Durante el mes pasado, CASA MAESTROS lanzó en la plataforma de fondeo de proyectos; KICKSTARTER, una campaña con el fin de recaudar recursos para crear un jardín botánico de tintes naturales y plantas comestibles en la cooperativa J’PAS JOLOVILETIK en San Cristóbal de las Casas, Chiapas. Además, buscan crear un taller y una tienda en línea para la venta de sus productos.
La respuesta por parte de la comunidad de KICKSTARTER fue muy positiva, lo que ha convertido a CASA MAESTROS en un caso de éxito dentro de la plataforma al juntar $263,413 MXN que servirán para dar inicio a las metas propuestas.
CASA MAESTROS es un proyecto fundado por los hermanos Daniel y Andrés Raigosa, quienes han viajado durante 6 años por el suroeste de México y Guatemala para conocer distintas técnicas ancestrales de telar de cintura y arte popular. Lo más importante del viaje ha sido crear vínculos estrechos con grandes maestros artesanos, mismos que han heredado la tradición durante incontables generaciones.
RETOS Y DESAFÍOS
Hablar de subir tu idea a KICKSTARTER puede llegar a sonar un tanto fácil, sin embargo, no lo es y para los hermanos Raigosa ha sido todo un proceso de 3 años para poder presentarlo de la mejor manera posible para que la gente pueda entender el trabajo detrás de cada pieza elaborada de manera artesanal.
Así mismo, dentro del KICKSTARTER presentaron su colección “Tintes de la tierra” siendo parte de las recompensas para los fondeadores, quienes claramente se han visto motivados por ella para donar y ser parte de CASA MAESTROS.
El mayor reto platica Daniel, ha sido el de entender y vincular con lxs artesanxs “siempre existe un choque cultural, inclusive cuando ellxs también son mexicanxs, las tradiciones y formalidades son muy diferentes a las nuestras, pero es muy interesante y un gran reto aprender de ellos cosas que nosotros hemos olvidado e inclusive banalizado, y es ahí que hay que entender para poder trabajar juntos, uno primero tiene que servir, para poder ganarse la confianza.”
RESULTADOS
Ahora que CASAMAESTROS tiene el apoyo económico que necesita para la creación del jardín botánico de tintes naturales y plantas comestibles, espera ser un gran ejemplo para el desarrollo de producción sustentable y motivar a lxs artesanxs a regresar a sus raíces. “Creemos que con esta acción poco a poco podremos ir inspirando a más artesanxs a regresar a las raíces y recordar las tradiciones milenarias que nos han heredado los ancestros.“
Daniel, comparte también con toda nuestra comunidad el siguiente consejo para ser parte del cambio y dar paso a un consumo consciente:
“Pongan su granito de arena, disminuyendo el consumo excesivo de indumentaria innecesaria e involucren/apoyen proyectos como el nuestro, que buscan fomentar lo hecho a mano, el comercio justo y la moda sustentable.”
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El día del medio ambiente se acerca y nos preguntamos ¿Qué estamos haciendo para cambiar el curso de la contaminación del medio ambiente debido a los textiles?
Si bien la ropa es la piel que elegimos, deberíamos empezar a preocuparnos por la forma en la que la portamos, pues ésta habla por sí misma mostrando quiénes somos.
Olvídate de tener la ultima tendencia en tu guardarropa, el fast fashion evoluciona semana tras semana, dejando lo que hoy esta de moda a un lado en un abrir y cerrar de ojos. Ya no importa si lo de hoy son las cangureras, el día de mañana quedarán en el olvido al igual que en tu clóset.
El calentamiento global es real, podemos verlo y sentirlo y lo preocupante de la industria de la moda es que es la segunda más contaminante del planeta. Para que te des una idea el 20% de los tóxicos que se vierten en el agua de nuestros océanos viene de la industria textil. Además, “según el Environmental Justice Foundation, para crear un par de jeans se requiere un kilo de algodón y entre 10.000 a 17.000 litros de agua. De hecho, gran parte del consumo de agua en el mundo está destinada para los cultivos de algodón (ni hablar de los pesticidas que se deben utilizar para este cultivo).”
Esta es una invitación abierta para decirte que decidas ser tú quien impone tendencia, crea tu propio lenguaje a través de la ropa que usas y que ya tienes en tu armario. Opta por jugar con prendas vintage o de segunda mano, combinándolas con piezas clave de marcas socialmente responsable y muéstrate a ti mismo la gran creatividad con la que puedes generar un cambio positivo en el ambiente al dejar de consumir tanta ropa nueva “low cost”, que como su nombre lo dice es de bajo precio, sin embargo, el costo real que genera tanto en su red de trabajadores como en el medio ambiente, es mayor.
