblos originarios.
  2. En la descripción platícanos sobre el origen de tu prenda. (técnica, material, lugar de procedencia, creador)
  3. Comparte usando los hashtags: #ViernesTradicional e #HilandoHistorias 💖
#ViernesTradicional
LooksStreetstyle

TOP 5 #ViernesTradicional JULIO 2019. Confía en los cambios

Julio fue un mes lleno de sorpresas y grandes cambios. No me meteré en temas de Mercurio Retrogrado porque no lo entiendo muy bien pero vino acompañado de una de las celebraciones más auténticas de México; La Guelaguetza, donde se celebra y goza la Cultura y Tradición del Estado de Oaxaca.

Hicimos un especial TOP 5 #ViernesTradicional Guelaguetza, donde curamos nuestros outfits favoritos con prendas creadas o intervenidas por manos Oaxaqueñas. *aplausos*

Hoy regresamos a nuestro conteo mensual de total looks #ViernesTradicional y ¡amamos cada vez más las combinaciones con las que se visten! Esta colaboración con VIERNES TRADICIONAL pretende invitarlos a todos ustedes a formar parte de este movimiento a la par que se divierten mientras se visten. Recuerda que la ropa que usas dice más de ti de lo que tú crees. Atrévete a ser tú mismo y porta tu segunda piel con libertad y comodidad.

@kevin.moran
#ViernesTradicional

HUIPIL tejido y brocado en telar de cintura. San Bartolomé de los Llanos (ahoraVenustiano Carranza), Chiapas. | CINTURÓN /FAJILLA tejida en telar de Cintura. Santo Tomás Jalieza, Oaxaca.|  HUARACHES hechos con piel de potro. Cuautla Morelos.

@mexicoacolores
#ViernesTradicional

HUIPIL CORTO hecho con manta y enaltecido con el bordado a mano coralilloYalalag, Oaxaca.

@anamenle
#ViernesTradicional

HUIPIL tejido en telar de cintura. Zinacantán, Chiapas.

@judith_arriaga_herrera
#ViernesTradicional

HUIPIL AMUZGO tejido y brocado en telar de cintura. Xochistlahuaca, Guerrero. | ARETES de filigrana.

@ramirezartemisa
#ViernesTradicional

VESTIDO con flores bordadas en punto de cruz y con moños rojos. Yucatán.

SI QUIERES PARTICIPAR RECUERDA:

  1. Tómate una foto portando una prenda tradicional o de innovación textil trabajada o intervenida por artesanos de pueblos originarios.
  2. En la descripción platícanos sobre el origen de tu prenda. (técnica, material, lugar de procedencia, creador)
  3. Comparte usando los hashtags: #ViernesTradicional e #HilandoHistorias 💖

 

palma tejida, Ambar Hernández
Diseño Artesanal

GOTA A GOTA. Una colección de empoderamiento femenino x Ambar Hernández

La competencia entre mujeres es cosa del ayer. Hoy nos levantamos juntas con AMBAR HERNÁNDEZ ante el mundo para celebrar la unión, la fraternidad, el amor propio y el trabajo en equipo.

Ante un mundo en el que desde pequeñas nos enseñan que la vida es una carrera, donde nuestra mente y opinión debe ser cerrada, que tenemos que comportarnos ante la sociedad sin usar un lenguaje antisonante, sin vestir prendas que muestren de más e incluso que es imprescindible ser más bonita que otras chicas para mostrar lo que valemos, hemos decidido ponerle un alto y optamos por apoyarnos las unas a las otras para darle fin a estas ideas tan absurdas que crean odio y violencia hacia otras y hacia nosotras mismas.

Así, “Gota a Gota” la nueva colección de AMBAR HERNÁNDEZ refleja este empoderamiento femenino a través de sus piezas que parten de cuentas de palma tejida y teñida por artesanos de Michoacán y gotas de howlita. Mismas que al ser mezcladas dan vida a accesorios totalmente hermosos.

Foto: César Quintana

“Todas somos únicas y juntas hacemos un mar”

“Gota a Gota” de AMBAR HERNÁNDEZ propone crear no solo un lazo entre mujeres si no un diálogo sobre intereses e inspiración de cada una, donde la voz de todas es importante.

