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Arista Social, Primer Festival de Cultura Triqui en la CDMX
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ARISTA SOCIAL. Empoderamiento para los pueblos indígenas

ARISTA SOCIAL es un proyecto dirigido por Martha Olivia Islas Rendón (Maroli) y Carlos Rafael Delgado Sosa, enfocado en resolver problemas de comunidades indígenas a quienes sirven como facilitadores en temas de diseño, capacitación, mercadotecnia, difusión y relaciones públicas.

La historia de ARISTA SOCIAL comienza 5 años atrás cuando Maroli; Diseñadora de Moda y Rafael; Ingeniero en Desarrollo Sustentable, unen esfuerzos para crear un proyecto que combina su pasión por los textiles mexicanos y el amor por la cultura de México.

Recientemente presentaron el “Primer Festival de Cultura Triqui en la CDMX” acompañado de música, mucho color y talleres como: lengua mixteca, tallado de jícara, telar de cintura triqui, baile tradicional triqui y una pasarela tradicional y moderna que mostró la innovación textil que los artesanos han logrado crear a través del trabajo en equipo con ARISTA SOCIAL.

Arista Social, Primer Festival de Cultura Triqui en la CDMX

Sin duda alguna ARISTA SOCIAL es un proyecto que nos hace sentir orgullosos por el empoderamiento que les da a los artesanos del país, por mostrar que es posible cambiar los problemas de una comunidad y convertirlos en oportunidades.

Los dejamos con una entrevista que les hicimos a Maroli y Rafael para que conozcan a fondo esta ARISTA que crea redes.

Arista Social, Primer Festival de Cultura Triqui en la CDMX

¿Quiénes son y qué hacen?
Me llamo Martha Olivia Islas Rendón, mejor conocida como Maroli y me encanta que me llamen así. Tengo 27 años. Me apasiona el diseño, la danza, la moda el arte, y la meditación. Considero que a partir del autoconocimiento eres capaz de crear y expresarte mejor, logrando desde tu esencia trabajar y relacionarte. Licenciada en Moda y Creación con Especialidad en Liderazgo Cretaivo. Maestra Reiki, Danzaterapeuta, Bailarina, Taróloga, Fundadora de Maroli Studio y Cofundadora de ARISTA SOCIAL.

Me llamo Carlos Rafael Delgado Sosa, practico natación desde los seis años, sé telar de cintura, pinto, dibujo y escribo en mis ratos libres. Ingeniero en Desarrollo Sustentable, y próximo maestro en ciencias de la Biotecnología y Bioingeniería. Cofundador de ARISTA SOCIAL.

Aunque todo el trabajo que realizamos en ARISTA es colaborativo y ambos tomamos parte en las decisiones, diseño y ejecución de nuestras actividades, mayoritariamente Rafa se encarga del área de costos, producción, estructura y fondeo de la asociación. Mientras, Maroli se encarga de la parte creativa, diseño, logística, implementación de dinámicas, recursos humanos y comunicación. Las actividades que realizamos en conjunto son las de diseño, capacitación, mercadotecnia, difusión y relaciones públicas.

¿Cómo nace la idea de crear ARISTA SOCIAL? ¿Qué es?
Nuestra pasión por los textiles mexicanos y el amor por la cultura de nuestro país nos conectó hace casi 5 años. Inicialmente empezamos con una idea distinta enfocada exclusivamente al diseño de moda. Rafa estaba saliendo de la universidad y tenía la inquietud de crear algo propio que pudiera impactar a México, y Maroli estaba aún en la carrera realizando sus prácticas profesionales en FÁBRICA SOCIAL donde tuvo sus primeras experiencias de la mano y corazón de artesanos nacionales. Antes de hacer sinergia ambos ya teníamos inclinaciones hacia los productos artesanales de este país. Una tarde después de haber vivido nuestra primera conexión con una comunidad, nos dimos a la tarea de analizar el big picture de la comunidad artesanal de México. Ahí nos dimos cuenta que deberíamos abarcar más. ARISTA SOCIAL nace por dar solución a los problemas económicos, sociales, culturales, emocionales y ambientales de las comunidades indígenas de México. Cuando estábamos creando el concepto de ARISTA nos dimos cuenta de dos grandes problemas en México, el primero que había muchas dificultades que resolver, el segundo que la gente calificada para resolverlos se encontraba desempleada. Nosotros nos vimos como el punto de encuentro entre aquellas personas de poblaciones indígenas que tienen problemas a resolver y las personas con la capacidad de resolverlas. ¡Justo como una arista! Unimos esos dos problemas. Además, la generación de cada proyecto nos permite empezar a comunicarnos con otras personas a seguir resolviendo más problemas y es así como de una arista nos volvemos una red. ARISTA SOCIAL realiza proyectos sostenibles y culturales de la mano de los pueblos originarios y de profesionales a través de la enseñanza creativa acompañada. Hemos dado capacitaciones de Colorimetría, Diseño de moda y de producto, Ventas, Comercio Justo, Emprendimiento, Empoderamiento y Comercio Digital.

