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SABINO GUISU. Un universo de artes

Para Sabino Guisu, artista nacido en Juchitán, Oaxaca, el arte es una forma de expresión libre en la que puedes crear juegos a consciencia para expresar no solo una estética llamativa sino para hablar sobre temas de inconformidad, injusticias sociales y ecológicas del mundo, así como para resaltar las culturas de América.

En la obra de Sabino Guisu encontramos principalmente varios elementos sobre las culturas mexicanas, tomando como inicio de partida la zapoteca, con la cual, también nace su proyecto ZAPOTEC DEATH POEMS, un reflejo que nos habla sobre el pasado y el futuro para la conjunción del presente.

En entrevista con HILANDO HISTORIAS, Sabino Guisu nos habla sobre este universo de artes que crea a través de la música, la pintura y el arte contemporáneo que lleva la cosmogonía de pueblos ancestrales a mundos apenas explorados.

Sabino Guisu

¿Quién eres y qué haces?
Me llamo Sabino Guisu, soy de Juchitán, Oaxaca, un lugar que se encuentra al Sur de México, soy descendiente directo de la cultura zapoteca que emigró al sur de Oaxaca y se asentó en el Istmo de Tehuantepec; actualmente radico en Oaxaca y me dedico al arte en varias disciplinas como la música, la pintura y el arte contemporáneo. 

¿Qué te inspira para crear?
No tengo una cosa en especial que me inspire, me inspira el simple hecho de estar vivo, el tener un sentido en esta vida y darle un sentido, a esta vida, a través del arte.

Son muchos los temas que me inspiran, la cultura de México y su historia, forma gran parte de mi trabajo, así como también la idea de la muerte en todo el mundo y sobre todo en México. También me inspira poder usar mi obra como una herramienta, como un instrumento de liberación, tengo trabajos donde expreso mi inconformidad, injusticias sociales y ecológicas de este planeta, entre otros temas. 

Sabino Guisu

¿Cómo nace ZAPOTEC DEATH POEMS (ZDP)?
ZAPOTEC DEATH POEMS nace después de mi proyecto como artista Sabino Guisu, tenía la curiosidad, necesidad y ansiedad de poder desarrollar un proyecto que estuviera inspirado en México y separado de mi trabajo como Sabino Guisu.

La idea es crear y transportar toda esta cosmogonía mexicana, no solo de la cultura zapoteca, sino de todas las culturas, la mexica, tolteca, maya, las culturas que habitaron en esta tierra, incluyendo algunas culturas de mesoamérica.

Entonces ZAPOTEC DEATH POEMS se centra en la cultura zapoteca, la semilla empezó a germinar ahí, de ahí partió un proyecto que involucra un poco de diseño, iluminación, esculturas con luz, instalaciones, textiles, joyería y música.

La parte de la música trata de re valorar y llevar a otros magnitudes la lengua zapoteca a través de nuevos medios como es la música electrónica.

¿De qué forma involucras la cultura oaxaqueña en tus obras?
No sólo involucro la cultura oaxaqueña en mis obras, si estamos hablando de ZAPOTEC, utilizo muchos elementos inspirados en las zonas arqueológicas de Oaxaca, sobre todo en los dioses que existieron o las deidades que se representaron de distintas maneras, como los jaguares, murciélagos, coyotes, tlacuaches, los animales y seres místicos, toda esta cosmovisión zapoteca que está en todas partes de Oaxaca.

Sabino Guisu

¿Qué es lo que más te gusta de la cultura oaxaqueña?
Oaxaca es el estado con más lenguas indígenas, es un universo multicultural, desde donde lo mires, encuentras toda esta magia. No es un estado, es un universo de artes.

Desde todas las lenguas que se hablan, las artesanías, el arte, el legado que nos dejaron los antepasados, los grandes artistas que ha habido y que seguirán existiendo. 

