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a la Mexicana, artesanía mexicana
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A LA MEXICANA. An encounter of Mexican fashion & artisan techniques

El mes de julio viene con todo y es que A LA MEXICANA, exhibición pensada para crear consciencia sobre la historia detrás de las prendas que vestimos se estará presentando del 2 al 7 de julio en la galería J/M Gallery ubicada en Portobello RoadLondres.

Juntos, alumnos del LONDON COLLEGE OF FASHION representados por Violeta Vásquez, Estela Ivonnè de HILANDO HISTORIAS, Adriana Aguerrebere directora de la ONG IMPACTO LA EMBAJADA MEXICANA unimos esfuerzos para hacer posible A LA MEXICANA, que más que ser una exhibición de textiles y moda, propone celebrar las técnicas tradicionales, el proceso creativo entre diseñadores y artesanos y abrir la posibilidad a futuras colaboraciones entre ambas partes.

Fábrica Social
Fábrica Social

Así mismo, A LA MEXICANA busca crear consciencia en temas sobre innovación social, sustentabilidad social, sustentabilidad cultural y apropiación cultural. Los cuales podrán ser entendidos a través de la indumentaria trabajada bajo procesos que promueven prácticas justas y responsables con todos los involucrados en la cadena de producción.

Las marcas y diseñadores que estarán participando en la exhibición son: ANDREA VELASCO, COOPERATIVA MUJERES SEMBRANDO LA VIDA, ESTELA IVONNÈ, FÁBRICA SOCIAL, IMPACTO y 1/8 TAKAMURA. Quienes colaboran con artesanos de Los Altos de Chiapas y comunidades de Oaxaca.

Cabe resaltar, que durante la inauguración que se celebrará el día 3 de julio a las 18:00 horas en J/M Gallery se realizará una mesa redonda moderada por Adriana Aguerrebere, donde la artesana María Mendez Rodríguez de Aguacatenango, Chiapas hablará sobre su opinión respecto a la apropiación cultural y el impacto de ésta en su comunidad. De igual forma, el panel incluirá la participación especial de la candidata al doctorado Diana Albarrán González de la Universidad de Tecnología de Auckland, que contribuirá con el conocimiento relevante de su trabajo "Descolonizar el diseño con artesanos indígenas en México para el consumo ético".

A LA MEXICANA rompe barreras y cruza fronteras para mostrar lo grandioso que es México, sus tradiciones, su cultura, su gente y sus creadores.

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#HHtalleres. Nuestros nuevos talleres de técnicas tradicionales con grandes maestros artesanos

HILANDO HISTORIAS crece y con ello nuestra comunidad interesada en el re-valoramiento de técnicas tradicionales y los oficios artesanales de nuestro país, México.

Con ello llega #HHtalleres, donde podrás aprender distintas técnicas impartidas por grandes maestros artesanos reconocidos por su gran trabajo a nivel nacional e internacional.

Los primeros #HHtalleres del mes de junio son:

mazahua

Xochistlahuaca

Impacto, Andrea Velasco
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A LA MEXICANA. Artesanas viajan a Londres para hablar sobre innovación textil

Nos vamos a Londres a exponer sobre los procesos creativos entre diseñador-artesano en la exhibición A LA MEXICANA, impulsada por Violeta Vásquez López junto a alumnos del LONDON COLLEGE OF FASHION, Estela Ivonnè de HILANDO HISTORIAS y la ONG IMPACTO.

Como parte del programa de inauguración, IMPACTO llevará a 3 artesanas que hablarán sobre su conocimiento en técnicas tradicionales, apropiación cultural e innovación textil. Así mismo, la diseñadora Andrea Velasco espera poder acompañarlas para platicar sobre su colaboración en la creación de productos contemporáneos que conservan la historia de las comunidades con las que trabaja.

Debido al gran esfuerzo que conlleva viajar a Londres con las artesanas IMPACTO ha lanzado una campaña en GLOBAL GIVING para la recaudación de fondos. Además, las subastas solidarias han dado inicio en su red social Facebook, donde prendas indígenas, tejidas en telar de cintura y/o bordadas a mano son ofrecidas para lograr la meta.

Tu puedes apoyar donando en el siguiente LINK GLOBAL GIVING IMPACTO o haciendo tu puja en IMPACTO FACEBOOK sólo debes estar al pendiente sobre las próximas dinámicas.

Recuerda que el objetivo de ambas propuestas es apoyar a las artesanas y a Andrea para participar en el evento de inauguración de A LA MEXICANA en Londres. Rompemos barreras y cruzamos fronteras para mostrar lo grandioso que es México, sus tradiciones, su cultura, su gente y sus creadores.