Arista Social, Primer Festival de Cultura Triqui en la CDMX

¿Qué es lo que más les gusta de ARISTA SOCIAL?
A Maroli le encanta poder compartir historias de vida con las artesanas, crear lazos que empoderen a las mujeres, hacerlas sentir únicas y libres en un espacio seguro que ahora se llama ARISTA SOCIAL. La colaboración, la confianza, el avance y el vínculo que se ha logrado con la comunidad del MULT. Al igual que el trabajo, la sinergia, la complicidad que ha logrado con Rafa.

A Rafael le ha gustado el contraste que puede vivir de primera mano entre lo que se investiga en la literatura y la realidad de ellas. El misterio que yace en el redescubrimiento y replanteamiento de las comunidades indígenas respecto a ellas mismas, su historia y su conocimiento. Aprecia la libertad creativa que se puede lograr en ARISTA, un espacio diseñado para escuchar todas las ideas, arriesgarse, y el apoyo que te da el equipo para tu desarrollo personal.

¿Qué es lo más importante para ustedes sobre dar a conocer el trabajo de las comunidades indígenas?
A Rafael le interesa generar un vínculo entre el espectador y el trabajo de difusión, parecido al que tienen las comunidades de Japón y China respecto a su cultura. Para Maroli, busca que la gente que no tiene idea de la riqueza del país comience a conocerla y se sume al movimiento de comprar local, valorar el trabajo tradicional y ¡no regatear!

Arista Social, Primer Festival de Cultura Triqui en la CDMX

¿Específicamente por qué decidieron trabajar con Triquis?
Porque fueron la primera comunidad que nos abrió la puerta para comenzar toda nuestra labor. Ellas se interesaron, se comprometieron y fueron responsables con el gran trabajo que había que realizar. Poco a poco nos dimos cuenta que eran las indicadas cuando su hambre de aprendizaje nos reveló todo lo que podíamos hacer en colaboración.

¿Cuáles han sido los retos y recompensas de llevar a cabo el “Primer Festival de Cultura Triquien la CDMX”?
El reto más grande fue conseguir la sede después de que el Museo Indígena nos canceló repentinamente y reanimarlas a ellas a continuar pese a estos pequeños obstáculos de la vida. Volver a generar la alegría de crear este festival, de que hicieran suyo todo el trabajo puesto en esto, de autonombrarse maestras y de arriesgarse a dar los talleres para compartir sus saberes, a salir al público y dar un espectáculo fenomenal desde su raíz triqui y mixteca.

La recompensa más grande fue verlas realizar todo el festival pese a sus miedos, sus inseguridades y nervios. Al terminar el festival y ver sus ojos llenos de lágrimas por el éxito, el interés de la gente en conocerlas y en poderse finalmente llamar maestras entre ellas.

Arista Social, Primer Festival de Cultura Triqui en la CDMX

¿Quiénes son todos los involucrados?
En el Festival colaboraron además de ARISTA SOCIAL, las compañeras del MULT,Zenaida Guzmán, Josefina Ramírez, Josefina García, Isabel Ramírez, Francisca Menesio, Dominga Merino Claudia García quienes fueron las maestras, bailarinas y modelos del Festival.

¿Desde hace cuánto están preparando este Primer Festival?
Llevábamos planeándolo desde el año pasado cuándo nos dieron la noticia de que habíamos sido ganadores de la convocatoria a la que habíamos aplicado, PACMyC de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México. Desde ahí comenzaron los preparativos junto con las compañeras triquis.