En HILANDO HISTORIAS nos inspiran principalmente las historias de lxs artesanxs detrás de cada pieza creada con técnicas tradicionales, y hablando específicamente de las mujeres, sabemos que es a través de su oficio y el trabajo entre ellas que llegan a empoderarse tanto económica como personalmente.

También, nosotras somos un equipo y aunque a veces parezca que no tenemos ni pies ni cabeza, sabemos que juntas podemos llegar más lejos, que podemos motivarnos a alcanzar nuestros sueños y hacerlos realidad.

y a ti ¿Qué te inspira de otras mujeres?

Fotos: Jeps y César Quintana
MUA: Daniela González
Accesorios: Ámbar Hernández
Modelos: Brenda Villalón
Abril Feregrino Tello
Estela Ivonnè

Arte+Cultura

TUXAMEE. Un viaje al interior del gestor cultural y artista visual Irving Segovia

En uno de esos viajes por Instagram me encontré con el perfil de Irving Segovia, mejor conocido como TUXAMEE. Su contenido me atrapó de inmediato, pues la forma en la que expresa su amor por México y otras culturas, sumado con su conocimiento de textiles es tan único y alentador que no pude dejar de mirar. ¡Ah! Súmenle también que soy fan de los collages, así que ya se imaginarán.

Irving tiene 22 años de edad y nació en León Guanajuato. Es gestor cultural y artista visual. En entrevista para HILANDO HISTORIAS nos platica que lleva más de cinco años en la creación de collage digital y análogo, el cual, se ha convertido en parte de su profesión. Así mismo, actualmente se encuentra escribiendo sobre el quehacer textil tradicional del estado de Tlaxcala.

Te dejamos con la entrevista para que te adentres al mundo de TUXAMEE, seguro te encantará y te pondrá la piel tan chinita como a mí.

Tuxamee, Irving Segovia

¿Por qué Tuxamee?
Tuxamee fue un sobrenombre que usé desde antes de verme como artista, es una palabra de origen Wixárica que se ha quedado y ahora define mi faceta como artista visual. Conocí “tuxame” en esos viajes semestrales que hacía con mi tía y su familia, su esposo visitaba a su abuelita que vivía en Monte Escobedo, Zacatecas. Cerca de este lugar se encuentra Mezquitic, un municipio jalisciense en el que se encuentra Tateikiees de las principales comunidades huichol, ahí vi escrita en una pared la palabra, que refiere al color blanco, en esa época la asocié mucho con la comunidad que me dejó impactado, el viaje a Mezquitic fue parte fundamental para la construcción de mi persona, me hizo conocer, respetar y querer vivir la pluralidad.

¿Qué te inspira para crear?
Me inspira viajar, conocer lo que se vive dentro de los mercados, los panteones, las iglesias, el campo, las fiestas; palpar lo que se encuentra fuera de la Ciudad en las comunidades rurales e indígenas, así como lo que se vive muy dentro de una Ciudad, a los barrios y zonas que son percibidas como peligrosas y son parte de un estigma social, de igual modo me inspira lo que voy leyendo, conociendo y sintiendo, incluso los lugares que no conozco en persona, pero sí mediante investigaciones que hago sobre ellos, por ejemplo: El Mezquital en Durango, Ixtayutla en Oaxaca, hasta Lagartera, España PotosíBolivia para así, poder crear.

Visualmente tengo una fijación muy fuerte con el cuerpo social, según Taylor es eso que conforma al adornar el cuerpo, la indumentaria. Me apasiona, los tocados sobre todo el de las mujeres de cabellos trenzados, este cúmulo de caracteres que evocan a la identidad material y corporal de un espacio o un grupo. Así también la sensación de enojo y dolor que siento por la discriminación. Ya que la he vivido, practicado y percibido en los entornos en los que he estado; la violencia, el clasismomachismo, homofobia, etc. Son acciones que trato de revocar dentro de las imágenes que realizo.