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El Bosque de Chapultepec recibirá la FERIA DE LAS CULTURAS AMIGAS 2019

¿Imaginas vivir de cerca las tradiciones de más de 70 países reunidos en un solo lugar? Si eres de los que les encanta esta idea LA FERIA DE LAS CULTURAS AMIGAS (FICA) 2019 es un must para visitar del 31 de mayo al 16 de junio.

Feria de las Culturas Amigas
foto vía cuartoscuro

Desde el año 2009 la Ciudad de México ha sido anfitrión y sede de este evento creado tras la epidemia AH1N1 con la finalidad de recuperar y activar los espacios públicos, invitando a la gente a salir de casa y hacer suyas las calles nuevamente. Desde entonces, 22 millones de personas han visitado la FICA.

Lo mejor de todo es que año tras año esta FERIA reúne diversas culturas que nos muestran sus costumbres y tradiciones, así como su gastronomía, arte y artesanías, transportándonos al corazón de cada uno de los países invitados.

Durante este 2019 por primera vez la FICA se realizará en el Bosque de Chapultepec en el corredor entre Quinta Colorada y la residencia de Los Pinos, buscando concientizar a la población sobre el respeto al medio ambiente y nuestra relación con ésta y con los pueblos del mundo.

Feria de las Culturas Amigas
foto via @joeliceafoto

Además, no puedes perderte las actividades que se realizarán en torno al evento, mismos que serán publicados por la FICA en sus redes sociales.

Por último, te recordamos que al visitar la FICA y si deseas adquirir productos puedes llevar tus propias bolsas, tupper o termo para evitar generar más residuos, así como puedes optar por llegar en metro, metrobús o bici para cuidar nuestro medio ambiente. <3

Feria de las Culturas Amigas
foto vía Donde Ir

 

 

Ofelia & Antelmo, arte textil
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OFELIA & ANTELMO. El bordado como arte, protesta y terapia

Los procesos rápidos en nuestro día a día y la forma de consumo con la que vivimos ha hecho a Gabriela Martínez Ortíz, artista textil, levantarse en protesta hacia la rapidez del siglo XXI, proponiendo una velocidad justa que los procesos artesanales exigen.

Para Gabriela, trabajar explorando texturas orgánicas y patrones en repetición la han llevado a crear OFELIA & ANTELMO, una propuesta que opta por el bordado a mano aplicado al arte textil y arte usable.

Al retomar esta técnica tradicional Gabriela propone recuperar la paciencia, el amor y la magia que llena de vida a los objetos y así, en caso de requerir más manos poder trabajar con artesanas urbanas mujeres que gracias a este tipo de labor pueden tener un mayor ingreso y una vida más plena.

En plática con HILANDO HISTORIAS, Gabriela nos permite profundizar en su mundo y su proyecto como artista textil OFELIA & ANTELMO.

Ofelia & Antelmo, arte textil

¿Cuándo y cómo nace Ofelia & Antelmo?
Todo se fue dando de manera muy orgánica, desde el 2014 con un proyecto de la universidad. Yo estudié diseño textil y moda y en realidad casi toda la carrera estuve a la deriva preguntándome a qué me iba a dedicar saliendo porque yo no tenía intención de trabajar en el mundo de la moda como tal, sólo sabía que me atraía mucho el arte textil tradicional mexicano, -un gusto heredado por mi abuela Ofelia- y por ahí planeaba buscarle. Hasta que en quinto semestre tuvimos un proyecto donde debíamos hacer un outfit con intervenciones textiles, yo elegí explorar el bordado a mano. Descubrí mi amor por la técnica y el resultado de ese diseño me motivó a seguirla explorando en “nativa” (https://www.gamaor.com/nativa) mi tesis, donde combiné las técnicas del bordado a mano y la serigrafía artesanal. El resultado de “nativa” me abrió el panorama de posibilidades, me dio la idea de desarrollar mi propio leguaje visual, en forma de arte textil contemporáneo.

Encontrar el por qué de mi proyecto fue clave para decidirme dedicarme de lleno al arte textil, sabía que quería trabajar con las manos y que no quería ser parte de las producciones en masa. En Mayo de 2017 OFELIA & ANTELMO nace como una propuesta de arte textil contemporáneo presentado en dos formatos que van de la mano, arte textil y arte usable. El arte textil es mi punto inicial, es donde exploro todas mis ideas de colores, texturas, puntadas y efectos y luego busco aterrizarlos en prendas artesanales con acabados y puntadas más resistibles al uso, apoyadas de accesorios artesanales.

¿Quién está detrás de la marca?
Por ahora yo soy la que lleva todas las decisiones y el desarrollo creativo del proyecto, también bordo la mayoría de las piezas de arte textil. Para los bordados de las prendas y pedidos en serie me apoyo de cuatro mujeres que viven en la Ciudad de México, Verónica Pineda, Elia Pineda, Julia de la Cruz y Eva Bautista. Todas tienen trabajos alternos y esto les ayuda a tener un ingreso extra.