¿Qué piensan sobre la cultura de compra-venta artesanal en México?
Mientras los pueblos originarios no estén informados de a dónde van a parar sus productos, la compra-venta artesanal seguirá siendo un negocio para los intermediarios.  Si en cambio empoderamos a las comunidades no sólo con el conocimiento, sino también con el acompañamiento práctico de cómo y en dónde vender sus productos directamente con el cliente se podrá beneficiar de mejor manera a éstas.

¿Y la colaboración entre productores-artesanos para crear artículos contemporáneos utilizando sus técnicas tradicionales?
Nosotros consideramos que hay que impulsar que los artesanos sean los diseñadores de sus productos desde una perspectiva contemporánea. Es decir, ellos y ellas deben llegar a un punto donde puedan seguir proponiendo los diseños sin necesidad de los diseñadores cómo única vía para dar a conocer sus técnicas tradicionales.

Arista Social, Primer Festival de Cultura Triqui en la CDMX

¿Qué viene para ARISTA SOCIAL?
Colaborar directamente con las comunidades de San Antonio Tepetlapa y Juxtlahuaca, con capacitaciones para artesanos, productores y agricultores. Generar colectivos con las compañeras que participaron en este primer festival. Más talleres, un podcast, profundizar y difundir la cultura mixteca y triqui. Así mismo, la generación de una plataforma de venta en línea para artesanos, con un toque especial.

Escoge tu favorito: Rafa
Color
: Guinda y Vino
Número: No tengo
Comida: La fruta de Lichie, el caldo de pollo y el pie de Limón de galleta.
Estación del año: Primavera
Lugar: Dónde me pueda recostar o pueda estar en la sombra cerca de un cuerpo de agua.
Libro: El País de las Sombras Largas
Prenda Tradicional: La capa de lluvia y la falda de hombre
Signo zodiacal: Libra
Diseñador: Hussein Chalayan e Iris Van Herpen

Escoge tu favorito: Maroli
Color: Violeta
Número: 12
Comida: Mole, enchiladas verdes y pastel de chocolate.
Estación del año: Invierno
Lugar: Naturaleza y silencio.
Libro: Mujeres que Corren con Lobos.
Prenda Tradicional: Huipil y quechquémetl
Signo zodiacal: Sagitario
Diseñador: Yohji Yamamoto e Iris Van Herpen

Síguelos en:
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TLAKIMILOLLI. El primer documental que resguarda los saberes textiles y da voz a las mujeres indígenas de la Sierra de Zongolica, Veracruz.

En la zona central montañosa de Veracruz se extiende la Sierra de Zongolica, lugar donde nace TLAKIMILOLLI: Voces del Telar, documental que cobija los saberes textiles dando voz a más de 20 mujeres de lengua náhuatl, donde cuentan sus historias en idioma propio, sobre este arte textil basado en el tejido de lana teñida con tintes naturales que ha pasado de generación en generación y que con el paso del tiempo ha perdido fuerza e importancia en la misma localidad.

Tras el proyecto “Documentación de saberes tradicionales y visibilización del trabajo artesanal de Zongolica, Ver.”, coordinado por el Mtro. Miguel Ángel Sosme Campos con el apoyo del FONDO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES (FONCA), TLAKIMILOLLI se alza en manera de film con duración de 30 minutos para tener un mayor acercamiento con el público en general y visibilizar las técnicas tradicionales con las que día a día viven las mujeres de esta región.

¿Por qué TLAKIMILOLLI?

TLAKIMILOLLI es traducido del náhuatl al español como “envoltorio” y tiene un significado aún más profundo, donde la palabra “hace referencia a un bulto sagrado en el que los pueblos precolombinos resguardaban las reliquias de sus dioses, así como los implementos y objetos históricos más valiosos para la comprensión de su pasado y origen. Tlakimilolli supone por tanto, el resguardo de aquello que resulta valioso y de mayor significado para los pueblos indígenas. Y así como el tlakimilolli envuelve los enseres sagrados, las mujeres de Zongolica resguardan los saberes textiles, conocimientos sacros como los instrumentos a ellos asociados.”