Fiestas del Mezquital, Durango

¿Cómo te inspira la cultura mexicana?
Con sus indumentarias, sus formas de vida, el cómo se viven los sincretismos. Las culturas que se encuentran en México son muy diversas, cada espacio, cada grupo social tiene formas muy interesantes de expresarse. La tradición como transformación es una oración clave para saber cómo me inspira la cultura mexicana, tanto en mis collages, fotografía e investigación, ya que es tan cambiante que me vuelve loco; nunca voy a terminar de conocer todo México. Cada Lugar tiene algo diferente dentro de su quehacer que se va convirtiendo en otra situación con el paso del tiempo, algunas cosas desaparecen porque ya no son necesarias para el sector y otras se van adaptando, por eso quiero vivir permeado de esto que me apasiona, el conocerhasta que mi vida me lo permita.

¿Qué buscas transmitir con tus obras?
Todo lo que busco es internamente, la búsqueda de mi identidad.

Tuxamee, collage
Soy yo mismo

¿Qué es lo que más te gusta de las tradiciones de Guanajuato y Tlaxcala?
Guanajuato: Las fiestas tradicionales de las comunidades rurales de Silao y León, me encanta asistir, ahí se pueden observar las danzas tradicionales como la de torteros y la del Torito. El uso de rebozo jaspeado en Duarte, una población rural de León y su día de muertos con coronas monumentales hechas de celosa. Dentro de su tradición gastronómica me encanta comer una gordita de queso con papas estilo bajío cocinada debajo del fogón y el agua de semana santa (agua de betabel que lleva zanahoria, lechuga y plátano picado). Algo que también me apasiona son las tradiciones urbanas, las de las culturas juveniles y los barrios de León, entre ellas: las pintas guadalupanas, los bailes de sonidero, en estos se puede observar el estilo, me encanta asistir a escuchar buena música, raspar la chancla y observar cómo van vestidas las personas, sobretodo los bellakos. Antes de hacer investigación sobre el quehacer textil tradicional, estuve haciendo trabajo de campo para conocer la identidad e indumentaria, tradiciones que conforma a los bellakos, es una cultura juvenil que mezcla un poco de muchas identidades urbanas y que una gran mayoría de los leoneses discrimina.

Tlaxcala: Me transformó mi visión, es geográficamente pequeño pero ampliamente rico en diferentes formas de vivir la tradición. La diversidad dentro de la producción artesanal, hay artesanos de distintas ramas por todos lados, el textil y la indumentaria se llevaron mi corazón, las fajas jaspeadas de “Cuba”, el pepenado y los tejidos en telar de cintura de Ixtenco me maravillan, ir a las faldas de La Malinche y poder observar la indumentaria tradicional femenina nahua de San Isidro y Canoa (Puebla). En tradiciones gastronómicas me encanta el mole tlaxcalteca con sus tamales tontos, el atole agrio, los tamales de mole con ayocote, el huitlacoche y el pan de feria hecho en Huautzinco relleno de nieve. Lo que me impresiona es la temporada de carnaval, es impresionante ver a las diferentes regiones con sus respectivos huehues que llevan caretas talladas en madera o de fibra de vidrio, los charros, chivarrudos, catrines, policías, payasos y mis favoritas las Xilonas de San Isidro, también las de Canoa que utilizan su traje tradicional, trenzas tejidas con listones, con un sombrero adornado de plumas y un antifaz o mascada transparente en el rostro, toda la temporada de carnaval me la pasé inmerso entre varias camadas de huehues.

Tuxamee, collage
Xilona de Canoa

Pieza favorita de tu propia autoría:
 Los Floricantos, una serie de collages y fotografías que están inspirados en “Dónde la muerte no existe” un espacio perenne que se encuentra en un alto nivel de perfección, pero este es pasajero. Es la forma de embriagar el corazón y olvidarse de la tristeza. Una filosofía de origen prehispánico que ha estudiado Miguel de León Portilla y que muchos poetas de la época como Netzahualcóyotly Xayacamachde Tizatlán abordan en sus escritos; así como también Lhasa de Sela(+) una cantautora ciudadana del mundo, que tiene una canción hermosa llamada así “Floricanto” fue ahí dónde empecé a descubrir esas experiencias que enervan, te hacen sentir fuera de tu mundo ordinario y trastornado dulcemente del corazón; Así es como hice primeramente: “Gran de cito” y “Pe que ñi to” dos corazones muy similares en su concepción, las arterias son las que cambian porque reflejan el floricanto de dos personas que se aman, así también, un corazón de ajolote “el que regenera”, un collage llamado “Hablarás con Dios“ que refleja mi pasión por los textiles cuando pasan por mis ojos y mi tacto; una serie de fotografías que tomé sobre las Xilonas de San Miguel Canoa San Isidro Buensuceso.