¿El nombre tiene algún significado?
El nombre es el de mis abuelos maternos. Es para mi una forma de rendir honor a mis raíces y a la estructura familiar en la que crecí, mezclando mi descubrimiento personal artístico con el de crear en comunidad.

Ofelia & Antelmo, arte textil

¿Qué buscas transmitir con Ofelia & Antelmo?
Mi mayor motivación es crear piezas únicas que duren a través del tiempo, piezas que pudieran ser heredadas y al mismo tiempo protestar a la velocidad en la que nos movemos y consumimos hoy en día. Busco ir más lento y priorizar los tiempos de producción para invitar a concientizar nuestras formas de consumir.

¿Por qué es importante para ti recuperar lo hecho a mano y las técnicas artesanales?

Creo que la industria textil está haciendo cada vez mas daño y está generando un impacto ecológico muy fuerte. Pienso que mi responsabilidad en mi hacer se centra en recuperar los ritmos lentos que antes le dedicaban a las cosas, llenar de vida un objeto a través de un proceso meticuloso que requiere paciencia por su lentitud. A través del bordado a mano estoy aprendiendo a vivir una vida más lenta y mas presente.

¿La ropa tradicional por qué te inspira?
Porque creo que hay algo muy poderoso en portar una prenda con historia. Pensar que alguien le dedicó tanto tiempo y sabiduría al crearla me parece fascinante. No solamente es un rastro histórico de la riqueza textil que tenemos, es una prenda que forma parte de toda una memoria de identidad.

Ofelia & Antelmo, arte textil

¿Trabajas con artesanxs de alguna comunidad?
Las mujeres que me ayudan con los bordados son artesanas que tuvieron que dejar sus pueblos para venir a trabajar a la Ciudad de México, la mayoría trabaja en el aseo doméstico. Las cuatro ya sabían bordar desde antes, especialmente bordado clásico, por lo que la capacitación de las puntadas y el estilo que yo hago ha surgido de manera muy orgánica. Me gusta pensar que son “artesanas urbanas”, mi intención es que poco a poco más mujeres se vayan sumando al proyecto.


¿Te has encontrado con algún obstáculo o dificultad para la creación de piezas textiles y prendas artesanales?
El bordado a mano es una técnica muy noble que más que ser difícil, requiere de mucha paciencia pues es sumamente tardado. Poco a poco he ido aprendiendo a adaptar mis tiempos a lo que cada bordado requiere. Mis prendas regularmente son muy amplias y modulares, pensadas para todo tipo de cuerpos por lo que su construcción también resulta muy amigable. Tampoco trabajo con tendencias, todas son piezas únicas, entonces me doy la libertad de que el proceso creativo sea el que me vaya guiando. Claro que entre más piezas hago, voy aprendiendo mejor para la siguiente.

Ofelia & Antelmo, arte textil

¿Qué es lo que más te gusta de tu proyecto?
Que mi trabajo sea mi terapia. El bordado ha sido un gran maestro para mi, me ha enseñado a escucharme, a conocerme y a cultivar mi paciencia. Me enseña mucho también de compromiso y a entender que todo lleva un proceso.

Disfruto mucho explorar con colores y texturas en gran formato, me encanta que el bordado sea un salto al vacío, porque siempre que lo empiezas necesitas acabarlo para realmente saber cómo va a quedar y casi todas las veces vale la pena.

Pieza favorita de tu propia marca: El saco Ofelia

¿Qué viene en un futuro para Ofelia & Antelmo? Seguir creando y confiar.
Técnica artesanal favorita: Bordado a mano
Pieza tradicional favorita: Huipil
Principal inspiración: Las texturas orgánicas y colores en naturaleza.
Artista textil: Trine Ellitsgaard
Color: Azul
Paisaje: Cualquiera con agua y plantas

Ofelia & Antelmo, arte textil
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México Textil
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MÉXICO TEXTIL un recorrido por la indumentaria tradicional del sur/sureste de la Republica Mexicana.

“Nunca una pieza producida en masa tendrá la fuerza, la dignidad y el valor de las creaciones que México resguarda en sus poblados más remotos.”
-Manuela López Mateos, curadora de la exhibición

Este 18 de mayo en el marco del día internacional del museo se inauguró la exhibición “México Textil Sur/Sureste” en el MUSEO DE ARTE POPULAR (MAP) de la Ciudad de México con textiles de Guerrero, Oaxaca, Chiapas, Campeche, Yucatán, Quintana Roo, Tabasco y Veracruz.

México Textil

La muestra presenta más de 350 piezas de las zonas sur y sureste de México basadas en su biodiversidad, misma con la que se pretende mostrar la forma de elaboración de textiles con materia prima encontrada en cada región.