Actualmente, los mitos de la región sostienen que Tonantzin; nuestra madre, mejor conocida como la Virgen de María, “fue la creadora de los textiles de lana, pues tejió el primer lienzo (tlakimilolli) de fibras animales para abrigar a su hijo. Y quien al mirar el sufrimiento de la humanidad ante la intemperie, se apareció en sueños a las mujeres indígenas y les enseñó a tejer.”

IMPACTO

Para todo el equipo de TLAKIMILOLLI ha sido un placer poder presentar dicho documental a lo largo del 2019 en el marco del Año Internacional de Las Lenguas Indígenas. Además, la gira de proyecciones está programada por 10 Ciudades de México y el extranjero, mismas que son complementadas con jornadas culturales que integran conferencias, exposiciones y expo-ventas con la participación de las tejedoras “TEJEDORAS DE LA SIERRA DE ZONGOLICA” e integrantes del proyecto “Documentación de saberes tradicionales y visibilización del trabajo artesanal de la Sierra de Zongolica”. Todas estas actividades son financiadas por la organización norteamericana LOS AMIGOS DEL ARTE POPULAR.

Si vives o planeas visitar Xalapa te contamos que la próxima proyección de TLAKIMILOLLI: Voces del telar, será en el marco de la 30a FERIA NACIONAL DEL LIBRO INFANTIL Y JUVENIL XALAPA 2019, del 31 de julio al 4 de agosto a las 17 horas, diariamente, en la explanada principal del Colegio Preparatorio de Xalapa.

¡Es un MUST asistir!

Duración: 30 minutos
Idioma: náhuatl
Subtítulos: Español e Inglés
Dirección, fotografía: Clementina Campos
Edición, sonido: Dorian Neyra Ornelas
Investigación, producción y entrevista: Miguel Á. Sosme Campos y Belinda Contreras Diseño Gráfico: Gabriela Estupiñán Servín
Traducción: Fortunata Panzo Panzo Asesoría: Dra. Citlalli López Binnq

telar de cintura
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1er #HHTALLER. Tejido Tradicional Amuzgo en Telar de Cintura

Para HILANDO HISTORIAS es de suma importancia acercar a nuestra comunidad con prácticas artesanales, permitiéndoles conocer de cerca los oficios artesanales de diversos pueblos originarios.

Por ello, te invitamos a ser parte de nuestro primer #HHtaller TEJIDO TRADICIONAL AMUZGO EN TELAR DE CINTURA, Impartido por la Maestra Artesana Amancia Merino Valtierra quien nos visitará desde Xochistlahuaca, Guerrero.

Durante este #HHtaller tejerás un telar de cintura mientras aprendes sobre su uso y el significado de los brocados del pueblo Amuzgo como las cucarachas de agua y las luciérnagas.

-Fecha y horario: 17 y 18 de AGOSTO 2019 de 10 a.m. - 4p.m.
-Ubicación: Bosque de Chapultepec
-Recuperación: $2,300, incluye material. *Aparta tu lugar con $500 hasta el 26 de julio del 2019 y recibe $300 de descuento. Liquidas el primer día del taller.
Último día de inscripción: 9 de agosto del 2019.
-Para mayor información escríbenos: 55 3332 9382 / teoyot@hilandohistorias.mx

telar de cintura

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TUXAMEE. Un viaje al interior del gestor cultural y artista visual Irving Segovia

En uno de esos viajes por Instagram me encontré con el perfil de Irving Segovia, mejor conocido como TUXAMEE. Su contenido me atrapó de inmediato, pues la forma en la que expresa su amor por México y otras culturas, sumado con su conocimiento de textiles es tan único y alentador que no pude dejar de mirar. ¡Ah! Súmenle también que soy fan de los collages, así que ya se imaginarán.

Irving tiene 22 años de edad y nació en León Guanajuato. Es gestor cultural y artista visual. En entrevista para HILANDO HISTORIAS nos platica que lleva más de cinco años en la creación de collage digital y análogo, el cual, se ha convertido en parte de su profesión. Así mismo, actualmente se encuentra escribiendo sobre el quehacer textil tradicional del estado de Tlaxcala.

Te dejamos con la entrevista para que te adentres al mundo de TUXAMEE, seguro te encantará y te pondrá la piel tan chinita como a mí.