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Nosotros, preocupados por estas prácticas de fast fashion impuestas en gran medida por “los bajos costos” nos dimos a la tarea de buscar marcas que día a día tratan de hacer un cambio utilizando materiales naturales y/o reciclados. Así que, si de plano estás en busca de algo innovador para esas piezas clave que le den un twist único a tu look, te damos a conocer estas marcas que además, incluyen un toque artesanal como ningún otro.
Accesorios hechos a mano con hilos de algodón reciclado, México.
Bolsos con tejido tarahumara de material natural. Chihuahua.
Manta de distinto uso tejido en máquina con hilos de algodón reciclado. El 10% de las utilidades son donadas a Costa Verde International School, donde su sistema bilingüe se basa en la ecología y cultura de la región, orientando a la comunidad a seguir las tradiciones y cuidar el medio ambiente. Sayulita.
100% Algodón Pima, tejido a mano con crochet en Perú.
Materiales naturales tejidos a mano en telar. KELGWO cuenta con el sello de Excelencia del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, UNESCO y Consejo Mundial de las Artesanías en Línea Prendas Deshiladas.
“Queremos arropar con raíces y tejer lazos de colaboración con artesanos para preservar una tradición milenaria… creando ponchos con conciencia social y cultural”
Las hermanas Jessicay AdrianaUribede madre Oaxaqueña, tienen una profunda conexión con la tierra, la naturaleza y las tradiciones mexicanas. Mismas que inspiran el trabajo con artesanos indígenas de San Baltazar Guelavila, Oaxacapara la creación de su marca MILENARIAde ponchos 100% artesanales.
“Estamos muy orgullosas de hacer los primeros ponchos cien por ciento artesanales de Méxicomediante una cadena de colaboración que crea condiciones de empoderamiento en las comunidades desfavorecidas del país a través del comercio justo, al mismo tiempo que preservamos tradiciones milenarias.”
Además, MILENARIApropone un modelo de sustentabilidad donde sus prendas don tejidas en telar de pedal con hilos reciclados de diferentes colores. Lo que las hace únicas y especiales, pues los tonos y colores de estos materiales siempre varían.
Actualmente, las hemanas Uribe trabajan con diferentes grupos de artesanos de Oaxaca, quienes tejen en telar de pedal con la técnica de sarga doble con retorno y repaso.
“Todos ponemos cada día un poquito de nuestro corazón y mucho trabajo para que nuestro proyecto siga creciendo”, comentan las hermanas.
Pronto podrás conocer la nueva colección MILENARIA otoño-invierno, donde los diseños de los ponchos tendrán ciertas modificaciones que seguro te encantarán. Mientras, puedes checar sus increíbles productos en MILENARIA
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Para Marco Negretey Yosihandi Moralesfundadores de UZUMAKI, el trabajar con barronegroha sido el complemento ideal para las pipas que crean en colaboración con artesanos de Oaxaca.
UZUMAKI, en su traducción del japonés al español significa “espiral, torbellino, remolino” un elemento clave en cada una de las piezas de la marca.
“Para nosotros el espiral significa el continuo y perpetuo crecimiento, aprendizaje y evolución, energía que nos mueve de forma incontrolable”, comenta Marco.
Esta energía es plasmada con la técnica de barro negroy pintado a mano zapotecapor artesanos de San Bartolo Coyotepec, San Martín Tilcajete yMiahutlán, Oaxaca, con los que UZUMAKI colabora libremente desde el 2018.
UNA HISTORIA DE TRABAJO EN EQUIPO
La historia de UZUMAKIcomienza en el año 2017 cuando Marcoy Yosihandicursaban la materia de diseño artesanal, basada en la fabricación de piezas de cerámica esmaltadas, y con la cual, realizaron un viaje por diversos pueblos de Michoacán, Oaxaca y Guanajuato, observando sus tradiciones y distintas técnicas artesanales.
El proyecto escolar tuvo tanto éxito que decidieron realizar un segundo viaje a Oaxaca durante el 2018, donde llevaron algunos diseños para trabajarlos en barro negro y tomar ellos mismos un taller para aprender sobre las bondades del material.
Así, conocieron a los artesanos Luisy Serenade San Bartolo Coyotepec “tierra del barro negro” y con quienes actualmente fabrican diversas piezas como botellas, vasos mezcaleros, macetas, decoración y por supuesto, pipas.
Mientras que en San Martín Tilcajete “tierra de alebrijes” trabajan con las artesanas FabiolaFabiány MayteCalvo, quienes pintan a mano creativos diseños de la cultura zapoteca.
Por ultimo, la elaboración del envase artesanal de las pipas es tejido a mano con palma por la Sra. BenitaClementeoriginaria del pueblo Miahutlán de Porfirio Díaz y el Sr. Malaquíasoriginario de Oaxaca.