Algunos materiales exhibidos en “México Textil Sur/Sureste” son: algodón, lana, grana cochinilla y caracol púrpura.Los cuales, pasan a ser un factor importante en técnicas de tejido y tintes naturales aplicados en los textiles por artesanos de nuestro país.
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México Textil

Así mismo, el INSTITUTO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA E HISTORIA prestó piezas que datan de la época prehispánica con la finalidad de mostrar la importancia del textil desde entonces y así, entender la transmisión del conocimiento colectivo que hoy en nuestros días es traducido por varios artistas, diseñadores y productores que trabajan con artesanos indígenas y con sus técnicas tradicionales.

Te platicamos también, que esta es la primera de tres exposiciones “México Textil” creada por zonas, siendo el siguiente año (2020) el Centro de la República Mexicana el punto de partida.

Así que, si eres un amante, aprendiz de textiles o simplemente quieres aprovechar tu tiempo libre, esta exhibición es un must.

México Textil

México Textil

coatlicue, Germán Venegas
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Germán Venegas y su COATLICUE, madre de todos los dioses.

Germán Venegas es un reconocido artista plástico mexicano nacido en 1959 en la Magdalena Tlatlauquitepec, Puebla. Quién desde temprana edad (23 años) ha sido reconocido nacional e internacionalmente.

Para hablar sobre la impactante saga de pinturas de óleo de Germán Venegas “COATLICUE” es necesario conocer la historia de esta deidad y es que ella representa la vida y la muerte (dualidad), la madre Tierra y la fertilidad.

coatlicue, Germán Venegas
Coatlicue 18
Óleo sobre tela. 2010

COATLICUE con su cabeza doble de serpientes que simboliza la sangre y la fertilidad, sus garras en extremidades que representan el sol, su collar de manos, corazones y un cráneo aludiendo a la vida y la muerte, el sacrificio. Nos recuerda a la madre que cuida en todo momento a sus hijos y que es capaz de desgarrar cualquier impureza.

Lee más sobre la leyenda de COATLICUE AQUÍ

Coatlicue, German Venegas
Coatlicue 34
Óleo sobre madera. 2012

En las pinturas de Germán Venegas COATLICUE observamos a nuestra madre Tonantzin, en distintas formas, desmembrada, en un plano casi abstracto y el cual al mismo tiempo refiere a los tiempos en los que vivimos. Una sociedad caótica incapaz de conjugar pero que se sabe, hijos de la misma naturaleza.

Coatlicue
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COATLICUE Tonantzin, nuestra madre.

Cuentan las leyendas mexicas que COATLICUE es la madre de la tierra, de las estrellas, la luna y el sol. Que es nuestra Tonantzin; madre de todos los dioses, la deidad que representa la vida, la muerte y la fertilidad.

COATLICUE en náhuatl “la que tiene su falda de serpientes” tuvo 400 hijos conocidos como Centzon Huitznáhuac y una hija; Coyolxauhqui. Un día, mientras COATLICUE barría, cayó del cielo una pluma y al guardarla entre su vientre quedó embarazada. Sus hijos, sintiéndose deshonrados y tan ingratos buscaron la muerte de su madre. Pero no contaban con el nacimiento de Huitzilopochtli, su hermano, quien se convirtió en guerrero y defendiendo a su madre dio muerte a los Centzon Huitznáhuac, convirtiéndoles en estrellas y a Coyolxauhqui la decapitó e hizo rodar su cuerpo por el Coatepétl (cerro de la serpiente, la montaña sagrada de los mexicas) y así se transformó en la luna. Huitzilopochtli fue entonces el más fregón del Altiplano Central, conocido como el dios del Sol.

huitzilopochtli, Coatlicue

La figura de COATLICUE es representada con cabeza bicéfela de serpientes coralillo símbolo de la sangre y fertilidad, con sus pechos caídos nos deja ver su figura materna, que ha amamantado y criado a cientos de hijos. Sus garras en manos y pies le servían para devorar toda injusticia y su collar adornado con manos, corazones y una cabeza nos recuerda los sacrificios realizados en aquellos tiempos. Así mismo, su falda llena de serpientes hace alusión a su nombre con el que se entrega fuerte, dadora de vida y al mismo tiempo devoradora de la humanidad.

Coatlicue, azteca, tonantzin
Foto vía MNAH

“Si la Coatlicue esta decapitada es porque representan a la Tierra desgarrada en el origen del tiempo, a la tierra que reclama sangre y corazones como lo simboliza la falda de serpiente, la Tierra que devora los hombres, como lo indican los brazos levantados y las garras amenazadoras, el cuerpo listo a saltar, el collar de trofeos; manos corazones y cabezas de muerte. La diosa muere dando vida; es por tanto una mujer heroica vestida de insignias propias de los guerreros. Si los flujos de sangre brotando del cuello se transforman  en serpientes, es porque las serpientes son la vida que se renueva, la fertilidad.”

-Michel Graulich

 

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