Tuxamee, Irving Segovia

¿Por qué Tuxamee?
Tuxamee fue un sobrenombre que usé desde antes de verme como artista, es una palabra de origen Wixárica que se ha quedado y ahora define mi faceta como artista visual. Conocí “tuxame” en esos viajes semestrales que hacía con mi tía y su familia, su esposo visitaba a su abuelita que vivía en Monte Escobedo, Zacatecas. Cerca de este lugar se encuentra Mezquitic, un municipio jalisciense en el que se encuentra Tateikiees de las principales comunidades huichol, ahí vi escrita en una pared la palabra, que refiere al color blanco, en esa época la asocié mucho con la comunidad que me dejó impactado, el viaje a Mezquitic fue parte fundamental para la construcción de mi persona, me hizo conocer, respetar y querer vivir la pluralidad.

¿Qué te inspira para crear?
Me inspira viajar, conocer lo que se vive dentro de los mercados, los panteones, las iglesias, el campo, las fiestas; palpar lo que se encuentra fuera de la Ciudad en las comunidades rurales e indígenas, así como lo que se vive muy dentro de una Ciudad, a los barrios y zonas que son percibidas como peligrosas y son parte de un estigma social, de igual modo me inspira lo que voy leyendo, conociendo y sintiendo, incluso los lugares que no conozco en persona, pero sí mediante investigaciones que hago sobre ellos, por ejemplo: El Mezquital en Durango, Ixtayutla en Oaxaca, hasta Lagartera, España PotosíBolivia para así, poder crear.

Visualmente tengo una fijación muy fuerte con el cuerpo social, según Taylor es eso que conforma al adornar el cuerpo, la indumentaria. Me apasiona, los tocados sobre todo el de las mujeres de cabellos trenzados, este cúmulo de caracteres que evocan a la identidad material y corporal de un espacio o un grupo. Así también la sensación de enojo y dolor que siento por la discriminación. Ya que la he vivido, practicado y percibido en los entornos en los que he estado; la violencia, el clasismomachismo, homofobia, etc. Son acciones que trato de revocar dentro de las imágenes que realizo.

Fiestas del Mezquital, Durango

¿Cómo te inspira la cultura mexicana?
Con sus indumentarias, sus formas de vida, el cómo se viven los sincretismos. Las culturas que se encuentran en México son muy diversas, cada espacio, cada grupo social tiene formas muy interesantes de expresarse. La tradición como transformación es una oración clave para saber cómo me inspira la cultura mexicana, tanto en mis collages, fotografía e investigación, ya que es tan cambiante que me vuelve loco; nunca voy a terminar de conocer todo México. Cada Lugar tiene algo diferente dentro de su quehacer que se va convirtiendo en otra situación con el paso del tiempo, algunas cosas desaparecen porque ya no son necesarias para el sector y otras se van adaptando, por eso quiero vivir permeado de esto que me apasiona, el conocerhasta que mi vida me lo permita.

¿Qué buscas transmitir con tus obras?
Todo lo que busco es internamente, la búsqueda de mi identidad.

Tuxamee, collage
Soy yo mismo

¿Qué es lo que más te gusta de las tradiciones de Guanajuato y Tlaxcala?
Guanajuato: Las fiestas tradicionales de las comunidades rurales de Silao y León, me encanta asistir, ahí se pueden observar las danzas tradicionales como la de torteros y la del Torito. El uso de rebozo jaspeado en Duarte, una población rural de León y su día de muertos con coronas monumentales hechas de celosa. Dentro de su tradición gastronómica me encanta comer una gordita de queso con papas estilo bajío cocinada debajo del fogón y el agua de semana santa (agua de betabel que lleva zanahoria, lechuga y plátano picado). Algo que también me apasiona son las tradiciones urbanas, las de las culturas juveniles y los barrios de León, entre ellas: las pintas guadalupanas, los bailes de sonidero, en estos se puede observar el estilo, me encanta asistir a escuchar buena música, raspar la chancla y observar cómo van vestidas las personas, sobretodo los bellakos. Antes de hacer investigación sobre el quehacer textil tradicional, estuve haciendo trabajo de campo para conocer la identidad e indumentaria, tradiciones que conforma a los bellakos, es una cultura juvenil que mezcla un poco de muchas identidades urbanas y que una gran mayoría de los leoneses discrimina.