SUSTENTABILIDAD, RIQUEZA CULTURAL Y TRABAJO JUSTO
Para UZUMAKIlos procesos de creación son tan importantes como las historias de la gente involucrada en ellos, por esto, buscan ser una marca sustentable aplicando métodos de reciclajey recuperación de cerámica, a la par que promueven la riqueza cultural de México al comercializar productos hechos a mano con materiales naturalesy técnicas que cuentan una historia.
Sigue de cerca este proyecto y conoce más sobre sus pipas y artículos de cerámica en @uzumaki.jou
Ahí, en lo más íntimo de las haciendas mexicanas descansa el corazón de un artista. Quien contempla con tranquilidad la arquitectura y naturaleza que lo rodea, llenándolo de la paz, que en ella se vive.
"A small part of an artist’s heart" nos transporta a las haciendas mexicanas, con sus tonos neutros que llenan de pureza el trabajo artesanal realizado por manos indígenas de Puebla, Veracruz, Chiapas y Guerrero para DENISSE KURI.
Colección tras colección la diseñadora Poblana Denisse Kuri nos sorprende con sus piezas tejidas en telar de pedal y telar de cintura, que, entre detalles brocados, bordados y tejidos a mano, nos muestra el impactante y minucioso trabajo de innovación textil. Mismo que nos deja ver la clara visión de la exponente por respetar los procesos artesanales y la tradición que se vive en las comunidades de México.
Los procesos rápidos en nuestro día a día y la forma de consumo con la que vivimos ha hecho a Gabriela Martínez Ortíz, artista textil, levantarse en protesta hacia la rapidez del siglo XXI, proponiendo una velocidad justa que los procesos artesanales exigen.
Para Gabriela, trabajar explorando texturas orgánicas y patrones en repetición la han llevado a crear OFELIA & ANTELMO, una propuesta que opta por el bordado a mano aplicado al arte textil y arte usable.
Al retomar esta técnica tradicional Gabriela propone recuperar la paciencia, el amor y la magia que llena de vida a los objetos y así, en caso de requerir más manos poder trabajar con “artesanas urbanas” mujeres que gracias a este tipo de labor pueden tener un mayor ingreso y una vida más plena.
En plática con HILANDO HISTORIAS, Gabriela nos permite profundizar en su mundo y su proyecto como artista textil OFELIA & ANTELMO.
¿Cuándo y cómo nace Ofelia & Antelmo?
Todo se fue dando de manera muy orgánica, desde el 2014 con un proyecto de la universidad. Yo estudié diseño textil y moda y en realidad casi toda la carrera estuve a la deriva preguntándome a qué me iba a dedicar saliendo porque yo no tenía intención de trabajar en el mundo de la moda como tal, sólo sabía que me atraía mucho el arte textil tradicional mexicano, -un gusto heredado por mi abuela Ofelia- y por ahí planeaba buscarle. Hasta que en quinto semestre tuvimos un proyecto donde debíamos hacer un outfit con intervenciones textiles, yo elegí explorar el bordado a mano. Descubrí mi amor por la técnica y el resultado de ese diseño me motivó a seguirla explorando en “nativa” (https://www.gamaor.com/nativa) mi tesis, donde combiné las técnicas del bordado a mano y la serigrafía artesanal. El resultado de “nativa” me abrió el panorama de posibilidades, me dio la idea de desarrollar mi propio leguaje visual, en forma de arte textil contemporáneo.
Encontrar el por qué de mi proyecto fue clave para decidirme dedicarme de lleno al arte textil, sabía que quería trabajar con las manos y que no quería ser parte de las producciones en masa. En Mayo de 2017 OFELIA & ANTELMO nace como una propuesta de arte textil contemporáneo presentado en dos formatos que van de la mano, arte textil y arte usable. El arte textil es mi punto inicial, es donde exploro todas mis ideas de colores, texturas, puntadas y efectos y luego busco aterrizarlos en prendas artesanales con acabados y puntadas más resistibles al uso, apoyadas de accesorios artesanales.
¿Quién está detrás de la marca?
Por ahora yo soy la que lleva todas las decisiones y el desarrollo creativo del proyecto, también bordo la mayoría de las piezas de arte textil. Para los bordados de las prendas y pedidos en serie me apoyo de cuatro mujeres que viven en la Ciudad de México, Verónica Pineda, Elia Pineda, Julia de la Cruz y Eva Bautista. Todas tienen trabajos alternos y esto les ayuda a tener un ingreso extra.
¿El nombre tiene algún significado?
El nombre es el de mis abuelos maternos. Es para mi una forma de rendir honor a mis raíces y a la estructura familiar en la que crecí, mezclando mi descubrimiento personal artístico con el de crear en comunidad.