collage
Hablarás con Dios

¿Qué viene en un futuro para Irving Segovia?
A un futuro muy pronto, estoy organizando un encuentro de artesanos indígenas en León junto a una colega que se llama Donají López, en este buscamos dar visibilidad y dignificar a los artesanos que emigran desde muchos lugares, hay tzotziles, nahuas, wixáricasnhanhñus, mazahuas, mixtecos, purépechas, amuzgos, etc. Vienen a la ciudad a buscar una mejor calidad de vida y en ellas son discriminadas, de su producción artesanal desvalorizada y hasta despojada por las instancias gubernamentales y los civiles que no saben la importancia de su labor.

En un futuro a largo plazo solo sé que quiero estar muy activo y haciendo proyectos. Seguir dentro de mis convicciones, creando collage y en un nuevo plano de la fotografía. Ser un experto en indumentaria tradicional y lo más importante aportar mi granito de arena a la sociedad desde lo que me apasiona.

Técnica artesanal: Bordado: Fruncido Hilo negativo (pepenado), Telar de cintura: Labrado de urdimbre doble cara y de teñido: Ikat.
Traje tradicional: Indumentaria masculina de Santiago Ixtayutla en el distrito de Jamiltepec, Oaxaca.
Artista: Lhasa de Sela y Luzmila Carpio
Estado de la República Mexicana: En este último tiempo Puebla me llama mucho la atención.
¿Foto o collage? Ambos.
Canción del momento: Le sexe des étoiles de Klô Pelgag

Tuxamee, collage
Xilona de San Isidro

Fábrica Social
Diseño Artesanal

FÁBRICA SOCIAL. Diseño consciente con mujeres artesanas

Una idea, un esquema social de igualdad y equidad y un amplio conocimiento de técnicas tradicionales en distintas regiones de México dan origen a FÁBRICA SOCIAL.

FÁBRICA SOCIAL liderada por Dulce Martínez de la Rosa y Daniela Gremion Urdiain nace en el año 2007 como escuela rural de diseño, enfocada en la capacitación de artesanas mexicanas para brindarles herramientas en la mejora de su comercialización. Dos años después, como respuesta a la necesidad de crear un canal directo para la venta de sus productos, la primera tienda como marca es inaugurada en la Ciudad de México.

El impacto tan grande que FÁBRICA SOCIAL ha tenido durante los últimos años respecto al empoderamiento a través de un ingreso fijo y estable para las artesanas con las que trabaja, se debe al esfuerzo y al diseño consciente que cada una de sus piezas proyecta en el cuidado y revaloramiento de procesos y técnicas con las que estas mujeres trabajan.

“Las artesanías requieren un control inusual y refinado de la mano que solo ocurre a través de la práctica diaria convertida en técnica, el pensamiento se convierte en acción y la acción se convierte en pensamiento otra vez.”

Fábrica Social, artesanía tradicional

Uno de los puntos clave para el éxito de FÁBRICA SOCIAL se debe al respeto por los tiempos, ritmos, espacios y costumbres rurales indígenas, además, la libertad creativa de las artesanas permite que juntas creen texturas, colores e historias que se ven plasmadas en cada pieza.

Actualmente, la marca trabaja con 148 mujeres de 11 comunidades indígenas en 6 estados de la República Mexicana: Chiapas, Guerrero, Hidalgo, Jalisco, Oaxacay Yucatán. Quiénes a la vez, utilizan diversas técnicas en telar de cintura, bordado a mano y en máquina y tejido crochet y macramé. Lo que les permite resguardar y desarrollar su iconografía además de trabajar en innovación textil.

Así, FÁBRICA SOCIALnos permite conocer un diseño consciente donde las prendas no solo son hechas artesanalmente, sino que están llenas de viajes, experiencias, conocimiento, dedicación, esfuerzo, risas, oportunidades y amor.

FÁBRICA SOCIAL se estará presentando en la exhibición A LA MEXICANA este 2-7 de julio en J/M Gallery, Portobello Road, Londres. Así que, si tienes conocidos por allá no olvides comentarles que es un must pasar a conocer sus hermosas piezas.