Tlaxcala: Me transformó mi visión, es geográficamente pequeño pero ampliamente rico en diferentes formas de vivir la tradición. La diversidad dentro de la producción artesanal, hay artesanos de distintas ramas por todos lados, el textil y la indumentaria se llevaron mi corazón, las fajas jaspeadas de “Cuba”, el pepenado y los tejidos en telar de cintura de Ixtenco me maravillan, ir a las faldas de La Malinche y poder observar la indumentaria tradicional femenina nahua de San Isidro y Canoa (Puebla). En tradiciones gastronómicas me encanta el mole tlaxcalteca con sus tamales tontos, el atole agrio, los tamales de mole con ayocote, el huitlacoche y el pan de feria hecho en Huautzinco relleno de nieve. Lo que me impresiona es la temporada de carnaval, es impresionante ver a las diferentes regiones con sus respectivos huehues que llevan caretas talladas en madera o de fibra de vidrio, los charros, chivarrudos, catrines, policías, payasos y mis favoritas las Xilonas de San Isidro, también las de Canoa que utilizan su traje tradicional, trenzas tejidas con listones, con un sombrero adornado de plumas y un antifaz o mascada transparente en el rostro, toda la temporada de carnaval me la pasé inmerso entre varias camadas de huehues.

Tuxamee, collage
Xilona de Canoa

Pieza favorita de tu propia autoría:
 Los Floricantos, una serie de collages y fotografías que están inspirados en “Dónde la muerte no existe” un espacio perenne que se encuentra en un alto nivel de perfección, pero este es pasajero. Es la forma de embriagar el corazón y olvidarse de la tristeza. Una filosofía de origen prehispánico que ha estudiado Miguel de León Portilla y que muchos poetas de la época como Netzahualcóyotly Xayacamachde Tizatlán abordan en sus escritos; así como también Lhasa de Sela(+) una cantautora ciudadana del mundo, que tiene una canción hermosa llamada así “Floricanto” fue ahí dónde empecé a descubrir esas experiencias que enervan, te hacen sentir fuera de tu mundo ordinario y trastornado dulcemente del corazón; Así es como hice primeramente: “Gran de cito” y “Pe que ñi to” dos corazones muy similares en su concepción, las arterias son las que cambian porque reflejan el floricanto de dos personas que se aman, así también, un corazón de ajolote “el que regenera”, un collage llamado “Hablarás con Dios“ que refleja mi pasión por los textiles cuando pasan por mis ojos y mi tacto; una serie de fotografías que tomé sobre las Xilonas de San Miguel Canoa San Isidro Buensuceso.

collage
Hablarás con Dios

¿Qué viene en un futuro para Irving Segovia?
A un futuro muy pronto, estoy organizando un encuentro de artesanos indígenas en León junto a una colega que se llama Donají López, en este buscamos dar visibilidad y dignificar a los artesanos que emigran desde muchos lugares, hay tzotziles, nahuas, wixáricasnhanhñus, mazahuas, mixtecos, purépechas, amuzgos, etc. Vienen a la ciudad a buscar una mejor calidad de vida y en ellas son discriminadas, de su producción artesanal desvalorizada y hasta despojada por las instancias gubernamentales y los civiles que no saben la importancia de su labor.

En un futuro a largo plazo solo sé que quiero estar muy activo y haciendo proyectos. Seguir dentro de mis convicciones, creando collage y en un nuevo plano de la fotografía. Ser un experto en indumentaria tradicional y lo más importante aportar mi granito de arena a la sociedad desde lo que me apasiona.

Técnica artesanal: Bordado: Fruncido Hilo negativo (pepenado), Telar de cintura: Labrado de urdimbre doble cara y de teñido: Ikat.
Traje tradicional: Indumentaria masculina de Santiago Ixtayutla en el distrito de Jamiltepec, Oaxaca.
Artista: Lhasa de Sela y Luzmila Carpio
Estado de la República Mexicana: En este último tiempo Puebla me llama mucho la atención.
¿Foto o collage? Ambos.
Canción del momento: Le sexe des étoiles de Klô Pelgag

Tuxamee, collage
Xilona de San Isidro

Carolina Herrera Resort 2020
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CAROLINA HERRERA. Más que inspiración ¿plagio?