¿Qué buscas transmitir con Ofelia & Antelmo?
Mi mayor motivación es crear piezas únicas que duren a través del tiempo, piezas que pudieran ser heredadas y al mismo tiempo protestar a la velocidad en la que nos movemos y consumimos hoy en día. Busco ir más lento y priorizar los tiempos de producción para invitar a concientizar nuestras formas de consumir.
¿Por qué es importante para ti recuperar lo hecho a mano y las técnicas artesanales?
Creo que la industria textil está haciendo cada vez mas daño y está generando un impacto ecológico muy fuerte. Pienso que mi responsabilidad en mi hacer se centra en recuperar los ritmos lentos que antes le dedicaban a las cosas, llenar de vida un objeto a través de un proceso meticuloso que requiere paciencia por su lentitud. A través del bordado a mano estoy aprendiendo a vivir una vida más lenta y mas presente.
¿La ropa tradicional por qué te inspira?
Porque creo que hay algo muy poderoso en portar una prenda con historia. Pensar que alguien le dedicó tanto tiempo y sabiduría al crearla me parece fascinante. No solamente es un rastro histórico de la riqueza textil que tenemos, es una prenda que forma parte de toda una memoria de identidad.
¿Trabajas con artesanxs de alguna comunidad?
Las mujeres que me ayudan con los bordados son artesanas que tuvieron que dejar sus pueblos para venir a trabajar a la Ciudad de México, la mayoría trabaja en el aseo doméstico. Las cuatro ya sabían bordar desde antes, especialmente bordado clásico, por lo que la capacitación de las puntadas y el estilo que yo hago ha surgido de manera muy orgánica. Me gusta pensar que son “artesanas urbanas”, mi intención es que poco a poco más mujeres se vayan sumando al proyecto.
¿Te has encontrado con algún obstáculo o dificultad para la creación de piezas textiles y prendas artesanales?
El bordado a mano es una técnica muy noble que más que ser difícil, requiere de mucha paciencia pues es sumamente tardado. Poco a poco he ido aprendiendo a adaptar mis tiempos a lo que cada bordado requiere. Mis prendas regularmente son muy amplias y modulares, pensadas para todo tipo de cuerpos por lo que su construcción también resulta muy amigable. Tampoco trabajo con tendencias, todas son piezas únicas, entonces me doy la libertad de que el proceso creativo sea el que me vaya guiando. Claro que entre más piezas hago, voy aprendiendo mejor para la siguiente.
¿Qué es lo que más te gusta de tu proyecto?
Que mi trabajo sea mi terapia. El bordado ha sido un gran maestro para mi, me ha enseñado a escucharme, a conocerme y a cultivar mi paciencia. Me enseña mucho también de compromiso y a entender que todo lleva un proceso.
Disfruto mucho explorar con colores y texturas en gran formato, me encanta que el bordado sea un salto al vacío, porque siempre que lo empiezas necesitas acabarlo para realmente saber cómo va a quedar y casi todas las veces vale la pena.
Pieza favorita de tu propia marca: El saco Ofelia
¿Qué viene en un futuro para Ofelia & Antelmo? Seguir creando y confiar.
Técnica artesanal favorita: Bordado a mano
Pieza tradicional favorita: Huipil
Principal inspiración: Las texturas orgánicas y colores en naturaleza.
Artista textil: Trine Ellitsgaard
Color: Azul
Paisaje: Cualquiera con agua y plantas
La tierra se fragmenta, con sus placas y vibraciones, de las cuales, formamos parte. TOLOYAL, montaña en lengua tzotzil, nos muestra a través de mapas topográficos dónde estamos parados y hacia dónde vamos.
Para Guillermo Jester, joven diseñador de la Ciudad de México, colaborar con artesanos de los Altos de Chiapas pensando en un estilo genderless ha sido un punto de partida y de referencia en la creación de sus colecciones. TOLOYAL toma las montañas como inspiración principal, siempre presentes en la cosmovisión e iconografía tradicional indígena.
En las prendas confeccionados con textiles tejidos en telar de pedal y telar de cintura por artesanos de San Andrés Larráinzar, podemos observar cierta aplicación de bordados a mano y plisados, realizados por artesanos de Chenalhó, mismos que simulan las vibraciones de la tierra, dándole vida a las montañas.
Así mismo, las capas de la tierra son representadas en prendas envolventes que juegan con siluetas geométricas, versátiles y sin género, basadas en la indumentaria tradicional indígena. Los sombreros y morrales que han sido integrados a esta colección fueron creados por el grupo de artesanos de Chenalhó y han sido teñidos con tintes naturales.
TOLOYAL nos muestra una visión hacia la tierra pero también hacia uno mismo, donde todos, somos parte de la montaña.