¿Trabajas con más gente para la creación de ZAPOTEC DEATH POEMS?
Colaboro en cierta parte con artesanos para desarrollar las piezas de diseño, también en la parte musical colaboro con un dj italo mexicano que se llama Diego Angélico Escobar su alias es Concret, es un dj internacional de música electrónica, con él musicalizo poemas en lenguas originarias e involucro la música ancestral, no sólo de la lengua zapoteca, hay también cantos de vida y muerte. Por el momento hemos presentado solo lo relacionado al zapoteco del Istmo, pero estamos trabajando algunos proyectos con chinanteco, mazateco y mixteco, la idea es combinar.

Hemos tenido la suerte de llevar este proyecto a otros países, tanto a Estados Unidos como Europa, ha tenido buena aceptación por la magia auténtica que tiene la cultura zapoteca.

Cuando se presenta ZAPOTEC DEATH POEMS implica presentar la parte de diseño, ambientación, tanto musical como el escenario, la idea es desarrollar una atmósfera para que te sientas que estás en un templo zapoteca, pero del futuro. Es ambientación, iluminación y musicalización.

Sabino Guisu

¿Qué buscas lograr con tu trabajo?
Con el proyecto de ZAPOTEC DEATH POEMS trato de llevar mi cultura y mi lengua, no sólo el Istmo, no solo de Oaxaca y no solo México, sino de América, soy un fiel admirador de las culturas que existieron en este continente antes del descubrimiento y la conquista de América me gusta saber y conocer sobre ellas.

Lo que trato de hacer con mi trabajo y ZAPOTEC DEATH POEMS, es llevar a otras magnitudes este legado que los antepasados nos dejaron, mostrarlo en diferentes partes del mundo, que la gente conozca que México siempre será un país muy chingón, como ZDP existen muchos proyectos que son auténticamente mexicanos que están haciendo lo mismo que ZDP. 

¿Qué es lo que más te gusta de crear?
Lo que más me gusta de crear es que no lo veo como un trabajo sino como algo de placer, me siento como un niño, obviamente con responsabilidades de pagar un estudio, materiales, pero siento la libertad.

Lo que me gusta más de dedicarme al arte es la capacidad de crear y tener un lugar para trabajar, me recuerda de cuando era niño, esta libertad que tiene uno de hacer lo que a uno le nace, inventar juegos, con la responsabilidad grande de crear cosas un poco más consciente, pero teniendo esta libertad que tiene un niño, aparte que no tengo un horario para trabajar.

¿Pieza favorita de tu propia autoría?
No tengo una pieza favorita, todo lo que hago es un conjunto de ideas materializadas en muchas cosas, creo que aún no he hecho esa pieza. 

¿Qué viene en un futuro para Sabino y ZDP?
¡No viene, yo voy a ese futuro!

Conoce más en:
ZAPOTEC DEATH POEMS | Sabino GuisuSabino Guisu

 

 

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FRANCISCO TOLEDO. Homenaje a un gran artista

Promotor de la cultura, luchador social, filántropo y defensor de la naturaleza, así fue Francisco Benjamín López Toledo mejor conocido como Francisco Toledo, uno de los mejores artistas que México ha tenido.

Toledo nació en la Ciudad de México pero creció entre Juchitán y Minatitlán. A la edad de 13 años su familia lo manda a la Ciudad de Oaxaca a estudiar, donde por primera vez estuvo solo y descubrió distintas fuentes de inspiración que junto a las vivencias de su infancia lo llevaron a pintar, así, a los 14 años inicia su carrera artística en la ESCUELA DE BELLAS DE ARTES en Oaxaca.

A los 16-17 años se muda a Ciudad de México para seguir con sus estudios de secundaria y conoce a un pintor, quien interesado en conocer su obra y asombrado por ésta, la lleva a una de las galerías más importantes de la época en la Ciudad; ANTONIO SOUZA donde en el año 1959 tuvo su primera exposición.

Rufino Tamayo conoció los cuadros de Toledo en la exhibición y más tarde, en Francia, lo acogió como su aprendiz.

Además de ser un gran artista y tener un toque de irreverencia, provocación y transgresión que le dieron gran reconocimiento, Toledo siempre preocupado por el libre acceso al arte y su promoción fundó e impulsó diversos espacios culturales como el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IACO), Museo de Arte Contemporáneo Oaxaca (MACO), Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, Centro de las Artes San Agustín (CaSa) y el Jardín Etnobotánico de Oaxaca por mencionar algunos.