La semana pasada se dio a conocer la nueva colección de CAROLINA HERRERA Resort 2020 diseñada por Wes Gordon en el que dejan ver claramente la “inspiración” que toman de los textiles mexicanos.

Muchos de nosotros hemos visto la colección y nos hemos quedado boquiabiertos, ya sea porque aplaudimos sus diseños “enalteciendo el arte mexicano” o menospreciamos lo que ha hecho por tomar diversos elementos de comunidades como bordados de tenangos y flores zapotecas o hacer mutación del sarape de Saltillo, sin consultar a ningún artesano, si quiera sin darles algún reconocimiento.

¿Qué tiene de malo inspirarse en una comunidad indígena?

Carolina Herrera Resort 2020

No tiene nada de malo inspirarse en lugares, personas, culturas y tradiciones que no sean las tuyas, al final de cuentas la inspiración se encuentra en cualquier rincón del mundo. Pero mínimo que creen sus propios gráficos y patrones inspirados en estos.

Es un hecho que existe una línea clara entre inspiración y plagio, la apropiación cultural hablando concretamente de textiles y otros tipos de artesanía tradicional radica en tomar elementos de una cultura como brocados, bordados y patrones y hacerlos propios sin siquiera dar crédito a los verdaderos creadores.

La falta de respeto que esto me parece cambiaría mucho si las grandes marcas o pequeñas también (y no hablo únicamente de las extranjeras, lo vemos incluso en el mismo México), tuvieran la oportunidad y valor por visitar las comunidades de donde se inspiran y trabajaran con ellas.

El gran problema

Carolina Herrera Resort 2020

Regresando al caso específico de CAROLINA HERRERA el tema va más allá de una simple colección de modas ¡imaginen que el día de mañana pase esto!

“El problema central de esta polémica de plagio está en las consecuencias. El día de mañana una fiel seguidora de la marca Carolina Herrera encontrará por la calle a alguien portando un textil original de Tenango de Doria, Hidalgo, y dirá: Mira, ella lleva una mala copia de un Carolina Herrera. Y en ese momento se concretará el despojo.” Redacción por ONG Impacto.

Las consecuencias

Carolina Herrera Resort 2020

El gobierno mexicano ha declarado que se realizará un informe concreto sobre el caso CAROLINA HERRERA Resort 2020 por parte de la Secretaría de Cultura a cargo de Alejandra Frausto, quien anteriormente mandó una carta personal a Carolina Herrera pidiendo explicación del uso de estos elementos que guardan significados personales, familiares y comunitarios.

Aunque la respuesta por parte del diseñador Wes Grodon ha sido la siguiente:

“La presencia de México es indiscutible en esta colección, es algo que salta a la vista y que en todo momento quise dejar latente como una muestra de mi amor por este país y por el trabajo tan increíble que he visto hacer allí”.

La Secretaría de Cultura busca llegar lejos con el plagio para prohibir que se sigan tomando este tipo de prácticas. Por su parte, los senadores Susana Harp y Ricardo Monreal han creado la iniciativa #MéxicoSinPlagio, mientras diputados de distintos estados desde tiempo atrás han llevado la preparación de reformas que protejan la propiedad intelectual de los pueblos originarios.

Nosotros podemos hacer un cambio

Carolina Herrera Resort 2020

Como bien dice la ONG Impacto, “queda en los legisladores elaborar un proyecto de ley que proteja el patrimonio cultural” pero si algo podemos hacer desde nuestra trinchera es parar de consumir marcas que impacten tan negativamente a la sociedad. Así como denunciar cualquier caso de este tipo de plagios con los que nos encontremos. Para ello, Impacto y #ViernesTradicional han creado la siguiente plataforma donde puedes hacer tu acusación y donde podrás consultar los diversos casos que hasta hoy han documentado de apropiación cultural.

http://viernestradicional.impacto.org.mx/historia-de-casos-de-apropiacion-cultural-a-textiles-tradicionales/

“Aplaudir la colección Resort 2020 de Carolina Herrera implica aplaudir el despojo.” ONG Impacto.
¿Cuál es tu opinión al respecto?

a la Mexicana, artesanía mexicana
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A LA MEXICANA. An encounter of Mexican fashion & artisan techniques

El mes de julio viene con todo y es que A LA MEXICANA, exhibición pensada para crear consciencia sobre la historia detrás de las prendas que vestimos se estará presentando del 2 al 7 de julio en la galería J/M Gallery ubicada en Portobello RoadLondres.