Fábrica Social, artesanía tradicional

a la Mexicana, artesanía mexicana
Arte+Cultura

A LA MEXICANA. An encounter of Mexican fashion & artisan techniques

El mes de julio viene con todo y es que A LA MEXICANA, exhibición pensada para crear consciencia sobre la historia detrás de las prendas que vestimos se estará presentando del 2 al 7 de julio en la galería J/M Gallery ubicada en Portobello RoadLondres.

Juntos, alumnos del LONDON COLLEGE OF FASHION representados por Violeta Vásquez, Estela Ivonnè de HILANDO HISTORIAS, Adriana Aguerrebere directora de la ONG IMPACTO LA EMBAJADA MEXICANA unimos esfuerzos para hacer posible A LA MEXICANA, que más que ser una exhibición de textiles y moda, propone celebrar las técnicas tradicionales, el proceso creativo entre diseñadores y artesanos y abrir la posibilidad a futuras colaboraciones entre ambas partes.

Fábrica Social
Fábrica Social

Así mismo, A LA MEXICANA busca crear consciencia en temas sobre innovación social, sustentabilidad social, sustentabilidad cultural y apropiación cultural. Los cuales podrán ser entendidos a través de la indumentaria trabajada bajo procesos que promueven prácticas justas y responsables con todos los involucrados en la cadena de producción.

Las marcas y diseñadores que estarán participando en la exhibición son: ANDREA VELASCO, COOPERATIVA MUJERES SEMBRANDO LA VIDA, ESTELA IVONNÈ, FÁBRICA SOCIAL, IMPACTO y 1/8 TAKAMURA. Quienes colaboran con artesanos de Los Altos de Chiapas y comunidades de Oaxaca.

Cabe resaltar, que durante la inauguración que se celebrará el día 3 de julio a las 18:00 horas en J/M Gallery se realizará una mesa redonda moderada por Adriana Aguerrebere, donde la artesana María Mendez Rodríguez de Aguacatenango, Chiapas hablará sobre su opinión respecto a la apropiación cultural y el impacto de ésta en su comunidad. De igual forma, el panel incluirá la participación especial de la candidata al doctorado Diana Albarrán González de la Universidad de Tecnología de Auckland, que contribuirá con el conocimiento relevante de su trabajo "Descolonizar el diseño con artesanos indígenas en México para el consumo ético".

A LA MEXICANA rompe barreras y cruza fronteras para mostrar lo grandioso que es México, sus tradiciones, su cultura, su gente y sus creadores.

Síguenos en:
@alamexicanauk

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Impacto, Andrea Velasco
Arte+Cultura

A LA MEXICANA. Artesanas viajan a Londres para hablar sobre innovación textil

Nos vamos a Londres a exponer sobre los procesos creativos entre diseñador-artesano en la exhibición A LA MEXICANA, impulsada por Violeta Vásquez López junto a alumnos del LONDON COLLEGE OF FASHION, Estela Ivonnè de HILANDO HISTORIAS y la ONG IMPACTO.

Como parte del programa de inauguración, IMPACTO llevará a 3 artesanas que hablarán sobre su conocimiento en técnicas tradicionales, apropiación cultural e innovación textil. Así mismo, la diseñadora Andrea Velasco espera poder acompañarlas para platicar sobre su colaboración en la creación de productos contemporáneos que conservan la historia de las comunidades con las que trabaja.

Debido al gran esfuerzo que conlleva viajar a Londres con las artesanas IMPACTO ha lanzado una campaña en GLOBAL GIVING para la recaudación de fondos. Además, las subastas solidarias han dado inicio en su red social Facebook, donde prendas indígenas, tejidas en telar de cintura y/o bordadas a mano son ofrecidas para lograr la meta.

Tu puedes apoyar donando en el siguiente LINK GLOBAL GIVING IMPACTO o haciendo tu puja en IMPACTO FACEBOOK sólo debes estar al pendiente sobre las próximas dinámicas.

Recuerda que el objetivo de ambas propuestas es apoyar a las artesanas y a Andrea para participar en el evento de inauguración de A LA MEXICANA en Londres. Rompemos barreras y cruzamos fronteras para mostrar lo grandioso que es México, sus tradiciones, su cultura, su gente y sus creadores.

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