La secretaria de Cultura en la Ciudad de México, Alejandra Frausto Guerrero ha anunciado que se homenajeará al Maestro Francisco Toledo, “una retrospectiva que abarque toda su obra”, afirmó y adelantó se realizará en el PALACIO DE BELLAS ARTES.

Francisco Toledo
Zoología Fantástica

Francisco Toledo
Barriendo Sapos

Francisco Toledo
Armadillo en tela

Francisco Toledo
Centro Cultural San Pablo

Francisco Toledo
Lengua Pegajosa

Francisco Toledo
Papalotes, 2007

Francisco Toledo

coatlicue, Germán Venegas
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Germán Venegas y su COATLICUE, madre de todos los dioses.

Germán Venegas es un reconocido artista plástico mexicano nacido en 1959 en la Magdalena Tlatlauquitepec, Puebla. Quién desde temprana edad (23 años) ha sido reconocido nacional e internacionalmente.

Para hablar sobre la impactante saga de pinturas de óleo de Germán Venegas “COATLICUE” es necesario conocer la historia de esta deidad y es que ella representa la vida y la muerte (dualidad), la madre Tierra y la fertilidad.

coatlicue, Germán Venegas
Coatlicue 18
Óleo sobre tela. 2010

COATLICUE con su cabeza doble de serpientes que simboliza la sangre y la fertilidad, sus garras en extremidades que representan el sol, su collar de manos, corazones y un cráneo aludiendo a la vida y la muerte, el sacrificio. Nos recuerda a la madre que cuida en todo momento a sus hijos y que es capaz de desgarrar cualquier impureza.

Lee más sobre la leyenda de COATLICUE AQUÍ

Coatlicue, German Venegas
Coatlicue 34
Óleo sobre madera. 2012

En las pinturas de Germán Venegas COATLICUE observamos a nuestra madre Tonantzin, en distintas formas, desmembrada, en un plano casi abstracto y el cual al mismo tiempo refiere a los tiempos en los que vivimos. Una sociedad caótica incapaz de conjugar pero que se sabe, hijos de la misma naturaleza.

Irving Cano, artista, mural, graffiti
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El reflejo Zapoteca de IRVING CANO

“La creatividad forja tu estilo, tu estilo le da vida a tus trazos y la magia hace lo suyo…”
Irving Cano

Líneas cargadas de energía donde la cultura mexicana es expuesta, un reflejo zapoteca compartido al pueblo. Así, son las obras del artista plástico Irving Nayvet Cano Gómez.

Nacido en 1988 en el Istmo de Tehuantepec e iniciado en el graffiti en el año 2005, donde comenzó a explorar el trazo como una herramienta para exhibir la cultura de sus raíces.

El plasmar el folclor Istmeño, su gente y sus tradiciones en cada entrega, generan una explosión creativa del mismo artista donde las texturas, el relieve y el realismo forman parte sustancial de su obra caracterizada como dual, centrada en la cosmovisión y el bien común.

Irving Cano, artista, mural, graffiti

Efigie Guna Bedxe (mujer Jaguar) de la cultura Zapoteca

Irving ha llevado su trabajo a lugares tanto nacionales como internacionales entre los que destacan su natal Oaxaca, Puebla, Guerrero, Morelos, Querétaro, Jalisco, Tabasco, Mérida, Campeche, Quintana Roo, Estados Unidos, Canadá y Los Emiratos Árabes Unidos.

Irving Cano, artista, mural, graffiti
Vancouver Art Festival foto vía cbc.ca

Con su arte, Irving Cano pretende cambiar la percepción de las personas para un bien común. Conoce más de su obra AQUÍ y si estás de paso en San Cristóbal de las Casas, Chiapas te recomendamos visitar el restaurante NOSTALGÍA “Sabor Istmeño” donde durante el mes de abril se estarán exhibiendo algunas de sus piezas. Al igual que en el MUSAC (MUSEO DE SAN CRISTÓBAL) podrás encontrar en el mismo mes su mural “Hombre Nativo”.

Irving Cano, artista, mural, graffiti
Irving Cano

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