Juntos, alumnos del LONDON COLLEGE OF FASHION representados por Violeta Vásquez, Estela Ivonnè de HILANDO HISTORIAS, Adriana Aguerrebere directora de la ONG IMPACTO LA EMBAJADA MEXICANA unimos esfuerzos para hacer posible A LA MEXICANA, que más que ser una exhibición de textiles y moda, propone celebrar las técnicas tradicionales, el proceso creativo entre diseñadores y artesanos y abrir la posibilidad a futuras colaboraciones entre ambas partes.

Fábrica Social
Fábrica Social

Así mismo, A LA MEXICANA busca crear consciencia en temas sobre innovación social, sustentabilidad social, sustentabilidad cultural y apropiación cultural. Los cuales podrán ser entendidos a través de la indumentaria trabajada bajo procesos que promueven prácticas justas y responsables con todos los involucrados en la cadena de producción.

Las marcas y diseñadores que estarán participando en la exhibición son: ANDREA VELASCO, COOPERATIVA MUJERES SEMBRANDO LA VIDA, ESTELA IVONNÈ, FÁBRICA SOCIAL, IMPACTO y 1/8 TAKAMURA. Quienes colaboran con artesanos de Los Altos de Chiapas y comunidades de Oaxaca.

Cabe resaltar, que durante la inauguración que se celebrará el día 3 de julio a las 18:00 horas en J/M Gallery se realizará una mesa redonda moderada por Adriana Aguerrebere, donde la artesana María Mendez Rodríguez de Aguacatenango, Chiapas hablará sobre su opinión respecto a la apropiación cultural y el impacto de ésta en su comunidad. De igual forma, el panel incluirá la participación especial de la candidata al doctorado Diana Albarrán González de la Universidad de Tecnología de Auckland, que contribuirá con el conocimiento relevante de su trabajo "Descolonizar el diseño con artesanos indígenas en México para el consumo ético".

A LA MEXICANA rompe barreras y cruza fronteras para mostrar lo grandioso que es México, sus tradiciones, su cultura, su gente y sus creadores.

Síguenos en:
@alamexicanauk

 a la Mexicana, artesanía mexicana

Impacto, Andrea Velasco
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A LA MEXICANA. Artesanas viajan a Londres para hablar sobre innovación textil

Nos vamos a Londres a exponer sobre los procesos creativos entre diseñador-artesano en la exhibición A LA MEXICANA, impulsada por Violeta Vásquez López junto a alumnos del LONDON COLLEGE OF FASHION, Estela Ivonnè de HILANDO HISTORIAS y la ONG IMPACTO.

Como parte del programa de inauguración, IMPACTO llevará a 3 artesanas que hablarán sobre su conocimiento en técnicas tradicionales, apropiación cultural e innovación textil. Así mismo, la diseñadora Andrea Velasco espera poder acompañarlas para platicar sobre su colaboración en la creación de productos contemporáneos que conservan la historia de las comunidades con las que trabaja.

Debido al gran esfuerzo que conlleva viajar a Londres con las artesanas IMPACTO ha lanzado una campaña en GLOBAL GIVING para la recaudación de fondos. Además, las subastas solidarias han dado inicio en su red social Facebook, donde prendas indígenas, tejidas en telar de cintura y/o bordadas a mano son ofrecidas para lograr la meta.

Tu puedes apoyar donando en el siguiente LINK GLOBAL GIVING IMPACTO o haciendo tu puja en IMPACTO FACEBOOK sólo debes estar al pendiente sobre las próximas dinámicas.

Recuerda que el objetivo de ambas propuestas es apoyar a las artesanas y a Andrea para participar en el evento de inauguración de A LA MEXICANA en Londres. Rompemos barreras y cruzamos fronteras para mostrar lo grandioso que es México, sus tradiciones, su cultura, su gente y sus creadores.

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